張馳
張馳（馳chi），1973年出生，本科就讀於西安美術學院油畫系，碩士研究生就讀於天津美術學院油畫系。現為天津美術學院造型學院油畫系副教授。
2007年 出版個人作品集
2009年 “道同形異”天津美術學院油畫系教師作品進京展，北京
2010年 宋莊國際當代藝術節，北京
2013年 個人油畫作品展，天津市六號院創意園；當代油畫名家邀請展，天津
2014年 2014約翰莫爾賽後輪展，上海；學院之星當代油畫藝術邀請展，北京；第十二屆全國美展，天津
2015年 中國第四屆油畫展，天津；ART UP青峰藝術展，北京
2016年 “實驗與展望”九大美院油畫聯盟展，天津；夏季達沃斯論壇藝術邀請展，天津；東盟當代藝術展，天津；天津美術學院實驗藝術國際邀請展，天津；國際青年藝術展，杭州
2017年 “觀象”京津冀青年油畫藝術展，天津，“百年流變”天津當代藝術展，天津
2018年 “唯美至上”京津青年油畫家邀請展，天津
獨領風騷 布面油彩 140cmX60cm 2005年
創作感想
張馳
創作中最本真的意義是自我表達。自我獨立精神是創作之本。反觀我們現在所處的時代，太多的時尚化與娛樂化及信息的碎片化—這加速了我們藝術中的“缺鈣”的傾向，此傾向嚴重影響了我們的創作向深層次與個性化方向發展，作為一個當代架上藝術家，如何在市場與學術，個體的內省與外在信息交流激盪中找到平衡，一直是我的藝術思維所考慮之中的。而所有的 技術都是在藝術家個體獨立精神與長期的寂寞工作中派生出來的。
強調對於世界詩意的觀注，這種詩意的關注是非線性的與反邏輯的，以這種詩意的觀注來呈現自己與世界的深層關係，這是一種隱藏在平常乃至平庸的現實生活下的“美麗世界”，也是對於”視網膜表象”下的深層追求，這種追求是在古代與現當代的座標中完成的，既勾連傳統與經典，又與當代息息相關，藝術特徵上更多借用象徵主義與超現實主義的觀念，以隱喻的手法來表達自己的藝術思想，對於中國傳統繪畫精神的領悟，使得這種象徵主義與超現實主義具備了中國傳統基因，強調藝術方向的內化與內省，在這種指向自我的內向性的工作修煉中，修復自我，完善自我。
沉靜豔麗的彼岸
祁海平
深邃的天空
沉默男裸長滿白玉蘭
殘血
木然的馬頭替代了月亮
在死寂的火山下 金屬般的心臟發問無常
天使精靈白鼠到處遊走
黑鳥飛過……
謎11 布面油彩 100cmX100cm 2007年
這不是一首詩，而是張馳作品中形象元素的羅列。這些形象元素都有其特指的暗喻，它們是破碎而沒有聯繫的，但是畫家通過一種內在邏輯，把它們編織成一張心緒之網，構成了張馳的“謎”系列作品。
謎9 布面油彩 150cmX100cm 2007年
對冥想的手摹神追，可以看出張弛對內化生活的嚮往。外在的幽閉和內在的激情；寂然的靜默與隱秘的不安；莫名的傷痕與理想的憧憬；此在的身份下隱藏著對另一內在身份的渴求等等，這一切矛盾的因素使貌似平靜的畫面呈現出一種內在的張力，也體現出畫家對玄靜神秘的美學境界的追求。
謎23 布面油彩 160cmX130cm 2008年
張馳不願跟隨流行的樣式而力圖提煉出個人的語言特色，他著意於尋求新鮮的視覺符號。家庭中國文化氛圍的滋養、西安的生活學習經歷和在天津讀研期間對當代藝術語境的關注思考，使他的藝術視野自然放大到了中西的跨度。語言的“遠程嫁接”是他的有效手段，而且梳理出明確的公式。在造型上他嘗試將文藝復興早期壁畫與中國秦漢造型藝術的結合，例如男裸的造型意味就源自秦兵馬俑。在色彩上他試圖找到親和大眾的波普原色體系和中國固有色體系的暗合點，以紅、黃、藍、白、黑等濃郁而豔麗的純色強化視覺張力，排除現實敘事的色彩邏輯關係，反常規地運用色彩，以達到沉靜、神秘的效果。筆觸也從早先作品的外化奔放轉入沉靜內斂，平塗和硬邊的風格中蘊含著古典主義的虛實厚薄的微妙筆意，將作者激情藏匿於平靜的畫面表層之下。
謎21 布面油彩 160cmX130cm 2008年
張馳的繪畫經歷了一個不斷的探索的發展過程，從學院寫實到現代形式語言表現，從意識形態的調侃到純化的詩境呈現，語言上也由豐富日趨寧靜單純，逐漸走向與自我真實的合一。
謎24 布面油彩 80cmX80cm 2008年
海德格爾說“詩之道就是對現實閉上雙眼……那種人站在現實旁邊，不忍目睹社會學家稱之為集體的當今人類歷史——社會生活的存在境況。”張馳的作品沒有直接描繪客觀現實，但指向了一個更為廣闊的空間——主觀內心世界。他描繪了現實之外的另一番心象風景，有憂鬱和悲涼，有疑問和渴望，但它卻面向天空，玉蘭花開……是一個沉靜豔麗的彼岸。
謎20 布面油彩 100cmX100cm 2009年
生存使幻想失落，詩是對現實的補充。
謎2012 布面油彩 160cmX130cm 2012年
孤獨囈語
——張馳繪藝偶感
劉玉睿
“生命從來不曾離開過孤獨而獨立存在，無論是我們出生、我們成長、我們相愛還是我們成功、失敗，直到最後的最後。孤獨猶如影子一樣存於生命一隅。”（馬爾克斯《百年孤獨》）
張馳，常用“馳chi”為筆名（兼容中西之意），天津美術學院油畫系教師。囑我寫文，推脫再三，不就，只好勉為其難。
我與馳君相識十餘載，彼此甚為相熟，但平時大多聊些閒聞逸事，很少涉及馳君繪業，偶爾提起，也只是簡單幾句，不識真廬。此次，思馳君其人其藝時，突然有悟，也印證了以前不太有感受的繪理：真畫者都是孤獨的！
藝術，尤其是純藝本來就是非常個人的事，不足為外人道也。遙想梵高一生幾乎沒有藝術知己，甚至都沒有朋友，卻一直執著孤獨的燃燒著自我，而不問後事。當代藝術大師杜尚也是默默的、孤獨的做著自己喜歡的作品，他晚年更加不理世事，基本不參加、理會所謂的“重要的流行藝術”活動，而“專心繪事”，其最後的作品《給予：1、瀑布2、照明的煤氣》甚至身前幾乎沒有任何人知道，只惟一人悄悄行事。還有，華夏大家吳梅庵、明際青藤也如似，“群處窮居，寡營斂跡，孑立獨行，謝絕世事”。此狀況也正符合漢儒之畫理、直入中國文人孤高隱逸之境界，可謂中西方藝術異曲同工之妙。“孤獨”正是如馳君一樣乃是真畫者之常態。
少年的伊甸園 布面油彩 220cmX150cm 2012-2017年
前世 今生 布面油彩 160cmX130cm 2010年
失落的記憶 布面油彩 100cmX90cm 2012年
壺中趣 布面油彩 60cmX80cm 2012年
獻給梵高 布面油彩 130cmX160cm 2010年
星空 布面油彩 150cmX150cm 2013年
黑海 布面油彩 60cmX80cm 2017年
幸福的小丑與悲傷的馬 布面油彩 60cmX60cm 2008年
少年的魔笛 布面油彩 160cmX130cm 2010年
鳥語 布面油彩 220cmX150cm 2015年
馳君代表系列作品粗看像是一種典型的“超現實主義”。畫面一般特徵為較大面積純色組成的簡潔圖像，其作品內容多為一人幾物，主體人物（一個人）孤單的做著看似無意義的事，如夢如醉，如《謎》系列、《幸福花開》等作品，我稱之為“囈語”。但細觀其作品卻不難看出作品彌散著一種孤獨的感受，其作品並不是單純的“超現實主義”，而是作者人生經歷的“超現實主義”投射，採用的實際是一種典型的“象徵主義”語言。馳君通過對不同物象的組合表達一個獨立藝術家對人生理解、認知和哲理性思考。馳君作品中物象大多單純而寂靜，整體色彩明快而悅目，但更加反襯出作品中人物的孤獨和冷漠，甚至是麻木的表情，令人於悅目中產生一定的哲思。《少年的魔笛》中穿著小丑短褲的少年邊走邊吹，笛聲充滿魔力，玉蘭花開，綠鱷獻星，玉蘭樹上還有溫良白鼠一隻。《少年的魔笛》中的少年其實就是作者的自擬，“但有魔笛使天開”。此類風格作品還有很多，比如《冥想2011》《失落的記憶》也是如此。
馳君所使用的圖像是典型的六零、七零的視覺經歷，所以特別引起六零、七零的共鳴。大多數的藝術家都是自己“人生”的俘虜，這也是很多藝術家創作的基本動因。馳君用自己作品記錄著六零、七零的獨特感悟，其作品必將成為六零、七零心靈的記錄。《前世•今生》就是這樣一幅作品，六零、七零熟悉的軍挎包、軍褲、木馬、寶塔。戴著小丑面具的孩子自由自在的躺在草地上，背後是發出黃色光芒的寶塔。作品既有對六零、七零所受到的相對禁錮教育的反思；也有對人生價值、意義的追問。
馳君近期藝作多了些“禪意”系列，比如《無事》《小雅》《一心》。這一系列作品也多是單純的物象，但卻更加疏簡，多為一器一枝。但色彩卻一反往常，非常淡雅，風格雖變，卻一以貫之的仍然還有一種“孤寂的味道”。這種明顯具有中國文人畫特徵的作品的來源主要有兩方面，其一；源自馳君的家學，馳君的父親——問雨（張文學）是燕趙眾人熟知的花鳥畫家，其作品大氣豪放，馳君耳濡目染而默然於心中。其二是隨著人生閱歷的增加，馳君對博大精深的中國傳統文化有了更深的感悟。二者所加，遂有此係列。
漫漫畫史，唯真藝術者可以青史留名。馳君沒有迎合潮流而是甘於寂寞，堅持作一位藝術的“孤獨行者”實乃為真畫者也。
公元1082赤壁遊 布面油彩 80cmX100cm 2011年
塵封的記憶 布面油彩 80cmX100cm 2011年
一覺 布面油彩 40cmX80cm 2013年
大雅 布面油彩 80cmX60cm 2016年
小安 布面油彩 40cmX60cm 2013年
清音 布面油彩 40cmX60cm 2014年
平靜 布面油彩 75cmX45cm 2015年
苦心 布面油彩 40cmX60cm 2014年
無塵 布面油彩 75cmX45cm 2015年
獨吟 布面油彩 100cmX45cm 2015年
蘭 布面油彩 50cmX50cm 2017年
閉門 布面油彩 50cmX50cm 2017年
滴翠 布面油彩 80cmX40cm 2015年
一簾煙雨 布面油彩 60cmX80cm 2016年
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