柳侍墨
我是從事攝影教學的，我經常拍攝各種各樣的照片，我的拍攝水平平均分是7分，如果滿分是10分的話。
我之所以拍照，不是為了結果，而是為了過程。
幾乎所有的攝影題材，我都要拍攝，我主要是為了體驗各個領域的頂尖攝影家的拍攝的心路歷程。
其實，我就是幾年都不拍照，也不影響我繼續從事攝影教學。
但是，我還是要大量的拍攝，大量的嘗試，或者說，就是你說的，我要經常的翻拍、臨摹那些經典攝影、繪畫作品呢？
你的原題是，攝影小白和繪畫初學者，為什麼要翻拍、臨摹那些經典攝影、繪畫作品呢？有什麼好處？
我大概談談繪畫吧，畢竟我們家祖傳繪畫的，具體如下：
一、描紅，拓印，書法，介子園畫譜
這些大家都應該知道，不用我多說了。
學習嘛，都是從這些開始的。
至於為什麼要這樣呢？我覺得真的不用問了，你先照著來吧！
二、繪畫高考的素描、色彩
就是那麼幾樣老掉牙的東西嘛？
色彩，色彩，就是塞尚啊這些東西。
為什麼要老畫這個東西？
不用問了，你就是要老老實實認認真真的畫，不畫就不可能進步，對吧？
三、張大千，造假高手，他做的很多贗品都洗白的了，張大千在敦煌抄襲了好多年
這個，只要你去一些博物館看過張大千的一些臨摹，然後再看張大千的創作。
你就會明白，張大千從敦煌壁畫學到了什麼？
你就會慢慢明白，張大千是如何吸收敦煌壁畫的了。
四川博物館有個張大千館，裡面就有很多張大千的臨摹，敦煌壁畫
張大千臨摹的敦煌壁畫
所以，對於不願意老老實實認認真真注重學習過程的人來說，我覺得，真的沒有必要問這個問題，你老老實實認認真真的這樣幹就是了。你現在不理解，不配合，不願意，以後總有一天你會理解的。
光線攝影學院
我上學的時候學過兩天畫畫，後來上班，攢錢買了相機。雖然我畫得不太好，拍得也只能自己看，不過，我覺得，還是可以有一些經驗能夠拿出來分享的。
臨摹和翻拍，可以說是最快提升自己最有效的方式了。
1、繪畫初學者為什麼要臨摹？
講真，我剛開始畫畫的時候還真不是一上來就臨摹。臨摹，是在“有點基礎”，也就是俗稱的畫得有點像的時候。不然您畫啥不像啥，真格臨了，也是欲速不達。
這裡的“有點基礎”，包括透視關係，比例，明暗，色彩等等。
打個比方，您畫個圓柱體。為啥叫圓柱體呢？因為它得有陰影。沒陰影的那不成一片式的長條了嘛！所以這個裡面，得有明暗。
再打個比方，您畫個人臉。正面五官是有比例的，就是俗稱的“三庭五眼”。我們學畫的時候，可有不少同學都把正常人畫成猿人的。為啥？因為上庭短，不符合比例。
色彩就更別說了，您要是沒學過色相環，也就難免會把粉的調成紫的了。
2、攝影小白為什麼要翻拍？
攝影小白在剛拿到相機的時候，對於光圈啊快門啊景深什麼的，是一臉蒙圈的。
您別笑，您現在是上道兒了，不覺得這是個問題。可是您返回頭想想，當初您剛入行的時候，是不是一臉懵逼地對著說明書不知所措。
那些專業的名詞都是啥意思？
看不懂看不懂看不懂！
那些大師們為啥拍一張是一張，張張精品？
不知道不知道不知道！
這個時候，就顯出來翻拍的重要性了。
3、臨摹和翻拍不僅僅是照搬大師的作品。
這是一個學習的過程。也是一個迅速開悟達到質變最有效的方式。
臨摹的時候，你會不可避免地想，原作者為什麼會這樣處理細節，這樣的色彩和構圖，我怎麼就沒想過……等等。
翻拍的時候，你會想，原作者的光圈快門配比是什麼，為什麼要這樣設定，這麼搭，效果居然可以這樣？
一而再，再而三——然後你就學會了。
學會了，當然就能為我所用！
這大概就是，傳說中的：“站在巨人的肩膀上”吧？
最後，祝每個攝影小白和繪畫初學者都能從翻拍和臨摹中快速提升自己的藝術水平。
柳侍墨
《學藝承前輩，勤學皆成才》悟空先生問那些‘小白’和初學者，為什麼都臨摹油畫和攝影家精典作品？答：這是千古不變延續勤學的統一路徑，千百年來的有師師承和無師師承，從中世紀歐洲的藝術學院，到當今的各級美術學院，臨摹和仿照前輩大師作品，始終是莘莘學子一脈相承的不二法門，不光是攝影和西畫，中國的山水國畫也是這樣。如我們熟知的大師張大千，二三十年代他把自己賣畫所得的三分之二，全部用於購買前賢古畫，什麼八大山人，四僧四王等等，他都為臨摹仿製收入囊中，還有吳湖凡把祖上留下的山水都臨摹十幾遍，見圖5。上世紀四十年代，溥心畬有幅北宋著名山水，見圖7，先恩師啟先生知道長親不捨的借他，就淘遍琉璃廠書肆，購的溥心畲父親自作的佚失多年的詩集，溥先生看後感慨萬千，把恭王府傳家寶借給啟先生，啟先生奉若神明捧著回家，並把此真跡臨摹多遍，大師就是在前輩的肩膀上功能名就的。
古典主義大師安格爾也臨摹前輩大師的作品，象魯夲斯，倫勃郎，布格羅也都大量臨摹前輩大師的名作，見圖4，而他們的學生也臨摹他們的畫。我國攝影大師郎靜山，也多次臨摹歐洲攝影大家的傑作，他甚至和好友張大千切磋，把攝影和水墨國畫相結合，創作出許多精典攝影。當代的各藝術院校的學生們，還有許多大師私淑弟子們，也應繼承前輩的光榮傳統，把古典名作多畫多臨學透吃透，掌握技法，構圖，光影色彩及用筆，各種基本功強大到可以創作了，就是你的詩和遠方！當然，這也是一條充滿坎坷不平們的成功之路。
長江39563631
下面就以我自已的實踐和理解解析一下這個問題。
首先我們要明確繪畫和攝影，這是兩個完全不一樣的藝術門類，其表現方式方法也是完全不同的。這點我們不在這裡作展開解析，但要說的其共同點就是同屬於視覺藝術形態。
其次，這兩個藝術門類的學習方法和學習過程是完全不同。攝影藝術的學習是從照相機的原理和操作技術，以及要學習光影成像技術的運用，而後再有學習畫面的構圖原理和光影捕捉技術等等。然而繪畫的學習過程沒有那麼多的“科學技木”方面的學習了。一般而言中國畫從書法練習開始，也有加入素描學習和練習的；而“西畫”類的學習都是從素描練習開始，以後再學習色彩理論學透視學構圖等等；而版畫方面，在學習瞭如上關聯知識和技能外，還需學習雕刻刀雕板練習。我們從那些零另種種的學習內容就可以初步瞭解了這兩大藝術門類的學習過程、路經、內容和方法是完全不同的。
由此我們可以看到這兩個藝術門類學習的初級階段不可同日而語，可這麼認為，在繪畫類的學習方面一定是從臨摹先賢尊師的作品起步的。而臨摹其實這是閱讀的一種方法。通過閱讀，瞭解先賢大師作品的技術、意念、境界，還有藝術方法；通過動手臨摹實踐，把那些技術、藝術方法溶入到學子自身的藝術實踐中一一一一臨摹中學到的技術方法運用到後面的寫生和創作中，甚至創立自己的獨到的風格或“畫派”，這就是繪畫從學生到先生，或將來達到大家、大師的必然路徑。
下而再說學生學習攝影，為何要學習翻拍?這裡需要正名，學習攝影要學習翻拍先賢作品，那是一門獨立的攝影技術，是所有各種攝影技術中非常重要的一環。因為單就在翻拍中的布光技術而言，就有非常高妙的技術技巧。翻拍技術的最高境界就是看不出是翻拍作品。
那麼翻拍作品的意義何在呢?我們知道，以前的攝影作品都是膠捲留底，而膠捲的保存是有一定的困難，而且作為傳播也有侷限。這樣就需要通過翻拍擴大傳播力，以及對於歷史價值資料的存當等等。這門技術不同於風景攝影，不同於人像攝影，也不同於靜物攝影，……這是平面對平面的拍攝，是“設備+技術+燈光+靜心養性":而成像的技術活動。
盛潔仁
題主的這個問題，對於攝影、繪畫“小白”們是一個帶有普遍性的問題。
因為對於一個涉入藝術之路時間不長的初學者來說，第一，還沒有具備成熟的攝影或者繪畫技巧。第二，還沒有具備獨創的思想意識和駕馭能力。有人說，初學者最好的創作就是翻拍或者臨摹大師們的作品，在翻拍和臨摹的過程中學習、思考、領悟、提高，最終達到獨立創作的水平和境界。
攝影方面我瞭解的比較少。就繪畫來說，據我所知許多的大師都是通過一遍又一遍臨摹前輩名家的作品成長起來的。如達芬奇在成名之前，就多次臨摹過波提切利的作品《春》。魯本斯早年最崇拜的繪畫雕塑大師是米開朗基羅，他臨摹最多的就是米開朗基羅的作品，這也為魯本斯後來畫作充滿渾厚的力量感並開創巴洛克繪畫藝術奠定了堅實的基礎。
布格羅的老師是安格爾，布格羅臨摹老師的畫作最多。即便從布格羅成名後的許多經典作品中，人們也不難看到其中有一些作品在神態或造型上似有安格爾老師作品的影子。如布格羅名作《維納斯的誕生》與安格爾的《泉》在人物造型上就多有相似之處。
我理解，攝影中的翻拍和繪畫中的臨摹都是初學者必須經歷的一個成長過程，這跟學書法要先臨摹王義之或顏真卿或趙佶等前代大家的字帖，然後才能獨立寫字甚至自成一體是一樣的。
誰憐一燈影
攝影小白和繪畫初學者，選擇翻拍、臨摹那些經典攝影、繪畫作品，那是因為翻拍臨摹經典作品是每個藝術創作者快速入門藝術領域的最佳途徑，雖然經典總是被模仿，無法被超越，然而想創作出“新經典”作品，是每個藝術創作者的崇高信仰與追求，
比如，很多影視圈的導演都喜歡翻拍曾經的一些經典的電影電視作品，目的就是為了想在自己的藝術工作生涯中創作出屬於自己的經典或者說是所謂“新經典”。
詩夜城主
在繪畫上，臨摹名家作品是瞭解並掌握技術的最直接方法。
在攝影上，翻拍本身也是一種技術。
知道新中國後的第一批攝影家的故事嗎？
他們中的絕大多數人原先是學畫的，由於發覺自己再努力也戰勝不了更優秀的人員這一現實，急時約轉行去玩攝影了。
這批人很快就在攝影界闖了出來，這都靠原先學畫時建立的對構圖理解。
