在大多影迷的觀影生涯中，有兩部經典作品，是看完一遍後不敢再看第二遍的：《恐怖遊輪》和《夢之安魂曲》。
兩部電影的後勁兒，既可稱為異曲同工，也能叫做臭味相同，它們如兩個攪動不停的黑色旋渦，一呼一吸間將觀眾吞噬，以至於每個人看完後都對電影跪服，分明知道它的好，卻很難鼓足勇氣研究其好在哪兒。
最近鬧片荒，左思右想之後還是重看了《夢之安魂曲》。十八年了，電影獨具的毀滅氣質和鋒利的剪輯至今沒人超越，更有意思的是，如果觀眾用重口味心理學，將母親、兒子、女友作為研究對象來重溫，那這部電影遠不止戒毒教材這麼簡單。
說到這部影片，看過的人第一反應，絕對是海報上那隻幽藍深邃的眼睛，以及在毒品刺激下瞳孔放大時的樣子。
這個經典鏡頭在片中反覆出現五六次，一方面對應致幻的主題，另一方面也在展現物質成癮的危害。
萊拖少爺和詹尼佛康納利，時值最美好的年紀，出演這樣一對癮君子戀人，對以往純愛片中俊男靚女的形象可謂顛覆性打擊。
這對戀人原本有著共同的夢想：在小鎮經營小本生意，然後相愛相守一生。可眼前不得不面對的問題是，身體裡無法抑制的毒癮讓他們生活在貧困和黑暗之中。
片子一開頭，就是男主偷走家中電視機，賣掉以換取毒品；
而男主的母親，恰好是位電視迷，她獨身一人，深陷電視選秀節目不能自拔、幻想著某一天自己也能站在聚光燈下。
有一天，這位母親倖運地接到了節目組的電話，她有幸成為了這檔人氣真人秀的嘉賓。但是，她卻發現自己臃腫的身體再也穿不了當年那條迷倒眾生的裙子時，減肥的念頭就產生了。
給自己定下“兩週減掉二十磅”的目標後，她選擇了少餐多食，拒絕一切糖分和脂肪。常年散漫的節奏和不健康的生活習慣很快將她打敗，於是，用藥物減肥的念頭就不可抑制地出現了，就此走上了一條不歸路。
吸毒的兒子和用藥的母親，就此構成了電影“成癮”的兩條線索。
先來說母親。
關於劇照中的這顆藥到底含有什麼，豆瓣上有不小的爭論。
但現實生活中的減肥藥，多含有成癮物質——安非他命。
這種物質最先用於治療哮喘等呼吸疾病，但是超量服用後，服用者會感到非常亢奮和精力充沛，可以持續很多個小時不睡覺，同時還伴隨著明顯的食慾減退。很多人發現這一點，於是便把它當做減肥藥使用。
隨著身體的攝入量逐漸增多，精神會維持一個比較長久的高潮狀態，因此這位母親不斷幻想著在選秀節目中春風得意的自己；
而當藥效褪去，所有的愉快都會煙消霧散，服用者此刻的心情無比落寞，很容易陷入抑鬱和嗜睡的旋渦中。隨著用量增加，她對安非他命的耐藥性增強，當一個人對某種物質具有很高的耐受性時，他血液中這種物質的含量可能會非常高，卻不會再感覺到任何這種物質的作用。
所以，在電影中我們看到，當兒子發現母親用藥端倪後，儘管強力制止，但母親充耳不聞，為了“做更好的自己”，母親不斷加大藥量。影片的最後，她精神錯亂，形容枯槁，面黃肌瘦，如喪考妣。
說完母親的悲劇，再來看兒子的慘劇。
讓兒子成為奴隸的，是一種叫可卡因的毒品。
這種東西大家在不少影視劇中都見過，白色粉狀物、從古柯中提取出來，可以鼻吸，也可以靜脈注射，非常容易上癮。
服用可卡因後，會產生強烈的快感，然後是前所未有的成就感，再不如意的生活，也不會影響自尊心被滿足，人此時會精力充沛，有較強的創造性，但吸毒者不會意識到自己是在吸毒，這一刻，他成了自己想成為的人。
暢銷書《重口味心理學》，曾採訪到某癮君子如下描述吸毒後的感受——
“所有東西好像都在搖晃，就像從流動的水面上反射出來的圖像一樣扭曲。所有物體都顯現出不停變化、令人不快的顏色，都是病態的綠色和藍色。當我閉上眼睛的時候，多彩、逼真、奇異的圖像無休止地湧現出來。一個明顯的特徵就是，所有的聽覺（例如汽車開過的聲音）轉變成了視覺的方式，每個聲音都會引起相應的彩色幻象，其形狀和顏色總是不停地變化著，就像萬花筒。”
小李子早期電影《邊緣日記》中，就用非常藝術化的手法拍出了吸食可卡因後的狀態——
毒癮上腦之後，除了沒精神、嗜睡之外，可卡因成癮者還有出現“蟻走感”，顧名思義，就是感覺皮膚裡面有昆蟲在爬行。而一旦沒有可卡因供給，癮君子們會割開自己的皮肉，釋放那些困在身體裡的昆蟲。
至於有多痛苦，大家應該還記得《還珠格格3》里爾康的遭遇。
說回《夢之安魂曲》，男主角本有遠大志向，最終還是在可卡因的拖累下毫無懸念地失敗了。
他不僅沒有成為想象中的大毒梟，還因注射毒品傷口感染，丟掉了胳膊；
女友就更慘了，毒癮發作後，不得不出賣身體以換取毒品。她出生於書香門第，原本應該在另外一個世界；
《夢之安魂曲》成片帶有一種肉體和精神相互對抗的偏執。
在為數不多的溫暖片段中，觀眾分明能感受出母子二人感情之深，兒子為母親買了新彩電，母親為兒子有了女朋友而欣慰，原本絕望的電影有了一絲暖意。
不幸的是，這對母子相距這麼近，卻誰也不透露此刻生命中最難跨過去的坎兒：毒品（藥物）成癮。明知前路是地獄，卻身不由己地加快自己的步伐，這就是影片傳達出的主題：毀滅。
這就必須提到電影導演，達倫·阿倫諾夫斯基了。
去年，他用一部《母親！》將電影圈攪了個天翻地覆，用神神叨叨的口吻講出了一個“誰也別活”的故事，電影爭議不斷，但沒人否定結尾大逃殺時的快感；
《摔角王》自我拋棄自我了斷的主題不用贅述，一個運動員從意見領袖到不被大眾接納，箇中滋味只能自己承擔；
大眾熟知的《黑天鵝》，若沒有“不成魔，不成活”的精神內核，娜塔莉波特曼恐怖距離小金人還有一段距離；
在達倫的電影中，只可能出現零星的明亮，而救贖的結局是一定不存在的。
《夢之安魂曲》作為他早期的電影，高速剪輯和空曠的配樂恰到好處地輔佐了毀滅的主題，達倫在向世人展示癮君子破敗人生的同時，也傳遞了一個消極的信號——
紛亂的世界，每個人都在自我作踐，我們的身體在外界壓力下逐漸舒適，而精神卻在不可救藥地墮落著。它殘忍、且不容分說地勾勒出了每個人的精神軌跡，這是《夢之安魂曲》成為經典的原因，也是它遠高於一般戒毒電影的意義。
所以你現在明白，為什麼故事蔓延過夏天、秋天、冬天，唯獨沒有飽含生機的春天了吧？
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