2018年以來，國內文創產業如火如荼，影視後期製作無疑是最具代表的文化創意產業之一。
以綜藝為例，隨著《王者出擊》、《國家寶藏》、《機器人爭霸》等新類型綜藝的湧現，後期製作成為綜藝節目“吸睛利器”，腦洞大開的創意對節目情節做相關提示的同時，更增加了趣味性、可看性、記憶點。
從節目標配到內容創作，在追求視效、聲效等技術手段的同時，又要保持對內容的敬畏，綜藝後期如何玩好新花樣？創意經濟提速，如何構建影視製作產業鏈生態？
日前，指尖綜藝榜探訪了國內一線影視後期製作公司——星馳傳媒，對話星馳傳媒CEO朱化凱、首席內容官鄧安江，走進綜藝後期製作的“創意魔法”。
星馳傳媒CEO朱化凱
創意源源不斷，花樣時時翻新
團隊和經驗是核心競爭力
“在一個收緊的綜藝市場大環境下，我們對於平臺、製作團隊以及節目本身的創新度方面要求越來越高。”朱化凱向指尖綜藝榜介紹，基於此前的積累和沉澱，2017至2018年以來星馳傳媒在綜藝後期製作領域勇於嘗新，出色完成了一些新領域的綜藝後期製作，對於團隊而言，面臨壓力的同時也碰撞出各種創作火花。
比如全球首檔遊戲IP自主研發的實景真人對抗賽《王者出擊》，一期CG量超過以往節目一季。炫目的後期特效遍佈每一個攻防動作和局勢變化，可以稱得上是“5秒一特效”。星馳傳媒在原有的製作流程體系上升級，摸索出一套適用於操作大體量CG綜藝節目的流程管理方法。
此外，融合了傳統訪談、小劇場、紀錄片等多種節目形式的《國家寶藏》，後期製作可謂是“錦上添花”，讓傳世“重器”走下神壇，“進入”年輕人的生活。
而在所有的影視拍攝中，孩子和動物最難把控，星馳傳媒迎難而上，從後期製作切入內容自制，與騰訊聯合出品的國內首檔星寵真人秀《萌主來了》，憑藉精良的製作突破9億播放量，在垂直類節目中脫穎而出。目前，《萌主來了》第二季也在籌備當中。
隨著後期業務板塊越來越成熟穩定，業務體量逐步增大，星馳目前的後期力量一季度內同時可平行承製3檔大體量節目。除了《奔跑吧》系列，星馳傳媒在2018上半年還承製了推理類真人秀《我是大偵探》，以及“S+級”超級網綜《機器人爭霸》。朱化凱用“忙碌”來形容目前公司高速運轉的狀態。
“在後期製作的經驗上面來講，我們積累了大量的製作經驗，這些寶貴的經驗是基於國內最優質的大體量節目上實踐出來的，這種經驗能保證整個項目更安全、更有效的去提升節目的品質和質感。”在朱化凱看來，經驗是綜藝節目後期製作的“秘鑰”，項目積累的經驗可以預判新節目後期製作的整體思路，同時也是公司最核心的市場競爭力。
如今的綜藝後期市場已經不是拼剪輯能力、包裝能力、製作水平，而是在拼後期製作團隊對節目的理解、預判、把控，這就是經驗積累的力量，這也是星馳目前最大的優勢。
後期的最高境界是對內容保持敬畏
伴隨著戶外真人秀節目近幾年的勃興，綜藝製作的功能和地位被不斷強化。在接受採訪時，星馳傳媒首席內容官鄧安江提出了一個“叛逆”的看法。
“傳統已經有些固化的後期製作模式，顯然已經無法與現在的觀眾相適配，削減剪輯痕跡，是綜藝後期製作在今後應該著重去考慮的問題。”鄧安江指出，如今後期製作在整體綜藝節目製作中過度被強化，已經有點喧賓奪主。
星馳傳媒首席內容官鄧安江
鄧安江又強調，綜藝後期行業是到了該迎來轉變和突破的拐點了，將後期“藏”起來，才是真正對後期製作團隊的考驗。
“真實性是剪輯的前提，諸如拼貼、挪移、重新組合等蒙太奇手法是綜藝剪輯過程中必不可少的，但一切都是要在保證真實的前提下去完成。如果硬要通過素材去捏造一些情節和人設，觀眾一定不會買賬。”鄧安江說這也是近期藝人手撕剪輯事件頻發的原因。
以《奔跑吧》為例，今年的後期製作依舊由星馳團隊來操刀，連續操作四季，鄧安江表示，今年最大的一個創新之處就是拋棄傳統的炫技思維、套路化的剪輯方式，在故事敘述上對自然流的迴歸。
鄧安江進一步指出，所謂的自然流的剪輯方式，就是不讓觀眾感受到太多的剪輯痕跡，進而更好地沉浸到劇情當中去，剪輯師藏得越好，觀眾對故事的感受就越好。
隨著綜藝節目市場環境的改變，星馳傳媒在綜藝後期製作理念上也更新迭代。在鄧安江看來“精品化和風格化一定是未來幾年綜藝節目的發展的必然。在追求視效、聲效等技術手段的同時，也不能放棄對內容的敬畏，剪輯製作技術與內容恰到好處的交融，節目才出彩。”
涉足短視頻、網劇、電影
“我們其實是一個生產內容的公司”
網綜、網絡劇、短視頻等新內容載體已經成為當下熱點，影視產業鏈也已經非常明晰到包括投資、內容創作、執行、製作、傳播等各個環節。
“如果後期是一個百億市值市場的話，內容肯定是一個千億、萬億的市場。”朱化凱視野中的星馳不僅僅只是一家後期製作公司，更是要做視頻內容的“生產者”。
一方面，往前端走市場會更大；另一方面，後期製作本身離內容非常近。“我們一定是要往上游去拓展，只是說節奏不同。”朱化凱說。
“不管是做綜藝節目後期製作，還是節目內容策劃，以及短視頻，其實都是在生產內容，我們其實一個生產內容的公司。”朱化凱向指尖綜藝榜介紹，星馳正在拓展一些新的業務板塊，包括影視劇後期製作，以及內容層面新節目、短視頻、網劇以及電影的研發和推進。
比如星馳正在策劃的一檔語言類網綜，對於這檔節目的差異性和創新點，朱化凱透露，節目以95後互聯網受眾為核心受眾，以新銳話題觀點討論為內核，聚焦95後生活方式，走年輕化風格。朱化凱表示，生產偏年輕化的內容更適合星馳的調性。
而在研發新節目星馳有自己的邏輯判斷，即首先內容能不能做出來？往下沉澱的空間有多大？再往下變現的空間有多大？如果這套邏輯行不通，這個節目可能就不動。朱化凱指出，任何一個節目肯定是要按照產業鏈的邏輯推進，不然市場價值就會偏低。
在短視頻領域，星馳將推出《心理黑科技》系列精品短劇；此外還涉足電影、影視投資、影視劇後期製作領域。
對於綜藝後期與影視劇後期的差異性，朱化凱表示，影視劇在專業技能要求方面更強，影視作品的導演意識更強，而綜藝節目更講究團隊意識。
“星馳模式”讓影視後期工業化生產體系標準化
星馳傳媒作為中國綜藝後期產業化和專業化的主要參與者和推動者，一定程度上也不斷定義著中國真人秀節目的後期製作方法和標準。無論從軟硬件配套、技術研發、管理理念、人才輸出上都需要不斷的提升形成一個完整、高效的後期生產工業鏈。
“後期製作技術工種越來越細分。”朱化凱向指尖綜藝榜介紹，根據剪輯師的能力、特長、喜好匹配承接項目，星馳憑藉的是一套完整的管理體系和團隊分工協作。
比如在剪輯端，有適合做戶外真人秀節目剪輯，也有擅長棚內綜藝的剪輯師；在特效端，有三維動畫師、二維動畫師、手繪師等，包括調色、音頻，行業分工越來越細化，專業化程度也越來越高。
影視後期製作工藝是一個多工種、多環節協作的工業化體系，如何妥善快捷地進行流程管理？如何儘可能提高生產效率，同時又能提供儘可能豐沛的藝術創造力，同樣是影視後期製作體系發展的核心需求。
為此，星馳搭建了科學有效的人才梯隊管理模式，對員工進行一定的職級劃分和晉升空間，通過M級、P級的分級，有清晰晉升渠道的同時，滿足項目的後期生產，人員匹配、管理機制，從上游的創作開始，完成一個環節進入下一個環節，形成體系，不斷匹配專業的團隊，提供專業的製作服務化流程。同時星馳學院也不斷為後期行業培養優質的剪輯師。
影視製作所謂的工業化生產，就是專業化、規模化的製造，依靠大規模、精專細的分工構成一條流水線，才能帶動整體效率和品質的提升。而從創意到成片，一部精品作品需要正常的製作週期，影視製作市場也需要細分工種後才能成熟。無疑，經過5年的積累沉澱，星馳的“人才管理模式”與“項目匹配模式”為行業提供了有益的探索和借鑑。
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