一見先生，為《流水》，在靜安；再見先生，為《梅花》，在鏡觀。
對先生的印象，一直停留在喬珊藝術中心。那一天，鏡觀梅園大雪紛飛，紅梅綻放。先生一衣素色棉袍，米色圍巾，靜坐窗前，遺世而獨立。
古琴藝術家喬珊
一想到，即將在美麗的西子湖畔——殊勝書苑再見先生，內心的激動無法自抑。只覺得這一個月特別長，每日播放著先生的琴歌視頻，一遍一遍，唯想記住這古老的旋律。
四月的杭州，煙雨迷濛。與琴友同行，一路急趕，來到殊勝，天已黑沉。放下行李，來到琴房，隔著門，果然看到了先生，還有鄭濟民先生、方春燕老師。他們正忙碌著，搬動著一張一張琴桌凳，調適著投影儀鏡頭和音響。隔著玻璃門，看著先生，亦如記憶中的清麗中和。
【被古琴藝術選擇】
如果說，王迪女史是為管平湖先生所生，那麼，喬珊先生就是為古琴藝術而生。先生先天音域寬廣、嗓音清亮，幼時經選拔選入北京少年宮合唱團，得王昆老師親自指導，這為她後來的古琴藝術之路奠定了堅實的基礎。又逢特殊的時代際遇，出生軍人家庭的先生，從小就在酷愛中國傳統戲曲與樣板戲的氛圍中長大。
可以說，進入中央音樂學院附中，師從王範地先生系統學習琵琶，是先生走上古琴藝術之路的重要轉折點。王範地先生是著名的琵琶藝術家，鍾情民族音樂，尤其擅長古曲。王範地先生對這個酷愛中國傳統藝術並擅長書法的姑娘尤其喜愛，給予了厚望。在王範地先生的影響和引薦下，先生第一次知道並開始接觸古琴，成為王迪女史的學生——中國音樂學院當屆古琴專業第一個，也是唯一一個學生。
80年代，古琴藝術發展處於低谷期，除非音樂學院和家傳影響，其他地方几乎接觸不到古琴。為了發展民族音樂，中央音樂學院聘請了吳景略先生教授古琴。而同為“音樂專業院校王牌之一”的中國音樂學院，也正籌劃著開設古琴專業，最後經學校領導研究決定，聘請古琴大師管平湖先生的高足、長期在中國藝術研究院做琴學研究的王迪女史來校教授古琴。
先生深得王迪女史喜愛。老師耐心細緻教，先生刻苦嚴謹學。師徒對面而坐“對彈”，先生嚴格按照老師的演奏方式由一音、一節、一句、一段、全曲全過程模仿學習。通過模仿琴曲節奏輕重緩急、具體指法運用變化以及感情情感曲意融會等各種藝術處理方式，逐步理解、掌握、繼承傳統琴曲的風格特點與規律。老師彈一句，先生跟著彈一句，彈得不像就不進行下一句，直到彈得非常相似為止。有時，一首曲子要教授一個學期。通過如此細緻入微的教授和學習，先生完整傳承了“管派”古琴藝術的精髓，風格雄健瀟灑不失婉轉含蓄。於1988年，在北京音樂廳成功舉辦了“喬珊古琴獨奏音樂會”。
經過四年中國音樂學院嚴謹系統的中西方音樂專業訓練，在畢業獨奏音樂會上，先生演奏了經典名曲《平沙落雁》《廣陵散》，彈唱了琴歌《釵頭鳳》，並第一次嘗試將古琴與交響樂結合，中西樂結合演繹經典古曲《離騷》，開啟了嶄新的古琴藝術表現形式。
先生就這麼懵懂而幸運地被古琴藝術選中了。家族傳承、師徒傳承與院校傳承——藝術傳承三種方式的凝聚，不可或缺地影響著先生對古琴藝術的理解、傳承與發展。
【琴歌已經發展成為一門新的專業】
（一）琴歌發展歷程
先生說，琴歌，撫琴而歌，是中國古琴藝術的重要表現形式之一，是詩詞與音樂相結合的藝術，能夠較好地表現古琴富於歌唱性的特點。琴歌這種形式，古即有之。
先生介紹，西漢司馬遷曾說：《詩經》“三百零五篇，孔子皆絃歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音。”《論語·陽貨》記載：“子之武城，聞絃歌之聲”。《尚書·益稷》記載：“博拊琴瑟以詠”。《琴史 ·聲歌》中曾提到：“歌則必弦之，弦則必歌之。”又說“子夏彈琴以歌先王之道”。琴歌歷史悠久，且廣為流傳。宋代以後，因文人雅樂的推崇，琴歌藝術的發展受到了相當大的阻礙，開始衰退。在明中葉至清初期間，因江派琴家強調“近文對音”，主張彈唱琴歌，同時刻印了不少琴歌專輯，使得琴歌藝術又一度活躍，卻仍然沒有能夠改變琴歌日趨衰落的命運。直到解放後，仍然未見起色。直到20世紀50年代以來，管平湖、吳景略、姚丙炎等前輩琴家在琴樂打譜方面進行了大量艱苦的工作，為琴樂打譜積累了豐富的經驗。尤其是五十年代，在管平湖先生指導下，王迪女史開始了發掘整理琴歌的工作，共積累琴歌百餘首。
（二）喬珊琴歌類型
一是傳統琴歌。以王迪女史整理的《琴歌雅韻》為母本，忠實按照傳統琴歌的方式吟唱，如《陽關三疊》。
二是當代新創作琴歌。如王迪女史創作的《釵頭鳳》和著名作曲家關迺忠先生創作的《詠梅》。
三是先生個人琴歌創新。包括與作曲家共同創作琴歌新作品；重新改編琴歌《胡笳十八拍》，不僅使用了琴與低音笛的組合，還對樂曲進行了重新改編等。
（三）喬珊琴歌吟唱形式——自然唱法
先生認為：琴歌吟唱可以用“自然唱法”，即平時講話、吟誦詩歌的自然發聲方式。人的聲音高低、強弱與琴聲相融合，氣息頻率和琴曲節奏相統一，充分和諧，“人琴合一”，唱出的琴歌才有古琴的味道。先生將民歌發音、詩詞吟誦、戲曲韻腔與古琴音韻特有的古樸雄健有機結合，形成了喬珊琴歌獨有的“自然唱法”。
先生說，琴歌屬於古琴藝術不可分割的部分，不同於琴曲，是區別於地方民歌、中國傳統戲曲、現代流行歌曲的一種新的專業類型。唱好琴歌，首先要對琴歌的發展歷程、創作來源、結構內容、吟唱方式有足夠的掌握。因此，先生對吟唱者，在琴曲產生時代背景的瞭解、演奏技法的掌握、曲詞平仄韻節奏的熟悉、字詞音調基本發音技巧運用嫻熟與等方面都提出了很高的要求。
先生說，古琴是中國文化重要的符號之一，也是世界的。所以，在琴歌的表達上，先生並不拘泥，而是大膽探索古琴、琴歌和中西方樂團的合作，將古琴、鋼琴、交響樂和其他中國民族器樂進行多形式融合創新，彰顯古琴藝術古樸低沉及其爆發力。
先生說，雖然古琴藝術與中國傳統文化中的儒釋道思想密不可分，但歸根結底它還是一門音樂藝術，即使要創新也必須首先做到技術到位。如果音準都不過關，要想表達高深的思想和超然的琴境，根本無從談起。學習琴歌不止是學習指法、琴藝和歌唱，更重要是學習琴德與琴道。
先生說，傳承創新古琴藝術是她的使命。一是作為古琴演奏者，與大家分享古琴的音韻，讓更多人瞭解古琴藝術；二是作為古琴傳承者，把從王迪女史那裡學到的九嶷派特色和琴歌傳授給年輕一代；三是成為古琴藝術創新者，創造出新風格的古琴音樂。
西子湖畔煙雨寒，殊勝苑內清音傳。
我痴痴凝望，再一眼。西子清清亮亮，潺湲流淌。灩灩春水，清澈澄明，水上煙波萬狀，空中霧靄迷濛。近處茶色青青，園中旗幡飄拂，採茶女三五成行，甩手揮臂，宛然在目。
回放先生琴歌，一遍一遍，唯想深深銘記這古老的旋律。
徐婷婷，同濟大學黨辦，法學博士。
參考文獻：
①繼先聖絕學，奏絃歌雅韻——喬珊古琴藝術綜述，陳逸墨，喬珊古琴藝術中心（公眾號），2016-10-12
②古琴音樂打譜之理論與實證研究（節選）， 新浪博客，2010-10-15
③絃音不綴創心曲——專訪古琴家喬珊，鄭珮瑩，《東方藏品》 2015 (6) ：
封面故事，2015-07
④多能促專——聽喬珊古琴琵琶獨奏音樂好有感，肖興華，《中國音樂》, 1988 (4) :58-58
⑤古琴相伴 幸運人生——訪著名琴家喬珊，孟建軍，《樂器》, 2010年期 2：66-68
⑥喬珊：我不是奉獻，而是被古琴選擇，度一學堂古琴書畫，2017-6-20
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