步驟一：觸發點
設計師在尋找靈感的出發點時，越是尋找與自己有強烈鏈接的觸發點，越是能夠發展出更好的設計。這需要設計師去尋找真實的、自己有強烈感觸的事物。一草一木，一件藝術品，一個人，一段故事，一座城，一個時代，都可以是設計師靈感的來源。例如Valentino Haute Couture 2016-17秋冬高定系列，是由Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli以“世界劇場”(theatrum mundi)的意念構思出來的。在莎士比亞逝世400週年紀念之際，他們從這位文壇巨匠的文學創作中汲取靈感，希望用現代的浪漫詮釋莎士比亞時代的嚴謹著裝。
Valentino Haute Couture Fall 2016: Embroidered gown with long sleeves worn with Elizabethan collar / Picture credit: InDigital
2015年美國大都會博物館的"中國:鏡花水月"展覽展出了140多件高級定製以及前衛成衣。其中的許多設計都可以看出中國的瓷器、傢俱、電影、音樂、人物等元素對服裝設計的影響。
Jar with dragon, early 15th century, Ming dynasty (1368–1644), Xuande mark and period (1426–35) China Porcelain painted with cobalt blue under transparent glaze (Jingdezhen ware) The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Robert E. Tod, 1937 (37.191.1) / Roberto Cavalli (Italian, born 1940) Evening dress, fall/winter 2005–6 Courtesy of Roberto Cavalli / Picture credit: © Platon
步驟二：尋找概念
有了靈感的觸發，下一步設計師就需要充分的去拓展這個想法和理念。拓展時沒有特定的方法，只要是有理由的，能說服別人的方法都是成立的。比較常用的方法有查詢跟靈感相關的資料、實地考察、採訪調研甚至親身體驗等。英劇《唐頓莊園》的服裝設計團隊為了設計出約克郡伯爵莊園裡貴族生活的樣景，查閱史料圖片，到跳蚤市場淘舊衣服，找到為英國女王提供面料的Joel & Sons來作為劇中造型用的絲綢，以及在唐頓莊園中漫步來體驗不同場合下服裝的不同表現。這些不可忽視的努力為設計團隊贏得64屆黃金時段艾美獎的最佳電視劇服裝的殊榮。
唐頓莊園第三季劇照 / Photo Credit: CARNIVAL FILM & TELEVISION LIMITED / NICK BRIGGS
步驟三：確定概念
對於設計師來說，確定的概念需要是一個非常明確而清晰剪短的核心。這一步最忌諱模稜兩可或者過於龐大複雜的概念。確定的概念可以比較深晦，或者非常個人，但是一定不能太複雜太籠統。核心概念可以和一開始的靈感觸發點不那麼緊密相關，因為經過步驟二之後一開始的靈感觸發會產生變化或是新的發展方向。但是在確定概念這一步，就需要設計師明確展示出概念的發展路徑，且清晰合理。比如“英國“ 可以是一個概念，可是這個概念範圍太大，太籠統。而”莎士比亞時代的嚴謹與浪漫“就是一個相對明確而清晰的概念。
一個好的概念除了言簡意賅，還有一個需要注意的就是創新度。概念的新與舊並不只是絕對意義上的概念本身的新舊，而是融合了設計師自己的切入點和觀察角度。比如設計師的概念本身可以是“解構”。即使解構已經被設計師做了好幾十年了，但是設計師如果能以解構為概念作出屬於自己的不同的概念，也是創新。而這裡要考驗的就是設計師的視角和解讀了。需要設計師多看，多想，找到一個屬於自己的切入點。
Alexander Wang Spring/Summer 2013 collection/This is "deconstruction" at it's best
步驟四：設計發展
結合步驟三所得到的核心概念，這一步就是要從顏色，材料，廓形，風格，內涵，造型等等各方面將概念轉化為服裝設計元素。通常來說，這是學習服裝設計的學生最容易犯糊塗、走入歧途，和最容易被別人影響的階段。設計師需要做的就是讓設計的選擇和發展與核心概念緊密相連。
Festival robe (detail), 19th century, Qing dynasty, Daoguang (1821–50)–Xianfeng (1851–61) period China Silk, metallic thread The Metropolitan Museum of Art, New York, Anonymous Gift, 1944 (44.122.2) / Photo Credit: © Platon
Film still from In the Mood for Love, 2000 Courtesy of Block 2 Pictures Inc.
Photo Credit: © 2000 Block 2 Pictures Inc. All rights reserved.
John Galliano (British, born Gibraltar, 1960) for House of Dior (French, founded 1947) Dress, fall/winter 1997–98 Courtesy of Christian Dior Couture / Photo Credit: © Platon
步驟五：提取並整合分析所有成果，得出最終設計
在前期這麼多的工作量之中，設計師需要不斷的重新審視和再度發展整合創新，將不管是概念還是設計元素都深化到一定的程度。這個階段設計師需要做的就是從這些繁雜的信息之中有重點地挑選出自己覺得最好的幾個設計元素或標誌。
而在最終設計的過程中，也一定要堅持只以自己挑選出來的元素作為核心。龐雜的元素並不能帶給設計更多的加分， 有時候純粹統一的系列反倒是是最吸引眼球，最有衝擊力的設計。
Dolce & Gabbana autumn/winter 2013 finale
Dolce & Gabbana winter 2015 finale
步驟六：製作，Fitting，修改，再設計的循環
設計師完成了設計稿後，接下來就是製作了。這是一個不斷循環的過程。製作，在模特上做fitting，同時修改，並根據得到的結果再設計。如此往復精益求精，最終才能得到極盡完美且充分的設計成品。
循環往復的原因是因為，一切初期的設計概念在實際成品出來之前都是和想象有誤差的。材料的限制，工藝的限制或是人體結構和運動的限制，都會給承載於二維平面的設計稿不小的挑戰。而根據現實條件不斷地製作，fitting，修改和再設計是非常有必要，且非常考驗服裝設計師個人素質能力的環節。在這個環節，設計師的隨機應變能力和統籌組織能力都非常重要，而與人交流合作的能力更是重要。
Chanel makes an adjustment to a dress during a fitting before her runway show
Above Left to Right: Christian Dior Fitting c. 1950s, YSL Fitting c. late 1950’s
步驟七：完成最終設計並拍攝
看到這裡，設計師經過無數輪的修改，最終的成品終於完成，接下來要做的就是拍攝了！這個環節是將設計作品記錄成為影像資料。服裝拍攝時需要注意幾個方面：攝影團隊、模特的選擇，攝影攝像的風格，人物造型，場景佈置等都要緊密地反映這個設計系列的主題和概念。這裡重要的一點是——貴的不一定是好的，流行的不一定是適合的。不能跟設計系列相得益彰的拍攝會讓最終效果大打折扣。因為你最需要表達的是服裝本身，所以一定是統一協調的攝影作品，才能最大限度的讓設計系列綻放。
Richard Avedon
The New Classics – Dutch painters like Rembrandt and Johannes Vermeer served as inspiration for Valentino’s fall 2013 campaign starring a bevy of models. / Photo Credit: Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
最後的幾個小tips：
- 一百個人有一百個設計方法，具體操作時可以根據實際情況靈活發揮
- 個性，延續性，統一性和創新性
不管是哪一步，哪一刻，哪一個選擇，多問自己“為什麼“廣而深的前期調研和對應的概念發展是奠定優秀服裝設計系列堅實基礎的必要條件。設計師分配越多的時間在前期，後期就會越省力。在此之上才能打造出更優秀的系列
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