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在我國，六、七十年代，文學的繁榮，攀升到了一個輝煌的頂峰。
當時，由於物資匱乏，精神的食糧，就顯得尤為重要。在炎炎的夏日裡，一本小說，把你帶入戰火紛飛的年代，讓你產生驚心動魄的體驗。在寒冷的冬天裡，一本小說，讓你深入到莽莽蒼蒼的林海雪原，真切感受一下，戰士們的大智大勇。
當時，反映抗戰時期的作品，有《桐柏英雄》《鐵道游擊隊》等；反映解放戰爭時期的作品，有《紅巖》《林海雪原》等；反映新中國建設的作品，有《豔陽天》《暴風驟雨》等，這些作品，深深地影響了一代人。
如今，我國，早已進入小康社會；物質，極大地豐富；各種電子產品，鋪天蓋地。遊戲、電影、連續劇、相聲、小品等各種娛樂形式，目不暇接。
在這個多媒體爆炸的時代，視頻和圖片，大放異彩，日益沖淡著人們閱讀文字作品的傳統習慣。
視頻和圖片，儘管形象生動、立體感十足；卻剝奪了人們豐富的想象力。
對於抽象的心理活動、複雜的內心情感、微妙的人際關係，文字的表現力，還是獨佔鰲頭。
人與人之間最高級別的交流，我認為，還是文字。有一些話，當面不好說；在文字裡，可以委婉地表達。有一些愛，難於啟齒；利用文字，可以表達得淋漓盡致。有一些糾纏不清的想法，利用文字，可以表達得很分明。文字所攜帶的信息，比起圖片和視頻，更加靈活，更加豐富。當然，如果將文字、圖片、音樂和諧地結合起來，那就再完美不過了。
古往今來，文學，總給人一種高雅脫俗的感覺；文學家，被譽為通達人類靈魂的使者。
一些自命清高的人，背會幾百首詩，讀過幾十部名著；便照貓畫虎，拼湊作品，花錢出版，到處送人。然後，自詡為詩人、文學家。其實，真正的文學作品，不是你送人，而是人家到處找。真正的詩人、文學家，大多是死後冊封的，這叫：蓋棺定論。生前的他們，大多落魄潦倒，沒有名份。屈原、蒲松齡、曹雪芹、魯迅就是這樣。
更有極端者，憑藉良好的記憶力，竟然把字典、詞典、一些名著，一字不落地背了下來。如此，就能成為一個大文豪嗎？他們，除了博得常人毫無意義地一番驚歎之外，又能給讀者奉獻一些什麼？
還有一些人，都白髮蒼蒼了，還在樂此不疲地背記古人的著作。一說起名著，便滔滔不絕、如數家珍，並以此為榮。其實，不同的時代，有不同的精彩；別人的精彩，取代不了你的精彩。活在當下的你，為什麼不去書寫自己的精彩呢？總是活在別人的陰影之下，你還能找得到自己嗎？我不反對背記一些前人的優秀作品；但是，不要太多；否則，會淹沒自己。對於精選的作品，要消化吸收，要為我所用；不能深陷泥潭，無法自拔。你相信嗎？無論古今，那些優秀的詩人、文學家，他們的經典作品，讓他們自己背，也不一定背得下來。我常常思量，在那樣的景況下，寫出那樣的文章，並無神奇之處；關鍵，是要進入角色。
我特別不能認同某些學會對某本經典的過度研究。他們的那些雲山霧罩的考證、釋疑、觀點，即便是作者再世，也未必想得出來。郢書燕說，好像說的就是這種情形。唉！有那個時間挖空心思，揮筆萬言；還不如深入實踐，寫一本新書。
上述這些人，有一個共同的特點，那就是：虛榮心強，喜歡投機取巧，喜歡活在別人的世界裡。他們活著，是給別人看的。
文學，到底是什麼？為什麼讓那麼多的人痴迷嘞？其實，文學，並不是殿堂上的聖物；而是生活的產物。在生活中，為了交流，產生了語言；在歷史中，為了記錄，產生了文字。文字是語言的符號。
最早的文字，是用來記錄事實、服務生產的；冰冷冰冷，沒有一點溫度和活力。如：記錄天象、氣候、家譜、重大事件的文字。當時，這些記錄，限於載體（龜甲、獸骨、竹簡）的稀缺，往往言簡意賅，不帶情感，有點像今天的流水賬。後來，隨著社會化日益擴大，人們的交流，越來越頻繁，越來越廣泛。語言，也隨之越來越複雜，越來越豐富。後來，龜甲、獸骨、竹簡退出歷史，紙張出現。載體的容量，發生了翻天覆地的變化。史官，再也不用惜字如金。於是，在歷史的記錄中，便出現了越來越多的抒發人類情感的句子。於是乎，文字，便昇華到了文學。如司馬遷的《史記》、司馬光的《資治通鑑》、羅貫中的《三國演義》、施耐庵的《水滸傳》等，既是歷史記錄，又是文學作品。而《周禮》、《山海經》，就只能稱為史書了。
從文學形成的歷史中可以看出，先有客觀記錄，後有潤色渲染。潤色渲染的文字，讓人感動、興奮、大笑、流淚、惆悵、嘆惋。但是，如果只有潤色渲染的文字，沒有客觀記錄奠定基礎；那麼，閱讀之後，你會覺得莫名其妙，華而不實。這就象替人哭喪一樣，乾嚎了半天，都不知道誰死了。漂亮的衣服，只有穿在美女的身上，才好看。佐料，只有與肉一起燉，才能散發出誘人的香味。流水賬，之所以不是文學作品，是因為沒有潤色和渲染。無病呻吟的作品，之所以讓人厭惡，是因為空洞無物。所以，文學的高雅，必須建立在客觀生活的記錄之上。
有一些人，在讀到好的作品時，或痛哭流涕，或喜笑顏開；或悵然若失，或纏綿悱惻。其實，他是在一邊閱讀作品，一邊回憶著自己類似的經歷，並與作品共鳴。如果沒有與作者類似的經歷；那麼，讀者，別說感動，就是把作品看完，也缺乏耐心。
文學作品刻畫的美好或感傷，儘管可以由作品傳遞給讀者；但是，兩者感覺到的情景和心境，卻未必一樣。
文學作品屬於大眾產品，讀者就是最好的評委。是不是詩人、作家？讀者一看便知。所以，作者發表作品自我介紹時，不要說得天花亂墜。
沒有文學素養的人，是不會感覺得到文字的溫度和活力的。沒有想象力的人，是不會喜歡文學作品的。
文學，與人類的精神追求，密切相連。在現實生活中，物質越匱乏，精神的追求，就會越多；文學，就越繁榮。反之，物質越豐富，精神的追求，就會越少；文學，就越蕭條。在現實生活中，既然可以實實在在的享受物質刺激，那又何必去追求虛無縹緲的精神刺激呢？！
文學，不是一種獨立完善的社會產品。它，是社會不尋常事件發生後的附屬品。離開了波瀾壯闊的社會生活，置身於錯綜複雜的智鬥之外；躲在溫暖舒適的小洋樓裡，除了無病呻吟，寫不出文學作品。反映非尋常事件的文學作品，首先，應該是忠實的；其次，才是精彩的。
在平庸的年代，寫不出優秀的文學作品，完全正常；不必大驚小怪，不必感嘆什麼文學已死。如果出現了第三次世界大戰，文學照樣輝煌。但是，我寧願文學死亡，也不要戰爭造就的文學輝煌。為文學殉葬，不值得。有些人，為了寫出輝煌的作品，刻意製造悲情，讓自己活得慘兮兮的。那不叫為理想獻身，而是走火入魔。有些文學作品，對於今天的社會，有，不算多餘；沒有，無傷大雅。既然如此，那麼，某些文學人，又何必要為一本書把命搭進去呢？
通過公眾平臺，作者把作品展現出去，有時，是為了顯擺，以博取別人的誇獎；有時，是為了得到別人的認同，刷一刷存在感；有時，是因為孤獨，想尋找溫暖；有時，是因為失落，想尋找知音。
看完這篇文章，您，是我的知音嗎？
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