柳侍墨
我一直欣賞一句話：
用減法生活。以我的理解，就是人到了一定年齡，對什麼都看開了，可以心無旁騖地圍繞自己的生活目標行動，在為人處世中，會捨棄不必要的累贅和繁瑣，如，不再參加沒必要的應酬和聚會，果斷放棄那些藕斷絲連的情感遊戲，疏遠那些可有可無的酒肉朋友，只有如此，才能讓自己單純地面對生活。
蒙克《女人》
人生如此，藝術也如此。若在藝術上，懂得化繁為簡，那就說明這個藝術家進入另一番境界了。
面對一幅畫，只要技巧過關，功夫下到，把它畫得飽滿豐厚，複雜繁瑣還是比較容易做到的，如果讓他用最簡潔、簡約的筆墨畫出來，那絕對是一個難事。
用簡約方式來創作，畫畫或者拍攝，藝術家必須積累出深厚的學術素養，具備超人一等的理解能力，概括能力和提煉能力，方能進行創作。
蒙克《橋上的少女》
在藝術學養不夠豐厚之前，藝術家進行藝術創作時，可以用繁瑣的細節和精細的刻畫，來展現物象的逼真程度，如果畫出的物象距離原貌越接近，在視覺上就越容易被欣賞者認可，就越覺得是那麼一回事。
但實際上，這只是一種初級的藝術手段。藝術不僅僅只停留在對物象的描摹，怎麼發掘物象的精氣神才是藝術家最終需要面對和掌握的。
齊白石·蓮藕
什麼是簡約？我認為，是用含蓄的方式抽離出物象的共性，共性是任何人都無法忽視的證據，它能引起必要的心靈共鳴和情感震動。
簡約不等同於簡單，它是高度概括化的一種藝術表現語言，直接篩選出主題，把主題呈現在觀者面前，讓觀者依靠主題進行藝術化再創造。
齊白石·竹筍和蝗蟲
像中國的大寫意，西方的表現主義，都是簡約表達方式的典範。
因此，簡約的畫面語言，是一種形而上的表現手段，不像飽滿繁瑣的畫面語言可以一目瞭然。這些作品都留下了廣闊的想象餘地，若沒有較高的藝術修養，難以領悟作者的用意。它需要作者揣摩和思考，在思考中見仁見智，能讀出很多藝術感受。
鴻鵠迎罡
縱觀視覺文化發展的軌跡，不難看出，其實包括攝影、繪畫、雕塑、建築在內的眾多造型藝術都經歷了“簡一一繁一一簡”的發展模式，這是由作為整體的人類創造能力的提升和思想觀念推進的結果。
在文明初期，人類普遍沒有掌握精緻技術，被我們稱之為藝術品的物件因創作主體的能力和客觀條件的限制而顯得“簡約”。
希臘文化的源頭，季克拉基斯雕塑，大約公元前2600年，相當於埃及修建金字塔的時候，中國的夏王朝還未建立。
但是，在人類追求精細、逼真的普遍驅動下，世界範圍內漫長的古代世界都是努力朝“多”的方向發展，只是各民族文化的差異性形成了不同的傳統，但從本質上都是努力增加細節的。中國畫中的各種皴法，筆法，墨法無一不是為了逼真再現不同物象而創作出來的。
至於，廣為流傳的觀念，認為中國文人畫追求“意境”、“筆簡意賅”，則是以偏概全的片面之詞。如果把文化作為一個整體來看，這個特點其實可以說是少數精英塑造出來的，充滿了階層觀念和話語霸權。 
鄭思肖 號所南翁 畫無土之蘭隱喻失國
在中國，無論是官方的宮廷藝術還是百姓的民間藝術，無不以繁為美，而夾在二者之間的士族知識分子也創造了一個“象外之象”的想象空間和“雙關”、“比興”等手法來表達自己想說卻不能言說的東西，沉醉在自己的精神世界中。
清 郎世寧畫乾隆皇帝 請不要再嘲笑乾隆皇帝的審美了，那是除了皇帝其他人都沒權力也沒能力消費得起的審美
普通百姓生活更是充滿了對細節的熱愛
西方文化中的“由繁入簡”始於進入工業社會以來的現代化進程，這是與經濟基礎相一致的上層建築。不同與古典時期的彎曲的線條，現代藝術的簡約多是硬邊的。因為我們睜眼環顧，目之所及，無不是基本幾個形體，房子，車子，桌子，椅子，杯子⋯⋯所以才會有＂立體主義＂、＂構成主義＂等等諸多簡約的現代藝術流派。
羅丹的水彩畫，就是創作《思想者》的羅丹，其實他很多作品都很＂寫意＂。
華盛頓國家美術館規劃圖 發展到最後就是＂少即是多＂，以有限象徵著無限⋯⋯但是，形式上的少並不是終結藝術觀念推進的步伐，馬列維奇的《白色畫布上的白色方塊》也沒能結束藝術發展的進程，豐塔納在畫布上扎的洞，劃的口子又將藝術推進了一個新的時空。
最美還是藝術史
這個問題提得好。我以為它說到了藝術一個帶有規律性本質性的問題，也是很多藝術家努力追求的目標和境界。
馬什尼科夫《聽著音樂睡著了的女孩》
簡約不是簡單，不是籠統，不是不要細膩和精緻，而是把看似繁冗複雜的事物和現象用洗練的藝術線條、色彩、版塊表現出來，給人一種去繁就簡清新明快至真至美的感覺。
我以為，俄羅斯當代畫家謝爾蓋·馬什尼科夫的作品就突出了“簡約”的特點。
謝爾蓋·馬什尼科夫是俄羅斯的一個七零後畫家(1971年出生)，畢業於著名的列賓美術學院。近年來，他的畫作在歐美、日本一路走俏，成為很多收藏家的搶手貨。
馬什尼科夫作品欣賞
做為一個年輕的寫實畫家，馬什尼科夫的創作理念就是反映自然狀態下的真實場景。沒有絢麗的背景，沒有濃豔的色彩，沒有人工雕琢的痕跡，就是人物生活狀態中的本真面貌，卻讓人看上去清新、明爽、亮麗，特別的舒服。
馬什尼科夫作品欣賞
有時候，越是“簡約”的東西越受人歡迎。藝術品同樣體現出這一點。我們看許多藝術大家的作品都是通過“簡約”展示出非同一般的不簡單，展現出高超精湛的畫技和超凡脫俗的境界。
所以說，“簡約”兩字不是誰都能做到的。簡約是努力致達的結果，簡約是深入淺出的表示，簡約是最好的呈現，簡約是智慧的產物。
誰憐一燈影
用複雜的點線面表達和重現對象，是有繪畫天賦和一定訓練的人都可以達到的。無非就是時間和精力的問題。用最簡單的線條來表現對象，那就是冰凍三尺的功力了。
畫過肖像畫的人應該都有一種體驗，就是從不同角度畫同一個人，每張畫都畫得不錯，但是把這幾張畫分別來看，會發現不像同一個人。原因就是對象的特徵在你複雜表現的時候反而被弱化了。
換一種形式，從不同角度，用對象的最明顯特徵，比如大眼睛，比如肉嘟嘟的顴骨，幾根線條來表達對象，反而會使每一幅畫都讓人知道對象是同一個人，比如迪士尼的動畫人物。
美術和攝影以及產品設計，建築設計，用最少最簡約的形式來表達作者的意圖和內涵，確實比重現對象要有價值得多。
鬼燈鍋有聲漫畫
對於攝影、繪畫作品來說“最簡約的呈現，就是最好的”，那是因為攝影、繪畫作品中的人物性格、思想情感，都是用光影、色彩的效果來分佈表達，不同的顏色代表不一樣的感情色彩，達到的靈魂意境效果也不一樣，
攝影、繪畫作品要體現最簡約的效果，色彩光影分佈就不能太雜亂無章，色彩光影越多，人物性格就越顯複雜，主題思想主次無法明確，一件作品的主題思想讓人無法分辨主次，那這樣的作品就稱不上是最好的作品，最簡約的作品都是一氣呵成，思想內容連貫，景與物各自突出的主題除了有主次，還不會夠成相互“搶鏡”，就比如電影中的“主角與配角”之分。
詩夜城主
“少而精”這是對藝術的讚美之詞，萬事萬物淨收眼底，美好瞬間也時時上演，如何把世間的“美”搬到幾尺畫布，這就是藝術工作者要做的事情“創作”。
明李東陽《麓堂詩話》中有云：“及觀其所自作，則堆疊餖飣，殊乏興調，亦信乎創作之難也”，“創作”是藝術之靈魂，形體塑於神，色彩豐於韻，韻不在多，形不在滿 ，這是對藝術審美的詮釋之詞，無論是繪畫還是攝影，不可能有完全相同的兩幅作品，就拿繪畫來說，即使是照著臨摹，也難達到如出一轍的效果，
因為油畫顏料在相互融合的過程中有太多的偶然性，不是人為可以把控的，有時候某一個偶然色彩存在的極具偶然性，偶然的美具有唯一性，不可複製，攝影更是如此，就在不經意的瞬間定格了美麗，這個瞬間便是永恆，所有的美都源於市井生活，偶然裡夾雜著些許必然 ，藝術也許是提煉是元素是某個平常的瞬間。
藝術系女生
如今很多人喜歡上了攝影和繪畫，有的人當做了自己的專業，有的人則當成了一種愛好。
不管是這兩種情況之中的哪一種，大家都越來越注重表現方法，也就是在討論怎樣才能讓攝影和繪畫作品出來更好的效果。 所以，在看過很多讓人豔麗多彩的作品後，很多人就想出了一種新的理解方式，那就是“有時候，最簡約的呈現就是最好的”。 
（簡約攝影風格）
如何理解這句話呢？一句話，那就是真正有深度的東西它一定是形式特別簡單，不會很複雜的。
當然了，表面上看上去的畫面風格複雜還是簡約，其實也是一種風格，有的人就喜歡色彩鮮豔的，有的人則就是喜歡簡約和淡雅風格的。這也因人而異。 
例如這樣的印象派風格，它就是濃墨重彩的，但是確實是一個很受大家喜愛的風格。
再比如像上面這幅畫，它屬於寫實一類的，風格看上去就簡約多了，也是人們喜愛的類型之一。
鐵匠的頭髮
藝術中的攝影、繪畫作品簡約性能使欣賞者得到愉悅、休息和陶冶的性能。還可用具體可感的形象反映社會生活，能使人們看到各生動的場景、美麗的形態、獨特的人物、有趣的故事，從而獲得賞心悅目的快感。由於它不帶強制性，並能豐富和調劑人們的日常生活，這就使它有助於鬆弛神經，消除疲勞，使人們的身心得到和諧、觸動心靈深處的美妙聯想。
