一提到拍人像，許多人馬上就會想起瓜子臉、長腿、大光圈。這些比較“常規”的拍法確實是不錯的套路，但如果只會這樣拍，未免太單調，也不利於你個人水平的提升。
今天要為您介紹的是幾種很有意思的“非常規”人像拍法，它們一反傳統套路，會給人耳目一新的感覺，同時也能給您的創作提供新的思路。
1. 半擋臉
大家可能都有過這樣的體會：看見戴著口罩的大眼睛女生（比如說護士），會覺得很漂亮；而當她們脫下口罩後，這種驚豔的感覺就大打折扣。
從心理學上說，當眼睛比較漂亮時，你會產生一個“漂亮”的主觀認識，在這一認識的基礎上，你對其它看不到的部分，會自動往“美”的方向腦補。
而從攝影構圖上說，這可以視為一種“框架式構圖”，通過遮擋特定部分，讓觀眾注意力更集中在剩餘部分——漂亮的大眼睛上。
當然，我並不是說以後拍照你就得讓模特找個口罩戴上，只是想說明，無論是從心理學還是攝影學上看，遮擋臉部都可能取得意想不到的收穫。
你可以用其它物件來遮擋臉部，如頭髮，書本，花草，甚至是模特自己的手——當然，用手的話顯得有點太“做作”，效果往往沒有用其它物件那麼自然。
擋臉，還能在客觀上讓人顯瘦——擋住一半，臉肯定顯得更小；如果採用的是非對稱遮擋，讓人無法直觀地順著對稱面對臉部規模進行還原，顯瘦效果會更好。
使用擋臉技法，還可以針對性地對臉上的瑕疵進行遮擋。嘴太大？擋嘴。臉上有痘痘/斑/胎記？把對應部分給擋上。
這一技法最大的限制是“挑眼睛”。擋臉以後，觀眾注意力會更集中在模特的雙眼上，如果眼睛不夠大，還是不要擋臉為妙。
2. 拍背影
從某種程度上說，這是半擋臉法的“升級版”：眼睛不好看？臉上瑕疵多？那拍背好了！只要身材還行，會搭配衣服，再找個漂亮的環境，拍出來的照片基本都不錯。
咳咳，以上純屬玩笑。拍背影並不只是因為“臉長得難看只有身材還過得去”。一般這類照片都會作為組照的一部分，和“常規”照片共同展示。它代表的是一種新風格。
大家都知道，拍黑白照更能展示物體的紋理細節，因為更引人注目的色彩被去掉了；在這點上，背影人像和黑白照有著相類似的作用原理。
拍正面人像時，觀眾更關心模特的相貌與表情，而更容易忽略其它東西；背影作品中無法看到模特的相貌和表情，從而更關注模特的舉止、姿態和環境元素。
不過，這並不意味著背影作品就很好拍。恰恰相反，要想拍好的背影作品，你需要更強的“設計感”。
你需要根據環境，設計好主題和情感氛圍，再以次為基礎設計好模特的衣著服飾、舉止姿態；當然，你也可以根據模特當天的衣著構思主題和情感，再選擇恰當的背景。
在選定場景和服飾之後，你還需要設計構圖、機位、拍攝角度等一系列拍攝參數，並且可能還需要多嘗試幾種不同的設計，通過對比找出最佳效果。
背影作品最大的意義，就在於體現攝影師的想法與設計。只有精心設計，才能拍出畫面含蓄、寓意深刻，引人回味的佳作。
3. 虛化人物
利用大光圈虛化來創造層次感，是人像攝影中常用的套路之一。可以虛化背景，讓背景化為斑斕的散景，既好看又不形成干擾；也可以虛化前景，玩一玩框架式構圖。
不過，你也可以另闢蹊徑，不虛化背景前景，而虛化人物。這樣的作品很新奇，也很有層次感，很容易讓人眼前一亮。
和拍背影作品相似的是，虛化人物減弱了觀眾對模特臉部的注意力，而強調了畫面中的其它元素——在這類作品裡，強調的是前景的清晰景物。
也正因為如此，前景景物的選擇決定了整個畫面的基調、主題和情感氛圍。
比如說，當你想表達“美好”的意向時，可以在前景放些花花草草；想讓作品具備小清新感，就放些小玩偶、紙飛機等物件。
再恰當地搭配環境元素、模特的身體語言，並控制一下畫面色調，讓它們與前景景物的主旨相匹配，一張好作品就出爐了。
還需要注意一點，一般來說，前景景物不宜太複雜，否則會吸引絕大部分的注意力，而讓觀眾根本注意不到背景中的畫面元素，那就弄巧成拙了。
4. 極端裁剪
人像，是相對自由的一個拍攝題材。你可以進行各種大膽的嘗試，包括完全不遵守規律的“極端”裁剪。
這是培養你裁剪和審美功力的好時機！當然，你也可能會有意外的收穫：發現裁剪出來的照片更好看。
要知道人臉的每個部分，都有其獨特的魅力，而它們組合在一起的時候你卻未必看得出：
裁剪後
有時候，半張臉也比一張臉美——至少會顯得比較小嘛~
反正就算剪完發現不好看，你也不會有什麼損失，這種只有可能得利卻沒損失風險的實驗還是多做點吧。
當然，後期裁剪會不可避免地帶來畫質的損失。所以，儘量不要後期裁剪，而要在前期通過改變距離，用取景框來完成這種“裁剪”。
最後再說一句，這些“非常規”手法和創新嘗試，要建立在你能熟練掌握“常規”人像的技法基礎上。先了解、掌握套路和規律，再來琢磨怎麼打破它吧！
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