新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢俱、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。
這場運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越“工藝美術運動”。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。
Arphonse Mucha的海報設計
設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。
新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋新藝術運動時期的珠寶可以說是打破傳統，以一種新的美學形式革新設計，是幻想美學的極致，經常以花卉和昆蟲為題材，造型誇張，色彩豔麗。飾品常見的材質有琺琅、古銅、中低價寶石、以及20世紀初出現的首飾用彩色玻璃 'Art Glass'。這些材質溫潤的色感，加上鑄造與鍛造的交錯運用，不僅柔化了金屬先天的枯燥，如詩如畫的造型也刺激了視覺感官，因此新藝術風格的珠寶又被稱為“繪畫的珠寶”。
工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1890年至1910年間達到了高潮。
新藝術時期的珠寶
19世紀晚期，在第二次工業革命的大興之下，歐美國家的財富迅速膨脹。在時尚圈中，高級定製時裝(haute couture)開始在巴黎出現，時裝展開始進入每年一輪的循環，整個歐美大陸一派繁榮景象。
剛剛出現的高定時裝
新藝術主義(Art Nouveau) 正是在這一歷史環境下盛行起來，以法國為中心蔓延至整個歐美大陸，反對工業化批量生產的無創造性設計，主張“師法自然”的裝飾藝術風格，成為當時歐美的主流風格，建築、傢俱、服裝、書籍插畫、雕塑和繪畫都受到了影響，珠寶首飾更是新藝術主義最強烈的表達，歐美珠寶首飾在新藝術主義運動時期攀上了新的巔峰。
Lalique 拉利克，又譯萊儷的珠寶設計手繪
在十九世紀後半期，有許多令人難以置信的力量推動著珠寶工匠們在裝飾藝術的世界裡奮發工作。
1858年，美國迫使日本開放貿易港口，1860年，大量中國的珍寶被掠奪到了英法諸國。帶去了大量的東方藝術。
1862年之後，日本開始參加在倫敦舉行的國際貿易展，在展會上展示的日本傳統版畫和木製切工工藝作品，這些作品看似簡單卻又能夠優雅地演繹自然風尚，對西方藝術家在尋找新的審美方式中起到了深遠的影響。這在之後被稱為Japoinsme，是新藝術運動為擺脫枯燥無味的維多利亞時代設計風格而尋找的解藥。
帶有明顯日式風格的掛墜
珠寶商人沉浸在日本藝術所結合的自然與設計中，其簡約的造型和強烈的多色彩運動以及混合金屬的概念，生成了下一個全新的裝飾風格。
因粗製濫造的和具有設計缺陷的機械化生產商品所帶來的消費者不滿情緒，在英格蘭產生了新的工藝及美術運動。該運動時期的工匠們把藝術主張納入到日常生活中，使當時人們的生活用具也得到了藝術化的提升。同時，自我表達運動的推廣指引並培育了這個新興的創意復興。
典型的新藝術風格椅子
在法國、歐洲和美國，工藝美術運動為支持新興的藝術，尤其是新興的珠寶和金屬製品設計製作思想提供了一個框架。針對手工製作商貿，該項運動與新興的Japonisme一同，相互融合，成為了新藝術風格的重要成分。
“新藝術”是個法文詞，在歐洲大約有五、六個國家是用這個旗號來發動這場運動的，其中包括法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等；而在德國則稱這場運動為“青年風格”（Jugendstil），在奧地利的維也納，它被稱為“分離派”（Seccessionist），雖然名稱各異，但整個運動的內容和形式則是相近的。
在巴黎，藝術經銷商穆薩爾·賓重新命名他的所振興的亞洲藝術畫廊為“L’ Art Nouveau”，這無意間的舉動給此時期的審美賦以了新的名稱。1895年，賓創辦了一個為慶祝其畫廊重新開張的國際性展覽。此展覽匯聚了眾多的藝術家，形成了新藝術運動的核心。
L’ Art Nouveau畫廊的開幕展示了幾乎所有類型的和風格的裝飾品，包括Tiffany favrile玻璃，Galle玻璃和各種的拉利克裝飾藝術。
（Lalique 拉利克，又譯萊儷），一個充滿傳奇與生命力的品牌，其百年來的歷件作品，代表著頂級的藝術結晶，一直是藝術收藏者的最愛。擁有“法國最優良手工匠”美名的 Lalique，傳承三代至今。）
Louis Comfort Tiffany的Favrile玻璃香水瓶
出現在新藝術主義設計中的一個重要的主題為：自由流動的曲線。有時候此形象又被成為“揮鞭”，以表現運動的感覺，此形象發現與植物的形狀和線條中，女性的長髮和具有十足女人味的曲線。從本質上來說，一切自然中的東西都是運動的，搖曳的，波動的。這種形象在各個國家中都有表現，且這種藝術表現形象也用來定義新藝術主義風格。在英格蘭，這種風格表現為復興的凱爾特風格，流線經方形、三角形和結釦。法國人則使用更為具象的手法，使用“線條”來定義女性的頭髮或植物的運動。其他文化中只用該風格來創作自由流動的抽象形象。
新藝術時期的牛角梳子
在新藝術時期的珠寶中，各種主題和概念被不停反覆使用。猶如魔幻般生物的昆蟲，尤其是蜻蜓和蝴蝶，被用無數的方式和媒介來表達。Plique-à-jour琺琅被特定的用於提供不同的顏色，光澤和生命氣息於這些魔幻生物的遊絲翅膀中。甲蟲、蝗蟲、蜘蛛和其他種類的昆蟲也激發了珠寶商們在新藝術主義風格中的創作。
新藝術時期的胸針
女性社會地位的改變也激勵了藝術家們。偉大的女演員和女歌劇歌手的美麗形象不僅為珠寶商們提供了靈感，而且她們自己也佩戴這些嶄新的華麗珠寶，推動了社會進入新的藝術審美空間。
新藝術時期的珠寶商們在選用新媒介和舊物的使用中具有革命性的改變。黃金和銀被製成柔軟並具有活力感覺。寶石，例如歐泊、月光石，因為其柔和的光澤和神秘感而特別適合新藝術時期的珠寶形象。角、骨頭、象牙被雕刻成具有流動感的線狀並從而成為重要的原色。復甦和革新的琺琅工藝在增加顏色和首飾尺寸上也具有關鍵作用。
新藝術時期的珠寶
這個時期的代表人物是著名設計師René Lalique（克利拉 又譯 萊儷1845-1945），雖然他是一位珠寶設計師，卻也在不同的領域中製作裝飾藝術品，他大量運用有色寶石與琺琅等材質，大自然的花鳥蟲魚等動植物經常出現於他的設計作品中，並強調細膩的金屬工藝，改變人們對珠寶的觀念，不一定要使用貴重的寶石而是強調設計的理念，珠寶不再像過去只注重寶石本身的價格，提升了設計在珠寶文化上的地位。在他職業生涯早期，他把自己的作品賣給當時著名的珠寶品牌，Boucheron, Cartier 和 Verver。
新藝術風格作為裝飾藝術風格的一種，在首飾領域中達到巔峰的作品毫無疑問是René Lalique的蜻蜓仙子。
René Lalique的蜻蜓仙子
René Lalique獨立創作後的珠寶設計作品
René Lalique的珠寶設計作品
René Lalique在卡地亞時期的珠寶設計作品
最終，他自己的設計取得了巨大的成功。當他開始試驗琺琅，René Lalique就完全沉迷於使用玻璃作為媒介來完整地詮釋他一生的工作。當他的設計主題在藝術界引起了轟動之後，使用裸體女性人物成為了Lalique（拉利克 又譯 萊儷）（法國萊儷水晶）的商標。
René Lalique也是Lalique水晶的創始人
說到新藝術時期的首飾，另一位不能不提藝術珠寶大師Philippe Wolfers他出生於歐洲藝術珠寶世家WOLFERS家族，優秀基因在這位藝術大師的身上顯露無疑，他非常擅長通過材料的選擇、設計及表現形式來展現作品的藝術氣質。以古典與現代元素的完美融合凸顯設計風格，並在此基礎上將珠寶設計藝術發揮到極致。
Philippe Wolfers的珠寶設計作品
Philippe Wolfers的珠寶設計作品
Philippe Wolfers的珠寶設計作品
Philippe Wolfers的珠寶設計作品
另一位新藝術時期的珠寶大師是Georges Fouquet，下圖是他的代表作之一，與新藝術風格最著名的畫家Alphonse Maria Mucha合作的作品,象牙面孔的女郎，長髮如雲朵般蓬鬆蜷曲，紅寶石、鑽石、琺琅構成了她的頭飾，而最下端的一顆渾圓的珍珠以其柔和的光澤為整件作品畫上了沉穩的句點。
Georges Fouquet的代表作之一
Georges Fouquet的珠寶設計作品
Georges Fouquet的珠寶設計作品
Georges Fouquet的珠寶設計作品
還有Tiffany的創始人之子Louis Comfort Tiffany，因其彩繪玻璃燈而出名，“蒂芙尼燈”指的就是他設計的燈他也設計珠寶，並將彩繪玻璃元素運用到其中。
Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany
新藝術運動在其他國家也以相似的方式進行著。在德國和奧地利，新藝術被稱為Jugendstil. Art Nouveau/Jugendstil，在德國主要從自然中選取主題元素。花、伴葉是最典型的代表。設計師的創作原則是採用銅、玻璃等金屬，應用高超的工藝將其製作成中檔珠寶。
新藝術風格在法國的珠寶業中被髮展為一種藝術形式，也被世界各地所模仿。新藝術運動隨著歐洲第一次世界大戰爆發而結束。直到一戰結束也沒能夠復興，這些工藝在1925年的巴黎博覽會上得到了新的推動，該會以“裝飾藝術”為副標題的目錄冊，奠定了新的方向。
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