2018-06-14 10:01:57 識尚東西

Azzedine Alaïa的个展《Azzedine Alaïa: The Couturier》正在伦敦Design Museum（设计博物馆）展出，在近期的伦敦时尚展里，这可能是唯一能够与巴黎Maison Margiela二展分庭抗礼的展览。《文化物语》称这是今年最大的时装展，Elle、Vogue赞其为必看展览系列、是对设计师的献礼。如果说Margiela能够让穿Balenciaga的年轻人知道爆款是怎么来的，那Azzedine Alaïa则是让追逐潮流的年轻人一头雾水，他是谁？来自哪？做了啥？这么有名？

Azzedine Alaïa是一名时装设计师，别误会他不够有名气，人家是专门做高定的，且不怎么参加时装周行程，不理会零售商和媒体发布规则。即便如此，他却拥有米歇尔•奥巴马、Lady Gaga、蕾哈娜等一票忠实客户。

去年11月，这位20世纪到21世纪最叛逆的伟大设计师逝世，享年82岁。

Azzedine Alaïa

没关系，如今我们还能从展览中再次探索这个孤傲的灵魂。

展览并未设置成常规的回顾展形式，而是按照Azzedine Alaïa先生生前的意愿策划，整个空间弥漫着时尚、友谊和女性身体的感染力。他的个人生活与职业生涯作为背景版面通过摄影作品交叉展示，展品则是他亲自精选的20世纪80年代到2017年的代表性藏品。与其说每一件展品是一件高级时装，不如称奇为一件雕塑艺术品，几乎每一件连身高定裙装的上半身都是挺拔的，充满了建筑的几何架构感。

很多时候Azzedine Alaïa会直接在模特身上做衣服，他可以为了做一件衣服操刀修改无数次，甚至花几年时间打磨一个局部细节。他直言不讳地说过自己与老佛爷Karl Lagerfeld不是一路人，称对方“做的时尚像插画，本人从不碰剪刀”。对时尚女魔头美版Vogue主编的评价也不客气，“杂志做生意的不错，但这跟时尚不是一回事，我从见到她第一眼，就对她的品位打问号”。

展览上不同年代的作品被打散进不同的主题，方便更准确地对Azzedine Alaïa的设计美学进行分类。实际上，90年代的极简、解构主义流行开来后，Azzedine Alaïa的美学见解开始显得不够时髦，一些作品的民俗元素略显老气。但如今来看，他对流行的漠视，对高级时装的执着，使得他的美学理念未受污染。在他与世长辞的那一刻，他的作品也成为了历史条件下不可被超越的永恒。