韦斯·安德森（Wes Anderson）大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人了。他的作品在保持个人趣味和符号化的同时，也保持着高口碑和良好的市场反馈。
纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。
韦斯·安德森拥有最容易被人识别的鲜明的电影风格：严格偏执的中轴对称、重度强迫症般的严苛细节、大但夸张的配色。
韦斯·安德森在接受采访时曾说过，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》是他开始想要尝试制作电影的原因之一。法国新浪潮对他的电影制作带来了很大的影响：五彩斑斓的色调、童心未泯的大人、浪漫、冒险和革命。
在他的电影中，有心人能够发现不少其他人的影子：路易·马勒，查尔斯·舒尔茨、奥逊·威尔斯、弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔等等。
这些名字，只是在安德森身上留下自我印记的的一小部分名单。但在视觉风格方面，斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）似乎才是安德森标志性摄影和构图的真正启发者。
库布里克的风格一定意义上来说是一个原始的韦斯·安德森，虽然是一个更黑暗，更邪恶的版本。他的慢动作跟踪镜头、变焦镜头、快速移动、鲜艳的色彩以及不寻常的构图帮助安德森形成了自己的风格。
首先在构图方面，最明显的特点是，两人都极爱使用中央对称构图：
将人物主体放在画面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以让观众的情绪更加投入进影片。
但稍有不同的是，库布里克更钟爱单点透视中央构图一些，通过引导线将视线集中在一点，这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛，也可以让画面更具立体感，突出中央画面。
《全金属外壳》
《闪灵》
而韦斯·安德森则是出了名的对称构图的狂热分子，不像库布里克热衷于单点透视，他创造的电影画面大多数都很「平」，就像在一个长卷中截取了某一个画面。
《了不起的狐狸爸爸》
《布达佩斯大饭店》
在他的多部电影中都大量运用中心对称构图。中心对称构图看似简单但是却也最难做，除了对布景有非常高的要求，还要求画面人物必须非常有表现力才能撑得住整个画面，否则一不小心就容易玩砸了。
另外，中心对称构图都需要一个「大」而「平」的背景支撑，如果在一个小场景下，很容易会被周围的引导线所左右，这样一来就变成库布里克的单点透视了。
看看这条处女座闪电
除了对称，韦斯安德森还喜欢俯拍，拍出来的每一帧都美到经得起反复推敲。这也可以说是他被称为世界第一强迫症导演的原因，因为只有强迫症才懂得，这样拯救眼球的构图，是多么的令人赏心悦目心情舒畅！
除了构图，韦斯和库布里克在其他方面的相似之处也可以说是不胜枚举，如变焦镜头的使用：
跟镜头的使用：
横移镜头：
哪个是库布里克哪个是韦斯你一定看得出来
除了以上这些，还可以在他们的多部作品中找出许多的神似之处：
国外一位名叫 David-SimonGroß 的网友制作了一个对比视频，将库布里克和安德森的作品“肩并肩”地进行了更为鲜明直观的比较，你可以看到二人更多的神似之处。视频长约6分钟，但是剪辑节奏和配乐都非常好：
电影摄影有很多目的，绝不仅仅是简单地拍摄动作。对于导演个人而言，赋予片子鲜明的摄影风格也是必学课程之一。
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