14年十月大概是PA風頭最盛的一段時間，《白箱》這部動畫讓不少人成為了PA的信徒。作為一個PA粉絲，PA的動畫一直都在我的必追列表中，但從《白箱》之後，三年的時間，PA的靈氣似乎也隨著大樓的搬遷消失不見，由原來能和京都爭鋒的不崩社，淪為了平庸。
之後無論是重操舊業的《春夏事件簿》、《櫻花任務》，還是與KEY社再度合作的《夏洛特》，還是自己嘗試突破的《黑色殘骸》，雖然都在小圈子內引發了一定討論度，但大多都沒有掀起什麼波瀾，如果說《夏洛特》還能把鍋推給麻枝準，《春夏》和《櫻花》製作尚可，只因題材過於小眾不被人熟知，那PA的獨立企劃《黑色殘骸》則是一次慘痛的失敗，PA為什麼去做蘿蔔片，憑什麼放棄自己的特長去重新定義機戰？
所以作為PA粉，當馬孃的企劃出來的時候，我是絕望的。雖然是CY爸爸的商單，但我對這部作品沒有任何的好感。《賽馬娘》？經歷了《魔物孃的相伴日常》與《人馬小姐》這些動物擬人化動畫的洗禮，我對這類動畫基本已定性為滿足部分人奇怪性癖的賣肉作品上。更何況還是我最喜歡的PA犧牲了四月檔期去做的動畫。當時有些黑化的我還萌生了去做無腦黑的想法，和京蜜轉京黑的動機差不多。
抱著這樣的想法去嘗試了第一集，沒想到意外的不錯。《賽馬娘》並沒有我以為的後宮校園賣肉，而是有點類似於《艦C》和《刀男》那樣的實（動）物擬人化作品。而且PA精美的畫質，加上運動熱血的要素，以及隱隱流露出的百合傾向，讓我沒有理由不去追這部動畫。
正如大多數企劃一樣，動畫只是以宣傳片的形式存在，除非真有很對我胃口的劇情，否則我是不會輕易入坑的。正如入坑《艦C》是因為了解了每艘船的歷史，入坑《fate》系列是因為對每位英靈背後的故事感興趣，入坑《lovelive》是因為看了動畫後去玩遊戲，看各種三次元演唱會，瞭解聲優背後的故事而感動。現在越來越多人入坑馬娘，絕不僅是因為動畫有多麼地出色，而是因為每一匹被擬人化的馬都有屬於自己或感人或傳奇的故事。
PA在這部動畫中做得最好的，是還原歷史。每一匹馬的人設，劇情走向，人物關係都是嚴格還原歷史真實場景的。幾乎每一個片段，都能在現實中找到原型。這會在之後的文章中詳細介紹。這裡只舉簡單的幾個例子：
上面兩張圖分別是現實 與動畫中的特別周
前額的那一撮白毛在動畫中被完美還原，騎手身著紫白相間的衣服，在動畫中變成了角色的比賽服。
動畫和現實的無聲鈴鹿
無論從奔跑姿勢，服飾顏色，還是前額的綠色頭盔變成了耳朵上的飾品，這些細節PA都沒有放過。此外，馬學家想必都知道，天皇賞這一段從起跑到大幅度領先，再到最後的意外都與當時現實轉播的畫面進行了還原。連無聲鈴鹿受傷之前的心路歷程，都是還原了當時騎手武豐的真實想法，這一點也被武豐本人證實。
天皇賞那一集出來後很快就上了推特熱搜，不少老馬迷一夜之間回到了二十年前，紛紛在推特上曬出了當時的馬券，不少人回憶起那個“沉默的日曜比”，泣不成聲。
是啊，就連國內宅圈那些僅憑動畫入坑，對賽馬瞭解不過一個月的阿宅來說，看到這一段都會止不住眼淚，那些日本真正的馬迷看到這一段內心有多五味雜陳，可想而知。
在大陸，賽馬不是一項熱門運動，大部分阿宅對賽馬的印象還停留在動畫中的那些知名賭徒上，如《名偵探柯南》裡的毛利小五郎，《阿松》裡面的全員等，賭馬人在動畫中固有表現就是不務正業，好吃懶做，但《賽馬娘》告訴我們，不需要賭馬，僅瞭解每匹馬背後的故事，都足以讓人沉迷。不僅是在大陸，在論壇中，不少科普的都來自於賽馬業繁榮的香港，他們樂此不疲的給我們介紹每一匹馬的歷史，驕傲地和我們講述，20年前的日本杯，香港馬王原住民擊敗歐洲馬王望族，惜敗日本總大將特別周的故事，這一刻我感受到，想要內部團結，文化認同是多麼重要。
對《賽馬娘》這部動畫，日本國內也給予了最高程度的認可，日本乃至全世界最具影響力的經濟專業性報刊《日本經濟新聞》在2018年5月12日發佈了一篇題為「競馬ファンの裾野拡大 アニメも入り口に」的報道，盛讚《賽馬娘》對賽馬粉絲群體的進一步拓展作用。感興趣的朋友們可以去看看報道原文→http://t.cn/R3fEpza。
在bd銷量榜上，《賽馬娘》也真正做到了動畫的那一句名言：“一馬當先，萬馬無光。”
我現在已經入了賽馬孃的坑，也希望越來越多的人能試著瞭解這部動畫。說不定你們會像我一樣，收穫意想不到的驚喜。 在下一篇中，我會從被稱為“日本最強時代”的賽馬（特別周、無聲鈴鹿、草上飛、神鷹、星雲天空）入手，分析更多這部動畫與現實相結合的細節。
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