“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品研究專輯》重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。
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石建軍
簡歷
1969年生，湖南邵東人，現居北京。2002年畢業於中央美術學院油畫系二工作室研究生班。2000年，作品入選在中央美術學院美術館舉行的“大西北寫生彙報展”；2002年，作品入選在中國美術館舉行的“中央美術學院部分研究生大西北紀實展”；2003年，作品入選今日美術館首屆青年美術作品展；2007年，作品入選在清華大學美術學院美術館舉行的“藝術中國”全國畫展；2014年，作品入選在中國藝術研究院中國油畫院美術館舉行的第四屆“挖掘與發現——中國油畫新人展”；2015年，作品入選在中國美術館舉行的“最繪畫——第二屆中國青年油畫作品展”；2016年，參加“吳冠中藝術館全國油畫作品展”；2017年，參加“江南如畫——第二屆油畫風景作品展”。
“
中國畫的傳統從一開始就不是以再現自然為目的，而是講藝術上的昇華。因此有鄭板橋的所謂寫胸中之竹，唐代張璪的外師造化中得心源。
一片秀麗的自然山川呈現在畫者的面前，能準確地捕捉大自然的形色、空間、氣氛仍然只是能品，而能在畫面中做到氣韻生動方為神品。可見中國人對繪畫品格的追求是尤為推崇的。從自然形態到視覺語言的轉換這裡面體現的是畫者所有的藝術經驗與修養，通過對自然形象的選擇、取捨，最後呈現出來的是繪畫者的心跡心象。也因此可以說，繪畫個體對自然山川的描繪寫生，其實都是對自我心境的呈現以及對自然物象背後的精神指向的追求。
從這個層面上講，中國油畫的寫意性稟承的仍是偉大的中國繪畫傳統，今天同道們為之努力的仍是傳統美學在當代的演繹與推進。
”
石建軍老師採訪錄：關於小幅油畫學術性研究的幾個問題
賀綠丁故居
80cm×100cm
2018年
《當代油畫》：小作品的氣息更貼近作者自然本真的生命狀態，繪畫語言相對純 粹，精神內蘊更加醇和，往往更能體現作者的獨特氣質與獨立的藝術品格。這次出版與展覽將平時較少露面的小幅油畫提升到學術層面來進行研究，豐富當代油畫史的寫作內容，透過小幅作品看到藝術家最本質的表達方式、藝術修養，洞見作者最為隱密的內心世界，並且讓我們可以由內而外審視一個藝術家的生命狀態、上下求索的心路歷程與其繪畫語言的熟成過程以及整體藝術面貌的關聯性。鑑於此，您怎樣看待小幅油畫作品，對於小幅油畫創作有哪些心得體會？
石建軍：關於小幅油畫，有些畫家是作為創作小稿，而我畫小幅油畫更多的是直接表達我要尋找的的創作意念，它本身就是創作作品，習作的成份很少。並且於我而言，尤其在寫生過程中，小幅作品“小而精”的優勢比大幅作品更能深入透徹地表達畫面，其反覆塗抹過程中呈現出的厚實感，更加具有視覺的衝擊力和語言的張力。
晉祠寫生之鐵人
《當代油畫》：小作品往往不過分強調客觀的再現和敘事性，而是重點突出繪畫性的表達，其本身就具備獨立的精神性。就油畫的繪畫語言和畫家的品味，以及如何突破傳統程式構築自我的表達方式，請您談談對此的理解？
石建軍：的確，小幅油畫因為畫面小，往往更能主動地去挖掘物象內在本質的東西，更具繪畫語言本體性的表達。法國畫家盧奧的作品就大多是很小的幅面，經過無數遍的塗抹修改，畫面呈現出來極為強烈的視覺張力，讓人很少去關注那些細枝末節，都被它強烈而厚實的結構，粗礪而樸拙的肌理效果所感染，而大畫幅的作品則很難做到。因此，小幅畫很好地表現了盧奧所要表達的對於宗教的狂熱，對於神性光輝的呈現。從他的畫作中我學習體會到很多的對藝術的理解與表達方式，每當對一個畫面沒有太多的感覺，無從下手的時候，我便會想到盧奧，看看他的畫冊，刺激一下自己，就能重新找到繪畫中想要表達的願望和表達的方法，隨之繪畫的精神性也慢慢地凸現出來。
晉祠寫生之遇仙橋
耦園寫生之後院
藝圃寫生
清供
80cm×100cm
2017年
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