“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品研究專輯》重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。
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楊堯
簡歷
1941年生於湖南常德市，現為中國美術家協會會員，廣東省美術家協會會員，廣州美術學院教授，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫研究院榮譽理事，廣東省寫意油畫學會主席。曾任廣州美術學院油畫系主任，胡一川研究室主任，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，廣東油畫學會副主席，廣東省美協油畫藝委會副主任，並數次聘為全國性油畫大展藝術委員會委員、評委。2006年入編中央電視臺專題片《中國油畫人物誌》。2013年8月在北京中國美術館舉辦個展“楊堯抗戰遺址風景油畫展”。2016年11月被《北京當代中國寫意油畫研究院》聘請為榮譽理事。
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楊堯老師採訪錄：關於小幅油畫學術性研究的幾個問題
《當代油畫》：小作品的氣息更貼近作者自然本真的生命狀態，繪畫語言相對純 粹，精神內蘊更加醇和，往往更能體現作者的獨特氣質與獨立的藝術品格。這次出版與展覽將平時較少露面的小幅油畫提升到學術層面來進行研究，豐富當代油畫史的寫作內容，透過小幅作品看到藝術家最本質的表達方式、藝術修養，洞見作者最為隱密的內心世界，並且讓我們可以由內而外審視一個藝術家的生命狀態、上下求索的心路歷程與其繪畫語言的熟成過程以及整體藝術面貌的關聯性。鑑於此，您怎樣看待小幅油畫作品，對於小幅油畫創作有哪些心得體會？
楊堯：小幅油畫以尺寸而論比較簡單，確定一個相對小的尺寸即可成為小幅油畫。如果以內容和性質而論，就可分為主題性創作的小幅油畫和大尺寸創作的小稿、和寫生創作的作品三類。我這次送展的作品則是屬於後一類的。這些都是在現場完成的但又是超越現場的。近半年來，我整理了上世紀六十年代到八十年代近百幅小幅油畫作品，這是我藝術生命之所在，也是藝術旅程的記錄。這些不經意畫出的小幅油畫，恰恰是一個藝術家對藝術的真情實錄，如同酒後吐真言一樣，沒有掩飾也無顧忌，我喜歡這種作畫的狀態。我喜歡畫小幅油畫。
老拉德加村的小路
40cm×60cm
2017年
《當代油畫》：由於小作品的即時性、隨筆性、功課性、實驗性，使小作品成為藝術家拓展藝術語言的方便之門，小作品的實踐經驗有助於油畫作者打開宏觀理論思考與具體繪畫語言之間的幽微通道。您怎樣通過日常功課建構貼近自己內心的表達方式和語言體系？還有怎樣通過畫布上的實驗拓展油畫語言，並使之更加豐沛？
楊堯：我的小幅油畫力求反映內心對當時、當地的獨特感受，在油畫的各種要素中，我很看重油畫的光和色，這裡，我所指的光和色，是當時當地給予我內心獨特的藝術感受。我力圖通過這些獨特的感受反映是俄羅斯的還是中國的，是中國北方的還是南方的。一般來說，我每到一個地方，總是周圍走走，捕捉令我心動的角度、或者景色，於是我就停下來撐起畫架，擺上畫布，迅速的抓住那一瞬間。努力畫出那一種鮮活的、不同以往的新的亮點。如果我把一個個亮點連串起來，獨特的個性的油畫語言體系就出來了。
包卡里亞的鄉村
《當代油畫》：小作品往往不過分強調客觀的再現和敘事性，而是重點突出繪畫性的表達，其本身就具備獨立的精神性。就油畫的繪畫語言和畫家的品味，以及如何突破傳統程式構築自我的表達方式，請您談談對此的理解？
楊堯：不過分強調客觀的再現和敘事性，而是突出繪畫性的表達。這兩者之者的把握是不容易的。如果只注重“再現”易走上自然主義，如果只注重“繪畫性表現”，則易於走上空洞，看起來很瀟灑實際上沒內容。如果一個油畫家老是在“繪畫技巧”上打圈圈就會越玩越空，如果老是在“客觀的再現”上打圈圈也會提不高。要解決“空洞”問題必須要親臨現場實地，或佔有豐富的資料、要有現場的感受，要有形象依據才有底氣。要提高就需要借鑑，需要多方面修養的積累。這兩者是一個辯證關係。要不斷的實踐、不斷的體悟，使油畫作品既有內在的精神又有很高的繪畫性，才能有所突破、有所超越、有所創新，久而久之，就會形成畫家個性的表達方式。小幅油畫並不“小”，而是小中見大。
靜靜的田野
60cm×80cm
2017年
林園初夏
80cm×100cm
2014年
綠映山村
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