膚淺的說，任何藝術都是一體，不論譮畫或攝影，都於長久藝術歷史以來一直互相影響，如十九世紀中期出現的畫意攝影主義(Pictorialist)就是一個有力例子。但小編今日想和大家分享的，是「超現實主義」。
何謂超現實主義？自二十世紀開始，這門神秘而瘋狂的視覺藝術主義，影響了當時的藝術和文學運動，由當時的主流印象派，轉化為各流各派大放異彩，嶄新而有力的新時代。
受達達主義(Dadaism)和奧地利學者弗洛伊德(Sigmund Freud)「精神分析學說」的影響，強調超現實主義出指潛意識、直覺、夢境等等主題，並從中創造出超越現實的畫面，較為人知的畫家有：達利(Salvador Dali)與雷內·馬格利特(Rene Magritte)。
美國超現實主義攝影家菲利普·霍爾斯曼(Philippe Halsman)為達利拍攝並出版一本《達利之須》，拍下他廣為人知的鬍子造型和風趣幽默的照片，再一同創作瘋狂而又富有想像力的畫面，表現出超現實主義風格的攝影創作，不單在構圖上直接影響我們，更帶動了很多後期製作的可能性，畢竟那時候是沒有PhotoShop的年代。
▼達利
▼菲利普·霍爾斯曼(Philippe Halsman)的《原子的達利》
其實超現實主義攝影，簡單說就是利用攝影藝術的特性，將攝影當作畫筆來表現作者的念頭。現時的超現實主義攝影比較多混合了後期製作，甚至直接加插繪畫原素。要找近期的例子，小編想起入圍「2017索尼世界攝影大獎」公開賽創意製作組別，獨立攝影師TOMY 的原創作品「相反」 (The Opposite) ：
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