鋼筆畫以普通鋼筆或特製的金屬筆灌注或蘸取墨水繪製成的畫。鋼筆畫屬於獨立的畫種，是一種具有獨特美感且十分有趣的繪畫形式，其特點是用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白對比強烈，畫面效果細密緊湊，對所畫事物既能做精細入微的刻畫，亦能進行高度的藝術概括，肖像、靜物、風景等題材均可表現。
技法有多種，點法、馬國斌的豎直排線法、交叉排線法等等。摺疊
寫實鋼筆畫
就是採用寫實手法進行鋼筆畫的創作。這與以往所有的鋼筆畫有著本質上的不同，以往的鋼筆畫都有一種"工作"為另一種"工作"服務的跡象，它存在的性質，似乎"永遠"沒有獨立性，即使有的作品獨立性較強，也擺脫不了"附屬"的命運。寫實鋼筆畫則不同，它是獨立的，它的存在沒有"附屬"性，它存在的本身就是它的最終結果。
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鋼筆淡彩
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彩色鋼筆畫
單純用金屬質筆端畫具(非塑料芯針管筆、鴨嘴筆、沾水筆、自來水鋼筆等)
陸鈞彩色鋼筆畫
和墨水(含各種墨水及自制墨水)在不同畫材(紙張等)上繪製的鋼筆畫。其前提是不應以犧牲鋼筆畫的特質為代價，不能因其他介質的加入而改變或弱化了鋼筆畫的特質。其技法原理與我們平常見到的鋼筆淡彩、毛筆水彩或彩色鉛筆畫有著本質區別。
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動畫設計
動畫(animation)的設計製作，是使天生物或圖畫產生栩栩如生的幻覺或活動，也是將繪畫藝術擴展到影視製作領域中去的一種方法。其基本原理是逐格變化動作和聲效，使其精確吻合。傳統的動畫(漫)設計，其畫面動作以每秒24格的速度進行，因此，每一格畫面與前一格畫面的差別是微乎其微的。動畫(漫)設計的傳統技術，基本上是在透明的底版上繪製物體的各個動作，然後依次重疊在固定的背景上，並抹去重疊部分的背景。30年代，W.迪斯尼的娛樂性動畫片曾經膾炙人口，他從1923年起製作《愛麗絲瓦爾德》，1928年創作了米老鼠動物角色。彩色動畫片《白雪公主》中的畫面達到47.7萬幅，製作工作量之大可見一斑。隨著平面媒體的普及，2D及3D全電腦動漫作品已經逐漸取代手工繪製，如日本當今的動漫產業，影響之大，波及之廣已非當初的動畫片可同日而語。即使如此，動漫製作在設計階段，許多動漫畫家依然喜歡使用鋼筆等繪畫工具進行構思和創作。
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鋼筆插畫
附在書報雜誌中的與正文配合，印在一起，亦可用插頁形式，單獨排印，對正文內容作形象說明或藝術欣賞。各類書刊如文學、科技、兒童讀物等的插畫力求圖文並茂。插畫為配合文字而作，因內容不同而形式各異。一般所說的插畫，主要還是指文學作品中的藝術插圖。但畫家可根據文意進行再創作。插畫在繪畫意義上往往有依附性，但在藝術價值上仍具有獨立性。
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鋼筆速寫
茶餘飯後，閒暇之餘拿個速寫本本，用鋼筆記錄一些人和事。對於畫畫人來說，所謂"曲不離口，拳不離手"，一旦把這樣的"茶餘飯後"的習慣養成，將會受益終身。
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工具
鋼筆畫的工具和畫材，相對於其他畫種，似乎是非常的簡單，甚至可以說簡陋。無外乎筆、紙和墨水等一些小用具。
蘸水筆
筆尖常見的品牌有Nikko、TACHIKAWA、Zebra。國產的有上海燈塔牌101沾水筆尖，這種筆尖市場價格是每盒200元(約100枚)。下面的是日產日光牌沾水筆尖，每包兩枚，2012年左右市場價是25元。進口的筆尖在使用前，應加熱去除表面的防鏽塗層(國產的千萬不要加熱)，加熱的方式和溫度要掌握好，不能破壞筆尖表面的金屬鍍膜，否則會影響筆尖的硬度和使用壽命。加熱的辦法是用普通打火機點燃後將火苗撩一下即可，程度是要保持筆尖經過火撩後不便變色即可，筆尖變色了就是撩過頭了。
鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。沒怎麼畫過人和景物，只喜歡畫建築，我把我自己從第一張到最近的一張和題主分享一下，主要是這個過程，至於畫本身不重要，權當拋個磚吧。
1、看書是要看的，尤其是 要看國外的鋼筆畫，儘量少看國內的，不是國內的不好，是要找到這種畫種的源頭，從最高水平的作品去欣賞。推薦英國水彩畫家特納的作品，尤其是有關建築的一些，他對建築細節的刻畫，是很適合鋼筆畫借鑑和學習的。先去看什麼是好的，至於國內的好不好最好不要先不管。我是沒系統學過鋼筆畫，一節課也沒上過，但是素描是學過幾節，這是美術的基礎，沒法繞過去。
2、從書中要找出對一個事物描繪的筆觸和方法，不要一開始就臨摹一副很大和複雜（相對的，只要你覺得信息量太大，就不要硬著頭皮上）的畫。 最好先畫些局部，通過局部先作為入手的方法，有了興趣才能進一步提高水平。
3、既然是建築畫，做練習時少畫靜物，儘量去看看自然的景物是怎麼刻畫的，提高對一些非具體形象的概括能力，如：雲、水、樹、影子等等。把人和靜物先放一放，把視野提升到一個比較概括的層面，不要一上來就摳細節。
4、還是要看看美術基礎的書，還是儘量看國外的，不要看美術院校考試的那種。你是通過了解素描本身，對鋼筆畫有促進，基本就是要畫一畫，再來看看書學一學，這樣反覆對照進步才快。
5、儘量 不要用輔助工具，類似尺子之類的，學習鋼筆畫就是對自己手、眼、腦的一種協調鍛鍊。 不要怕開始畫的醜，一定要明白什麼是醜，什麼是美，要有一個階段目標。透視最主要的是你要理解，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者說看著不順眼的地方。這是一個理解建築的基本方式，如果沒理解，沒弄明白，還是要從心裡徹底弄清楚，主要是理解。
6、我從開始看畫，偏執的認為，有寫實風格的，經典的畫就是美的。現在看，確實很片面，但這個主要審美觀沒重大變化。我買學習用的工具書時，一定是要用這個來衡量的。開闊眼界的看看就行了，能值得臨摹的，充滿大量細節的，不含糊概括的鋼筆畫才值得買。
7、練習畫數量
我的鋼筆畫愛好和工作沒有關係，也沒系統學過，甚至素描彩畫也沒系統學過，只能算有美術基礎。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫的數量，也沒有超過50張，我不太主張以數量代替用心。不用心的畫我也畫過，結果只能是連看都不想看，能被自己噁心到，這麼爛的畫也能畫出來。所以，從那以後，再也不畫不過腦子的畫了。
8、每一張習作都是完整的畫
最適合我的就是找到感興趣的畫，找出一個局部，仔細刻畫，無論從形體到明暗，完全的畫下來，每一筆都要做到意在筆先，沒想好不能動筆。但是，畫了就不要覺得不夠好就不繼續，一定要咬牙把畫畫完，畫完之後會得到更多的啟發和收穫。
9、找根最適合自己的筆
鋼筆畫，不能顧名思義，我用的不是書寫用的鋼筆，而是針管筆，或者櫻花一次性針管筆，粗細自己各選幾隻吧。如果非要說有什麼要求，那就是流利。我用過紅環和斯德羅的針管筆，我會用最細的砂紙，對針管筆的四邊稍作打磨，這樣，筆尖會稍稍圓滑一些，不要看這一點點圓滑，帶來的變化就是畫綠化和樹葉的時候，會非常流暢，不劃紙。假如這張紙是用來上水彩的，那就更好了，不會因為筆尖劃過紙的地方出現洇漬，這一定不是計劃要出現的水彩效果。
10、紙張
無所謂，就是A4普通打印紙就可以了，要求高一點就買80g的吧。再有些追求就用A3的挑戰一下自己的耐心，試想仔細畫一張充滿細節的建築畫，有多麼激動人心，整幅畫面都是建築細部和節點，以及建築投影裡精彩排列的線條。
11、不浮躁
如果對著一張畫來臨摹會產生壓力，那麼我會臨摹精彩的局部，甚至個別的線條部分，不是交作業，就是提高自己和建立對鋼筆畫的興趣，那就更靈活的去畫。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何鋼筆畫都是一筆一筆畫出來的，我是先通過簡單的練習提高自己的自信心，未嘗也是一種好辦法。因為覺得面對很大的一張畫無從下筆，所以想盡快把畫臨摹完是不可取的。目的不僅僅是畫完，而是學習，通過臨摹學習如果用不同的線條排列刻畫形體。
這是第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。
素描關係很重要，剩下的就是用什麼筆觸表現這種素描關係。
大坑，慢慢填吧。
這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。
僅僅做到了表達了相對正確的素描關係，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。
還是用普通的簽字筆畫的。
還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關係。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處於摸索時期。
房子上面的樹畫的很失敗，但是，簷口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這麼一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想著一揮而就的瀟灑。
中間的門裡的色調很深，需要反覆的塗畫，但是這個素描關係是很必要的，還是要耐心。
地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。
小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線杆上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。
還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。
上圖這一張，真的一下對鋼筆畫產生了興趣，因為在對左側這個舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以只畫磚縫，就能表現出質感。至於這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。
地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。
對於整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建築的光感。
如果把整幅畫的素描關係，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那麼暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關係很清晰。為何這麼誇張的表現一幅畫的素描關係？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，儘量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。
上圖是把光影下的衚衕作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的“亮調子”。才能與樹蔭形成衝突，提高畫面的緊張感。
地面依舊很糟，但是，我開始明白地面不要只用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與牆根交接的地面，這個關係就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。
主要表現的地方時門洞的陰影帶來的強烈對比，要壓得下去。
上圖中左側的樹幹，只起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕鬆，最後還是沒畫。
但是，作為對建築的瓦、簷口、磚牆、影子還是做了仔細的刻畫，找出對這些牆面筆觸的方法。有些牆面是全部豎線條組成，而且要有疏密和點線的斷續。
還有，有些地方還是很重，素描關係要明亮。
上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細緻，把牆面的明暗關係表達的更有層次。
最高的屋頂的簷口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。
這張畫第一次學著畫水，主要是表現建築在水中的倒影，筆觸更加放鬆一點。
上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取捨和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。
右上角的屋簷用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放鬆。
整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要“疏可跑馬，密不透風”才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。
上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放鬆。但是塔尖的簷口要刻畫的很用力，在我看來有稜有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。
這張圖的遺憾就是，全部豎線條不夠垂直，試想，如果全部豎線條都是垂直的，這張畫會更具建築應該有筆挺結實的質感。而這張畫的線條給我的感覺是：這個塔是草扎的，哈哈
上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關係，但是形體卻丟掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過於追求正確的素描關係，沒有自己合理構圖。
每次看到這張圖都很窩心，但是，我還是堅持完成了，這樣才知道到底問題出在哪了。
上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。
最右邊的遠處建築的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。
很大的一個問題就是，這個建築不垂直，變形了，這個問題一定要避免。
這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸鬆散一些，用放鬆的筆觸去刻畫一些牆和物體。
這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的稜角和明暗對比。
其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。
這幾張畫都開始起鉛筆稿了。
筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。
後來，我也畫了一些較為具象的物體，不是建築，就是學著刻畫一些有特點的物體，把握好質感和筆觸的處理。
不同筆觸，得到的質感就不同，這些是雕塑，去過798的應該不陌生。
這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。
畫本身是否好看是另一回事，享受這個畫的從無到有的過程才是我想得到的
這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的稜角，不要很圓潤的過度。
上圖是經過一番折騰之後，也就是仔細看過很多國外鋼筆畫的書，練過一些鋼筆線條的排列，試過各種組合對錶現對象質感的表達，發現，不要拿建築當建築畫，就可以了。
就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。
這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。
我自己開始認識到，不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。
上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。
前面這棵樹是留白方式處理。
無人邀請，自己來的。目的把自己從零開始的過程分享一下，自學鋼筆畫，無老師無教材，因為 學鋼筆畫不難，而且很有趣。
可以在短時間內提升很快，唯一要注意的就是，每一張畫都要仔仔細細，認真靜下心來畫完。
不要耍帥，畫鋼筆畫我不認為可以做到像國畫那樣揮毫潑墨，可以這麼認為，畫鋼筆畫就像繡花，要對筆下的每一個筆觸和線條負責。
鋼筆畫的應用範圍遠超出我們的想象和日常所見。希望能引起題主的重視，因為畫一張畫用的時間和花費的精力在某種程度上說是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的結果是不一樣的。怎麼說，當作一個以後可以炫耀和給生活工作帶來更多回饋的技能，這樣想功利一些，是不是更合適。
我只對鋼筆畫這一件事能說幾句話，發幾張圖，希望能給題主一些啟發，或者一些鼓勵吧。對我來說找到一個有共同愛好者，一個共同的話題不容易，很開心。
這個階段的畫，是在對初學階段的一個整體反思，我意識到鋼筆表達建築和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過於黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。
左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。
上圖看得出，整幅畫的線條更加放鬆，甚至出現了隨意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這麼快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。
出差在外地，靜下心來，好好研究一下樹，你到底怎麼才能好看。所以找了一副以樹為中心的構圖，徹底解決這個問題。還好，4個小時，收穫很大，也沒有失敗，表達就是排線，畫來畫去還是排線，這個結果堅定了我研究排線的決心和信心。
ok，這張圖我要把排線放在首位。從中間的那個房頂的側面，出現了到現在我還在用的排線方式，右下角地面的投影，更靈活和鬆散，但是都是疏密與否在我控制之下。
白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線杆也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。
這是一副很失敗的畫，排線沒有一個統一的秩序，太多形態出現，顯得凌亂。左邊的樹想用輪廓和明暗結合，不夠理想，被打擊了。
再次被打擊，更加凌亂的排線出現了，硬著頭皮畫完的。
下面更新的畫還處於摸索階段，線條隨意，沒有章法，樹不會畫。
其中關於樹，我也是做了一些其他嘗試，我把失敗的也發上來，什麼叫沒有章法？線條散亂，這就是，大家避免這種畫法。
對於光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關係就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往裡填色。尤其屋簷下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕誇張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隱約透出一點明暗變化，一下就透氣了。
這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋簷部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。
畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。
這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關係倒是對，色調很暗。
2.1更新
我想既然排線這麼重要，那就好好練練，於是有了上面這張幾乎沒有輪廓線的畫，全是排線。但是不光是排線，還注意了豎線有短橫線的打斷，或者說有一個小的排線“衝突”。豎線裡面還有豎斜線，橫線裡面有短斜線，作為一個變異元素如果全是橫平豎直的排線，就太過於死板了，完全不能這麼做。門框內左側的一點綠化和右邊的自行車，打破了整個構圖中的左右完全對稱，無論從構圖還是排線，還是需要有一點趣味性。
開始練習一下排線的變化，用排線塑造物體的體積，沒什麼好說的，靜下心來一個石頭一個石頭的畫吧，形狀不要重複，不要太圓滑，明暗過度要乾脆。
再回到建築風景畫，用排線解決大面積樹木的表現。注意用疏密對比來突出建築和周邊樹木的反差，讓建築凸顯出來。樹木的排線，就不要只是橫平豎直了，要有走向，這樣才是有生命力的景物。缺點就是水處理的很平淡，沒有吸引力，不夠美。
點、線、面是怎樣的關係？
對於鋼筆畫的形式語言的認識，我們最熟的莫過於“線”了。然而，通俗的講，這“線”的兩端就是“點”和“面”。
點的造型意義，是由它的形態性質決定的。因為，在視覺效果上，這種點通過有序地排列或組合，就會有線或面的感覺。同時，點可以通過大小、疏密、重疊、集群以及各種形狀的差異，會產生比較特殊的表現效果。當點排列稀疏或密集，就會直接關係造型效果的虛淡迷濛或厚重凸顯等等。
線幾乎是任何造型藝術的極為重要的基礎表現語言之一。在鋼筆畫中，線的長短、曲直、粗細、疏密的運用，以及抑揚頓挫的人為控線手法，使線本身就極具形式感和豐富的表現能力。寫實鋼筆畫對線的理解和運用，已經賦予了其全新的概念。那就是把線擺到了它原本應在的位置。即所有形式的線，都必須服從於對物體“質”的塑造，以便還原物體的精神本質。它在寫實鋼筆畫創作實踐中，不再被奉為至高無上和首要研究及對待的課題。線的一切變化都不是它本身的“原動”，它的一切變化，應該以服從於刻畫對象的需要而存在，線的真正魅力，要體現在“法無定法，線無常形”的化境狀態。
線或點的密集或集群化就形成了面。前者是因，後者是果。從嚴格的素描意義上說，任何線甚至點都可以理解成大小不同的面。在造型的形式語言上，面總會和體積、空間感聯繫在一起。
所以，在鋼筆畫的創作實踐中，點、線、面一般是不會單獨存在或出現的。這三者一直是相互交錯、滲透及互為因果的一個有機整體，並且，它們永遠只是造型的手段或表現方法而已。
示圖一：
這堵土灰色的牆面，是由密集的短線刻畫而成。在這裡，所有線條都是為了塑造牆面的質感、光影、起伏變化而運行著，線的長短、曲直、粗細等形式已變得不再重要。線在這裡也成了“附屬”的手段而已。
示圖一 （鋼筆畫《正午》局部.徐亞華作品）
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