世界盃戰得如火如荼，而時尚圈只關心人們穿得美不美。
這屆世界盃，你記得哪一隊的球衣？
大概是尼日利亞的吧。
#尼日利亞隊服自發布以來受到極大關注，預計超過300萬人通過網絡預訂，被譽為“世界盃最好看球衣”（圖為倫敦球迷發佈的照片）
作為東道主，俄羅斯隊的主場戰服倒是有點新意，靈感來自蘇聯足球隊在 1988 年漢城奧運會上的奪冠球衣，上身以鮮豔的紅色搭配白色細節裝飾，右胸有代表國家形象的金色雙頭鷹國徽標誌，下身是白色短褲，以及源自國旗色的紅白藍條紋襪。
#2018世界盃俄羅斯隊服，以及蘇聯在1998年奧運會的隊服
不過港真，過多半個月，誰還會care隊服？
#2018年世界盃開幕式上，俄羅斯超模娜塔莉·沃佳諾娃與西班牙球員伊克爾·卡西利亞斯一同展示大力神杯
雖然世界盃隊服代表了國家形象，但它並不能體現一個國家的時尚現狀，時裝設計師才是一國時尚現狀的最佳表現群體。
近幾年，因為格魯吉亞設計師 Demna Gvasalia 創立的時尚品牌 Vetements 在全球大熱，他的前蘇聯出生背景和成長經歷，以及作品呈現出來的後蘇聯美學，讓越來越人開始關注俄羅斯設計師。
#Demna Gvasalia
尤其比 Gvasalia 稍晚一點出名實際更早創牌的俄羅斯設計師 Gosha Rubchinskiy，他以俄羅斯當代青年文化美學打造個人同名品牌形象，受到全球時尚青年的追捧。
而在他身後，還有無數俄羅斯本土設計師，他們一起代表著俄羅斯時尚的驕傲和榮光。
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來看看
真正的“俄羅斯時尚幫”都有誰？
1
斯拉瓦•扎伊採夫
Slava Zaitsev
俄羅斯的國寶級設計大師、
蘇聯時尚第一人
斯拉瓦•扎伊採夫是少數如今還被俄羅斯人視為蘇聯偶像的人物之一，早在 1964 年，歐洲時裝媒體就將他與 Dior 相提並論，評價他為“紅色迪奧”（Red Dior）。他在 1980 年步入個人時尚事業的黃金期，不僅是第一個被蘇聯政府允許在自己衣服上貼標籤的設計師，還是第一個在巴黎時裝週和美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師，他還頗受蘇俄政界和歐美名人追捧。
1960 年代到 1980 年代，他被認為是皮爾•卡丹 （Pierre Cardin）、聖•洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀·拉克魯瓦（Christian Lacroix ）等同時代西方當紅時裝設計師的競爭對手。出生於俄國西部城市伊萬諾沃的扎伊採夫，大學就讀於莫斯科紡織學院，畢業後進入了國營服裝廠擔任藝術總監。
雖然在統一標準下工作，但他的一些設計作品卻引起了周圍人的注意，甚至還受到同時期歐洲設計同行的高度讚譽。
#斯拉瓦•扎伊採夫被譽為“紅色迪奧”
他設計了 1980 年莫斯科夏季奧運會的蘇聯隊服，在 1982 年至 1992 年間，多位獲得世界冠軍的蘇聯花樣滑冰運動員的服裝出自他手。1988 年 1 月，他受邀參加巴黎時裝週，成為第一個在巴黎辦秀的俄羅斯設計師，隨後他被法國時裝公會評選為“時尚界年度人物”。
同年12 月，他與 Donna Karan、Claude Montana、Hanae Mori 和 Byblos 一起，在日本東京獲得“世界五大時裝設計師”稱號。1991 年，蘇聯內務部委託 Zaitsev 設計了蘇維埃民兵制服，而蘇維埃民兵就是蘇聯解體之後的俄羅斯警察。
# 扎伊採夫2018年部分設計秀款
1992年，他首次在比佛利山莊展出了最新作品，成為第一個在美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師，1996 年，時任俄羅斯總統葉利欽總統授予他“俄羅斯聯邦國家文學藝術獎”。
作為蘇聯時尚第一人，扎伊採夫如今依舊活躍在時尚第一線，親自設計每一季作品，親自挑選走秀模特，親自組織舉辦選拔新興人才的設計競賽，雖然他已經 80 歲高齡。
#依舊活躍在T臺大秀上的斯拉瓦•扎伊採夫
2
Ulyana Sergeenko
俄羅斯高定時裝領軍人
#多重身份的Ulyana Sergeenko
對於中國人來說，Ulyana Sergeenko 的名字並不陌生，早在 2013 年，張雨綺和范冰冰穿著她設計的同一款深 V 禮服亮相，鬧得滿城風雨。除了中國女星，Beyoncé、Rihanna、Lady Gaga、Dita von Teese、Kim Kardashian 等眾多歐美時尚名人都是她的客戶，足見她在全球的受歡迎程度。
# Beyoncé的MV
Sergeenko 並非土生土長的俄羅斯人，她出生在蘇聯時期的哈薩克斯坦，因為父母從事語言學工作，大學期間她遵照家庭傳統，前往聖彼得堡國立大學語言學系深造。
成為時裝設計師之前，她是俄羅斯最具知名度和影響力的名媛之一，全球各路街拍照片中都能看到她的身影，尤其在與俄羅斯億萬富翁 Danil Khachaturov 的婚姻期間，她成為了 Valentino、Givenchy、Jean Paul Gaultier、Chanel、Dior 等多家頂級高級時裝屋的超級顧客，她的穿衣品味和對時尚的理解更加專業。
# 夫妻兩人是各種時裝秀的常客，圖片源自fashionandpopculturemagic.blogspot.com/
隨著公眾形象越來越具有個人風格，Sergeenko 開始委託莫斯科本土設計師為自己設計衣服，但是收到的效果卻差強人意，於是她在 2011 年創立了個人同名品牌。
她以俄羅斯軍事、文學和童話為靈感，加上自己對於女性穿著的深入洞察和見解，她採購全球範圍內最優質的面料，邀請最優秀的本土傳統手藝人加盟，保證作品的細節和質量一絲不苟。
從第一個系列開始，Sergeenko 就受邀在巴黎高級定製時裝週展示作品，而秀場前排都是美國版 VOGUE 主編安娜•溫圖爾、知名造型師格蕾絲•柯丁頓（Grace Coddington）那樣的業界大咖。她也成為了俄羅斯高定時裝實至名歸的當代領軍者。
3
Gosha Rubchinskiy
後全球化時尚領軍代表
# Gosha Rubchinskiy
2008 年推出個人同名男裝品牌時，Gosha Rubchinskiy 就語不驚人死不休地表示：“我就是未來。”過去這幾年他在全球範圍內爆紅，也證明了他當年初出茅廬時的果敢。具體到服裝款式上，Rubchinskiy 自創立品牌開始，就堅持走街頭運動風格。
2008 年底推出的 2009 年春夏系列是他的第一季作品，該系列以“邪惡帝國”為主題，大膽呈現設計師少年記憶裡的蘇聯印象。然後他一發不可收拾，季復一季地將紅旗、錘子、鐮刀、紅五星、光頭黨等冷戰時期的蘇聯符號搬進自己的秀場，這樣的做法恰好呼應了俄羅斯當代時尚青年的復古情愫，以及他們急需耍酷的心理需求。
# Rubchinskiy 的設計滿足了俄羅斯當代時尚青年的復古情愫
自 2012 年起，Rubchinskiy 開始與日本設計大師川久保玲創立的 Comme des Garçons 品牌合作，通過後者的獨特運行機制，他在商業領域裡越來越成功，全球各路潮人近幾年刷街時都必備他的作品。Rubchinskiy 的成功，除了趕上了街頭運動風潮在全球範圍內大火，還得益於西方世界一直對於蘇聯和俄羅斯的無知和好奇。
更直接一點來說，就是他給世界講了一個關於意識形態的好故事，尤其最近幾季與 Adidas 達成長期合作關係之後的作品，就極好地證明了這一點。運動裝的形體是青春的、現代的，搭配和圖案卻是復古的、懷舊的，如此製造出來的矛盾感，恰好也是俄羅斯乃至西方年輕人內心的矛盾，他把 T 臺營造成一個關於社會、政治和文化認同的強大磁場。
#Gosha Rubchinskiy的部分設計
因為成長於蘇聯解體前後的混亂時期，也就不難解釋 Rubchinskiy 通過作品呈現的矛盾感，而這種矛盾感，恰好也讓那些在互聯網時代成長起來的年輕一代找到了共鳴。
對於在互聯網時代出生併成長的年輕人來說，即使內心矛盾重重，但是對於未知世界的好奇與探索，更讓他們心動，更能讓他們產生身份認同，Rubchinskiy 也就理所當然地成為了如今所處的後全球化時代的時尚領軍人物。
然而更讓人意想不到的是，今年4月，這位俄羅斯設計師宣佈停止同名品牌的常規運營，這足以震驚整個時尚圈。他在自己的Instagram上說，“我將不再按季節發佈Gosha Rubchinskiy，取而代之的，新的東西即將到來。”
這樣有才又有氣的設計師，你能拿他怎麼辦？
俄羅斯時尚鬥秀場
講完前面的三位大神，我們對俄羅斯這50年的時尚也就有了個大概的認識，不過這夠了嗎？當然還沒。
比如說，斯拉瓦•扎伊採夫（Slava Zaitsev）之後的下一位大師，你需要了解一下。
地位緊隨扎伊採夫之後，瓦倫丁•尤達什金（Valentin Yudashkin）被譽為後蘇聯時尚第一人。
#瓦倫丁•尤達什金
他出生於 1963 年，20 多歲就為戈爾巴喬夫的妻子賴莎設計衣服，1990 年代後期，他因一系列華麗誇張的服飾作品在國際上引起轟動。2008 年，普京政府委託他重新設計了俄羅斯的軍裝，希望通過新的軍裝展示新的軍隊形象，他一口氣為俄羅斯軍隊的所有分支機構設計了共計 85 套服飾，再次引起全球主流媒體對他的空前關注。
#瓦倫丁•尤達什金的部分設計
隨著高階時尚進入街頭。在 70 後和 80 後設計師當中，不僅有Gosha Rubchinskiy 那樣的後全球化時尚領軍人物，Ulyana Sergeenko 和 Alena Akhmadullina的國際知名度也相當高。
#Alena Akhmadullina
Akhmadullina 曾設計過 2010 年溫哥華冬奧會的俄羅斯隊服，還為好萊塢影星安吉麗娜•朱莉出演電影《通緝令》設計過戲服。
#Alena Akhmadullina 2016
出生於 1990 年代的年輕一代設計師，因為在全球化的語境中長大，他們中的佼佼者大都在歐洲留學，然後建立個人品牌。比如深受英國知名時尚博主 Susie Bubble 喜歡的Tigran Avetisyan，2012 年畢業於英國聖馬丁藝術與設計學院的男裝課程，2014 年獲得奢侈品集團 LVMH 的獎學金支持。
#Tigran Avetisyan及其設計作品
比 Avetisyan 晚兩年畢業於聖馬丁的 Dasha Selyanova，則通過個人品牌 ZDDZ 擁抱街頭文化，她將俄羅斯地下政見口號印在服飾上，深受年輕一代潮人追捧，尤其她在 2016 年用球場毛巾改造的圍巾，被各路潮人搭進了街拍造型裡。
# “毛巾控” Dasha Selyanova
與歐美時尚行業的運行機制類似，俄羅斯時裝週是該國時尚行業運行規則裡最大的發動機。從 1999 年至今，不到 20 年時間，先後有400 多個設計師和品牌在時裝週期間舉辦了時裝秀。
不過，當今全球時尚行業依舊由歐美國家主導，俄羅斯時尚的現狀和中國相差無幾，一邊是新興消費人群日益變化的穿搭口味，一邊是古老的傳統審美。
（左）斯拉瓦•扎伊採夫的設計與（右） Gosha Rubchinskiy的設計，代表了兩種截然不同的時尚風潮
對於俄羅斯本土設計師來說，走向全球市場的機會不多，本土才是他們的最大舞臺。一方面，他們要與強勢的歐美品牌競爭，另一方面，近年俄羅斯的經濟環境不容樂觀，如何生存下來，成為他們在本土時尚行業立足的關鍵。
text/毗圮 foto/見署名
封面圖為瓦倫丁•尤達什金2014ss系列
END
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