音樂綜藝那麼多，《無限歌謠季》瞭解一下？
如果說前兩期專業歌手“無限唱作人”和非專業的“歌謠研修生”在棚內的互選和反選，更像是一場彙集了江蘇衛視出品的《蒙面唱將猜猜猜》《金曲撈》《不凡的改變》等音樂節目大匯演，那麼第三期開始的真人秀部分，終於讓觀眾體會到這檔節目的新鮮感與野心所在。
誠然，這些年來音樂綜藝節目的演變節奏之快令人目不暇接，既有以打造全民偶像的選秀養成類音樂節目，也有專業歌手同場較量的競技類音樂節目，以及各種衍生出的辨真假、救音痴、玩道具的比比皆是。但相較於節目的旺盛需求，歌手和歌曲資源的供不應求的矛盾越發明顯。
而《無限歌謠季》則是選擇了一條全新的節目路徑——將原創音樂靈感起源到創作編排最後到面向大眾的全過程通過鏡頭展現給觀眾，將音樂創作與節目內容融為一體，既引導觀眾真正理解好音樂的標準，也真正在“把生活寫成歌”理念之下，為當下的華語樂壇貢獻有價值的原創音樂作品。
相較於眼下最為熱門的偶像養成模式，《無限歌謠季》更像一種“原創音樂養成”。岳雲鵬、張紹剛、楊迪、伊一、周峻緯這五位零基礎“歌謠研修生”，在毛不易、薛之謙、李榮浩、於文文、符龍飛這五位“無限唱作人”的幫助下，學習如何創作出能夠經得起市場檢驗的原創音樂作品。在第三期節目中，五組創作CP接受了指定主題“今生第一次”的創作任務，並由此開始了搭檔創作音樂的新旅程。
對於普通觀眾來說，音樂創作的過程無疑是新鮮且神秘的，許多人並不瞭解那些最終被廣為傳唱的音樂是如何誕生的，也並不瞭解這些音樂人在創作過程中的真實狀態。
而上週六晚十點播出的《無限歌謠季》開始的真人秀部分，便是觀眾見證一首原創作品從誕生到問世的“養成”過程。在接到主題後，五組CP雖然創作環境各異，但首要工作卻是出奇的一致——定具體方向。
以張紹剛和毛不易這對“太不容易”組合為例，他們便從自身組合的年齡差這個角度，選擇了“父子第一次正式喝酒”的場景進行歌詞內容創作。這大概是能夠引發許多國人，尤其是父子之間共鳴的一個視角——父子之間彼此渴望互相理解，卻又始終存在著說不出隔閡。如此戳心的主題內容，在還沒有創作出曲調與歌詞之前就足夠有畫面感——這種源自於真實生活的音樂創作，往往也是最能夠打動人心。
而李榮浩幫助伊一確定的歌曲以“討好”為主題，也可算的是伊一的職業特性與性格特點的寫照——作為需要hold住全場的主持人，必須要能夠掌握照顧到在場所有人的技能。用當下比較流行的說法，這屬於典型的討好型人格。其實現實中由於家庭、職業等緣故，這種討好型人格的個體並不少見，甚至已然成為一個龐大的群體。
這種將生活中的感悟與觀察譜成曲、寫成歌，本身就是音樂的魅力所在，也不負節目“把生活寫成歌”的定位。值得一提的是，李榮浩在指導伊一寫歌詞的時候特意強調需要歌詞直白。因為只有這樣，歌詞才能夠對聽眾有觸動，並且產生情感上的鏈接，這也是“把生活寫成歌”的氣質所在。
薛之謙在第二期節目中提及為何要堅定的選擇岳雲鵬作為搭檔時所講的故事，解釋了音樂為何必須是言之有物，發自肺腑的情感凝結。也許岳雲鵬創作的那首《如果有個直達天堂的電梯》遠不及《五環之歌》所來得那樣廣為人知，但歌曲中他與他父親的故事平淡卻足夠動人——這種拋開宏大的敘事風格，從具有生活溫度的角度切入，創作出能夠引發共鳴的作品，既是創作優秀原創音樂作品的路徑，對於綜藝節目來說同樣也是如此。
從另外一個角度來說，音樂作品的創作其實往往最能夠體現出作者的人生閱歷和真情實感，歌如其人、人如其聲、聲如其名說的就是這個意思。
“無限唱作人”要能夠幫助“研修生”創作出專屬作品，首先要挖掘出的是他們在熒幕人設之外的真實自我。透過探訪大學課堂，毛不易和觀眾就會發現張紹剛除了在鏡頭前懟天懟地之外，對毛不易在生活上的關照等方面，有著一份近乎父親對兒子的疼惜；在音樂創作過程中的薛之謙，也與綜藝舞臺上嘻嘻哈哈狀態截然不同，認真耿直並且異常強勢，並不會因為照顧好朋友小嶽嶽的面子而有所放鬆……
類似這樣一人一色的真實狀況在五組CP身上都有不同程度的體現。而原創作品，正是《無限歌謠季》發掘這些人“我們不一樣”的利器。據說這種搭檔CP也並不是從頭到尾一成不變，而是通過不斷變化組合碰撞出新火花。
毋庸置疑的是，《無限歌謠季》這種以原創為切入口，全景式呈現一首原創作品從創作、編曲到錄製的整個過程，這在音樂綜藝節目中無疑是前所未有的；而經過三輪主題創作彙集起來的原創作品，依靠音樂節演唱會的形式結合在一起，讓原創作品真正接受市場考驗的形式，也是開創了音樂綜藝的另一種全新模式；至於讓觀眾全程參與到原創音樂作品的“養成”，見證凝結“研修生”生活領悟與態度的作品最終問世，無論是對華語音樂市場還是電視綜藝節目市場來說，都是精彩描摹的一筆。
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