“1808年，拿破崙國王觀賞了《拿破崙在埃勞》（la Bataille d'Eylau）後，從衣服上摘下他佩戴的榮譽金星勳章，在畫展大廳當眾送給格羅（Gros），並封格羅為帝國男爵。”
畫作《拿破崙在埃勞》，畫家：安東尼·讓·格羅
拿破崙這個舉動，讓安東尼·讓·格羅這位從阿柯爾（Arcole）戰役起，便不斷為拿破崙歌功頌德的熱情畫家一舉成名，也確立了格羅藝術家的地位。格羅性情豪爽，一改大衛（Louis David）畫室的孤傲作風，善於團結同時代的年輕藝術家。
《拿破崙視察雅法鼠疫病院》(1804)和《阿布基爾戰役》(1806)，這兩幅取材於埃及戰役的油畫大獲成功，作者安東尼·讓·格羅（1771-1835）聲譽鵲起。1807年，格羅擊敗25名競爭對手，贏得作畫的資格，該畫的主題是展現1807年2月8日被普魯士佔領的波蘭與俄國人激戰後的情景。拿破崙親自描述當時情景的一切細節，並由美術主管維旺德農轉述：“正當陛下視察埃勞戰場命人搶救傷員之時，一位膝蓋被炮彈炸傷的年輕立陶宛騎兵，抬起身來對國王說：“國王，你要我活下去，那好，讓人治好我的傷吧，我要像前人為亞歷山大效勞一樣忠實地為你效命！”
油畫：《拿破崙視察雅法鼠疫病院》，畫家：安東尼·讓·格羅
在《拿破崙在埃勞》畫面左方，真的有名年輕士兵好像在發誓，軍隊裡的外科醫生佩希（Percy）男爵扶著他，一名護士正給他包紮膝蓋。這幅畫凸顯拿破崙國王的人情味，他的手勢充滿感情，與他在戰場上講的一句話完全吻合：“如果世上所有的君王能夠看到這樣的場面，他們就不會如此嗜好戰爭和征服異族。”安東尼·讓·格羅在這幅油畫中，創造了拿破崙最崇高的形象之一，拿破崙面色蒼白而嚴肅，身著灰緞面的毛皮大衣。拿破崙在埃勞的確穿過這件大衣，畫家格羅為了作畫向他索來衣服，連同帽子，一起保存到逝世。
但是，《拿破崙在埃勞》畫面上閃著誘人珠光的大量中間色調，是否也反映出這一仗打完之後英雄心中的疑慮呢？埃勞對於拿破崙是一場吉凶未卜傷亡慘重的勝利，陣亡士兵多達25000名。安東尼·讓·格羅在這幅油畫中沒有忘記他們，甚至把他們置於近景中。據說畫展的參觀者們頭一眼便見到這一堆缺臂少腿、比真人還大、交纏在一起的軀體，驚嚇得直往後退。
一把刺刀上凝結著鮮血，一個張大的嘴巴似乎在吶喊，做垂死前的最後掙扎：在繆拉（Murat）跨馬的肌肉發達、青筋暴露的腿下，死神正在工作。倖存者似被夢魘糾纏：這群人的右側，一名拒絕接受治療的俄國士兵，轉動著驚恐萬分的眼睛。曾和安東尼·讓·格羅一起競畫的夏爾·梅尼耶（Charles Meynier）在參賽稿和近景上也畫了一堆裸露的軀體，顯示格羅（Gros）和其他畫家一樣，不再僅僅用豪言壯語來表現一個暖昧的故事。
或許這正是1807年的輿論所表露的感情，但這尤其將影響後來席裡柯（Gericault）或德拉克洛瓦（Delacroix）發現另一種充滿感覺而蔚為潮流的繪畫方式。
由於規定了情節，安東尼·讓·格羅有可能作出一幅圖解內容有斧鑿痕跡的畫來，這類畫在拿破崙時代的畫展上比比皆是。但是格羅把主題變成了一幅畫。在天寒地凍的平原上，畫家揮灑下一片溫暖的光，中央那匹馬的皮毛沐浴其中，畫面不時閃現軍裝鮮亮的紅色，令人想起格羅早年受魯本斯吸引，因而注重色彩的習慣。
強烈的亮色使畫面流溢著生命之光。造成這種效果的還有自由的筆觸，與畫家安東尼·讓·格羅同時代的評論家德雷克呂茲（Delecluse）最欣賞格羅“畫筆的自如”，尤其是整體構圖生氣勃勃，畫中央兩匹動作相反、幾乎迎頭相撞的馬便是象徵。雖然將軍們的形象有些刻板，但是其他人姿態各異，打破了畫面的單調。1848年，德拉克洛瓦在《兩世界評論》上著文稱讚畫家格羅，並用下面這段話概括觀眾的感受：“這幅巨畫由一百幅畫組成，似乎同時從四面八方引人觀看和思索。”新古典主義所珍視的情節一致受到粗暴對待，這一點後來對《薩爾丹納帕勒之死》的作者德拉克洛瓦，尤其產生深遠影響。
油畫：《薩爾丹納帕勒之死》，畫家：歐仁·德拉克洛瓦
安東尼·讓·格羅油畫《拿破崙在埃勞》場面宏偉壯觀，但並非由一件件軼事拼湊而成。背景的一致性將畫面統一起來，它是真實的景物，不是人工貼上的片面：黑色的天空，結冰的平原，聳立的埃勞教堂，恢復元氣的軍隊，隱約可見的行動，伴隨著人類歷史上這個偉大、與死亡並肩而行的插曲。
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