不得不說，有一個好老師引導，會讓我們少走許多彎路。
比如這次的作業品評，付老師這樣說：“咱們在座的諸位畫的都很好，但是我們總是概念化的東西太多，總是想當然的憑自己感覺去畫，我們一定要有生活，腦子裡要有東西，在動筆之前，咱們一定要先靜下來想一想，整幅創作的構圖，位置的擺佈！”
上圖是付老師上一期的課程，針對我們的作品，這章咱們提出幾項重點。
第一，畫這幅作品的時候，筆不能太乾，要不然就會顯得畫太板，水墨關係一定要掌握好，並且水要達到一定的程度。
第二，畫公雞其實也是分成幾塊，墨色變化很關鍵，尾巴顏色最重，身子其次，然後其它部位再次之。
第三，畫動物也好，人物也罷，咱們一定要掌握解剖學，要明白他們之間的比例關係和結構，有基本形以後，就不會出現大的問題。下學期老師說會拿出一節課著重講解。很期待啊！
付老師強調咱們畫畫是藝術，是現實的昇華，藝術化，一定要跳出自然生長狀態，但也一定要注意，作品也要符合生長規律！
粗筆沾墨寫粗幹，找大勢，勢是一幅畫的靈魂：找姿態：找構圖：找畫面感！
在下筆的時候老師讓我們看筆的狀態，線條的感覺不是畫出來的，是把整支筆的每一個面都充分的發揮運用，它是不斷調整的過程，觀看付老師演示的過程真的是一種享受！
看上圖，有向上的勢，大開：有向下的勢，大合。
付老師畫的枝幹沒有一個是死墨，中峰用筆，要有恰到好處的飛白，小幹很挺，老幹要很蒼辣，通過一棵桃樹的狀態，幾個枝幹的穿插，就能讓人看出一大片的桃林所展現出的生機勃發！
畫桃花，要先掌握它的基本結構，桃花屬尖瓣，與梅花不同。
顏色用白，曙紅和胭脂。
先用白色打底，曙紅調合色接。筆上顏色調適好就不要來回蘸顏色，一直用到乾花的層次變化，濃淡變化就自然而然的出來了，當然，要注意花的組合。
用付老師的話講，畫畫是一種享受，是用我們的筆去展現我們的內心，要有屬於我們自己的風格，創作完美的作品！
咱們在創作的時候，腦子裡先要有疏密狀態，一定要把大構架鋪上，整體呼應，符合自然生長規律，有前後變化，今天因為時間關係，這幅作品肯定是不能完成的，後期的幹上還要用白粉蓋上，每一幅完美的作品它都是慢慢推進過程，今天老師之所以一下子把大的粗幹寫出來是為了給大家演示，幹是怎麼寫出來的，要不然在畫之前老師一定會把花的空位給留出來。
盛開的桃花基本完成。在這裡老師又提到一個知識點。
桃花是初期白，中期粉，後期紅的過程。
桃花要少畫花骨朵，多畫盛開：
梅花是少畫盛開的，多畫花骨朵。
這是自然生長規律，一定要勞記！
好，可以用胭脂了，看上圖，顏色深的點點花苞在盛開的桃花中間若隱若現。
往往花苞有時就是起到提神的作用。
寫小枝，那種挺拔中似乎還有扎手的感覺浮現在眼前。
桃花的生長規律，在桃花盛開的時候，小嫩葉就會伴隨出現，嫩綠中泛點紅，小芽中充分的展現春天的氣息！
桃葉的顏色，是藤黃加三綠。
然後泛著紅色的桃葉是筆尖再加點胭脂。
葉的深淺一定要有變化，尤其要知道，特別嫩的葉子它一定是泛著紅的。
葉的薄與厚，與筆的粗細變化有關。
嫩桃葉的強力很強，鑽出來的勁頭非常大，中峰用筆，上筆頭是彈出來的。
想象一下，桃葉在一整個冬天的孕育下，突然到了春天，一下子崩發出來。。。。。。
因為時間關係，付老師演示了勾蕊和寫花托用筆。
勾蕊用重色，胭脂加墨，釘頭鼠尾，它是寫出來的過程，不是畫。老師說很有孔雀腦袋的味道，筆不要太溼，感覺很重要。
花托就是寫八字，別寫死，看這八字越瞅越像！
這是這節課未完成的作品，今天這節課也是這學期的最後一節課，謝謝付老師，您辛苦了！
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