2018年以来，国内文创产业如火如荼，影视后期制作无疑是最具代表的文化创意产业之一。
以综艺为例，随着《王者出击》、《国家宝藏》、《机器人争霸》等新类型综艺的涌现，后期制作成为综艺节目“吸睛利器”，脑洞大开的创意对节目情节做相关提示的同时，更增加了趣味性、可看性、记忆点。
从节目标配到内容创作，在追求视效、声效等技术手段的同时，又要保持对内容的敬畏，综艺后期如何玩好新花样？创意经济提速，如何构建影视制作产业链生态？
日前，指尖综艺榜探访了国内一线影视后期制作公司——星驰传媒，对话星驰传媒CEO朱化凯、首席内容官邓安江，走进综艺后期制作的“创意魔法”。
星驰传媒CEO朱化凯
创意源源不断，花样时时翻新
团队和经验是核心竞争力
“在一个收紧的综艺市场大环境下，我们对于平台、制作团队以及节目本身的创新度方面要求越来越高。”朱化凯向指尖综艺榜介绍，基于此前的积累和沉淀，2017至2018年以来星驰传媒在综艺后期制作领域勇于尝新，出色完成了一些新领域的综艺后期制作，对于团队而言，面临压力的同时也碰撞出各种创作火花。
比如全球首档游戏IP自主研发的实景真人对抗赛《王者出击》，一期CG量超过以往节目一季。炫目的后期特效遍布每一个攻防动作和局势变化，可以称得上是“5秒一特效”。星驰传媒在原有的制作流程体系上升级，摸索出一套适用于操作大体量CG综艺节目的流程管理方法。
此外，融合了传统访谈、小剧场、纪录片等多种节目形式的《国家宝藏》，后期制作可谓是“锦上添花”，让传世“重器”走下神坛，“进入”年轻人的生活。
而在所有的影视拍摄中，孩子和动物最难把控，星驰传媒迎难而上，从后期制作切入内容自制，与腾讯联合出品的国内首档星宠真人秀《萌主来了》，凭借精良的制作突破9亿播放量，在垂直类节目中脱颖而出。目前，《萌主来了》第二季也在筹备当中。
随着后期业务板块越来越成熟稳定，业务体量逐步增大，星驰目前的后期力量一季度内同时可平行承制3档大体量节目。除了《奔跑吧》系列，星驰传媒在2018上半年还承制了推理类真人秀《我是大侦探》，以及“S+级”超级网综《机器人争霸》。朱化凯用“忙碌”来形容目前公司高速运转的状态。
“在后期制作的经验上面来讲，我们积累了大量的制作经验，这些宝贵的经验是基于国内最优质的大体量节目上实践出来的，这种经验能保证整个项目更安全、更有效的去提升节目的品质和质感。”在朱化凯看来，经验是综艺节目后期制作的“秘钥”，项目积累的经验可以预判新节目后期制作的整体思路，同时也是公司最核心的市场竞争力。
如今的综艺后期市场已经不是拼剪辑能力、包装能力、制作水平，而是在拼后期制作团队对节目的理解、预判、把控，这就是经验积累的力量，这也是星驰目前最大的优势。
后期的最高境界是对内容保持敬畏
伴随着户外真人秀节目近几年的勃兴，综艺制作的功能和地位被不断强化。在接受采访时，星驰传媒首席内容官邓安江提出了一个“叛逆”的看法。
“传统已经有些固化的后期制作模式，显然已经无法与现在的观众相适配，削减剪辑痕迹，是综艺后期制作在今后应该着重去考虑的问题。”邓安江指出，如今后期制作在整体综艺节目制作中过度被强化，已经有点喧宾夺主。
星驰传媒首席内容官邓安江
邓安江又强调，综艺后期行业是到了该迎来转变和突破的拐点了，将后期“藏”起来，才是真正对后期制作团队的考验。
“真实性是剪辑的前提，诸如拼贴、挪移、重新组合等蒙太奇手法是综艺剪辑过程中必不可少的，但一切都是要在保证真实的前提下去完成。如果硬要通过素材去捏造一些情节和人设，观众一定不会买账。”邓安江说这也是近期艺人手撕剪辑事件频发的原因。
以《奔跑吧》为例，今年的后期制作依旧由星驰团队来操刀，连续操作四季，邓安江表示，今年最大的一个创新之处就是抛弃传统的炫技思维、套路化的剪辑方式，在故事叙述上对自然流的回归。
邓安江进一步指出，所谓的自然流的剪辑方式，就是不让观众感受到太多的剪辑痕迹，进而更好地沉浸到剧情当中去，剪辑师藏得越好，观众对故事的感受就越好。
随着综艺节目市场环境的改变，星驰传媒在综艺后期制作理念上也更新迭代。在邓安江看来“精品化和风格化一定是未来几年综艺节目的发展的必然。在追求视效、声效等技术手段的同时，也不能放弃对内容的敬畏，剪辑制作技术与内容恰到好处的交融，节目才出彩。”
涉足短视频、网剧、电影
“我们其实是一个生产内容的公司”
网综、网络剧、短视频等新内容载体已经成为当下热点，影视产业链也已经非常明晰到包括投资、内容创作、执行、制作、传播等各个环节。
“如果后期是一个百亿市值市场的话，内容肯定是一个千亿、万亿的市场。”朱化凯视野中的星驰不仅仅只是一家后期制作公司，更是要做视频内容的“生产者”。
一方面，往前端走市场会更大；另一方面，后期制作本身离内容非常近。“我们一定是要往上游去拓展，只是说节奏不同。”朱化凯说。
“不管是做综艺节目后期制作，还是节目内容策划，以及短视频，其实都是在生产内容，我们其实一个生产内容的公司。”朱化凯向指尖综艺榜介绍，星驰正在拓展一些新的业务板块，包括影视剧后期制作，以及内容层面新节目、短视频、网剧以及电影的研发和推进。
比如星驰正在策划的一档语言类网综，对于这档节目的差异性和创新点，朱化凯透露，节目以95后互联网受众为核心受众，以新锐话题观点讨论为内核，聚焦95后生活方式，走年轻化风格。朱化凯表示，生产偏年轻化的内容更适合星驰的调性。
而在研发新节目星驰有自己的逻辑判断，即首先内容能不能做出来？往下沉淀的空间有多大？再往下变现的空间有多大？如果这套逻辑行不通，这个节目可能就不动。朱化凯指出，任何一个节目肯定是要按照产业链的逻辑推进，不然市场价值就会偏低。
在短视频领域，星驰将推出《心理黑科技》系列精品短剧；此外还涉足电影、影视投资、影视剧后期制作领域。
对于综艺后期与影视剧后期的差异性，朱化凯表示，影视剧在专业技能要求方面更强，影视作品的导演意识更强，而综艺节目更讲究团队意识。
“星驰模式”让影视后期工业化生产体系标准化
星驰传媒作为中国综艺后期产业化和专业化的主要参与者和推动者，一定程度上也不断定义着中国真人秀节目的后期制作方法和标准。无论从软硬件配套、技术研发、管理理念、人才输出上都需要不断的提升形成一个完整、高效的后期生产工业链。
“后期制作技术工种越来越细分。”朱化凯向指尖综艺榜介绍，根据剪辑师的能力、特长、喜好匹配承接项目，星驰凭借的是一套完整的管理体系和团队分工协作。
比如在剪辑端，有适合做户外真人秀节目剪辑，也有擅长棚内综艺的剪辑师；在特效端，有三维动画师、二维动画师、手绘师等，包括调色、音频，行业分工越来越细化，专业化程度也越来越高。
影视后期制作工艺是一个多工种、多环节协作的工业化体系，如何妥善快捷地进行流程管理？如何尽可能提高生产效率，同时又能提供尽可能丰沛的艺术创造力，同样是影视后期制作体系发展的核心需求。
为此，星驰搭建了科学有效的人才梯队管理模式，对员工进行一定的职级划分和晋升空间，通过M级、P级的分级，有清晰晋升渠道的同时，满足项目的后期生产，人员匹配、管理机制，从上游的创作开始，完成一个环节进入下一个环节，形成体系，不断匹配专业的团队，提供专业的制作服务化流程。同时星驰学院也不断为后期行业培养优质的剪辑师。
影视制作所谓的工业化生产，就是专业化、规模化的制造，依靠大规模、精专细的分工构成一条流水线，才能带动整体效率和品质的提升。而从创意到成片，一部精品作品需要正常的制作周期，影视制作市场也需要细分工种后才能成熟。无疑，经过5年的积累沉淀，星驰的“人才管理模式”与“项目匹配模式”为行业提供了有益的探索和借鉴。
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