美，什麼是美？在人生每一個有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充飢，也不能養家餬口。—— 馬·埃利奧特
阿爾瑪《自畫像》
阿爾瑪·塔德瑪
勞倫斯爵士
荷蘭裔英國畫家
就讀於安特衛普學院
遊歷意大利，對希臘和羅馬古蹟
以及埃及考古學發生興趣
此後的作品幾乎都取自這些題材
善於精準描繪異國風情
作 品 充 滿 豐 富 的 想 像 力
顯 示 華 麗 的 個 人 風 格
成為皇家藝術學會會員。1899年封爵。
《期待》木版油畫 畫面僅22.2*45.1公分 1885年
一片蔚藍的大海,白浪,藍天,芬芳四溢的鮮花,然後加上一 位坐在大理石長凳上夢想其戀人的姑娘,這些就是阿爾瑪作品構成的基本原素.這是一 位藝術評論家對阿爾瑪最後20多年作品的感受. 畫以灰亮的白色大理石為基調,襯以湛藍的天空和大海,大理石的質感畫的特別吸引人們的眼球.畫面那棵怒放著紫紅花的小樹,不僅打破了畫面的沉寂,還象徵著畫中少女強烈的懷春之情。
在1889年巴黎繪畫大展上,該畫以它那超群的寫實技巧和優美的畫面構成獨領風騷,打動了挑剔的觀眾和評委而獲金獎。
《遠眺》美麗的少女,日夜盼著她的戀人早日歸來.
阿爾瑪 .塔德瑪雖然不是那種標新立異,屢出怪招的邪派高手,但他卻在西方傳統的框架內把精緻的刻畫和優雅的溫情推到了極至,力圖純化視覺效應.為觀者提供一 種至純至淨的通透感。
《安東尼與克婁巴特拉》1883 64.4*92.1公分
這張畫畫的是埃及豔后克婁巴特拉,在豪華的皇家遊船上等候情人安東尼的到來.穿越艙門,一 支艦隊隱約可見,安東尼正準備登上甲板.與許多作家和藝術家不同的是,作者並不注重作品的敘事性,而更重視對視覺氣氛的渲染。
此畫最鮮亮的色彩是兩個主人公的白衣服,加之黑白對比運用的十分巧妙,情人安東尼會引起觀眾的首先注意,而絕不會把注意力集中到左邊那兩個士兵身上.西洋油畫對構圖是非常講究的.主要的法則是1,多樣與統一 ,2,均衡.有人認為構圖的主要法則是重心在畫面的中心,用這樣的理論來解釋這幅畫,顯然就說不清楚了。
《觀點相異》此畫僅為38.1x22.9公分大
在一 片明亮的陽光輝映下,兩個戀人倚身於古羅馬庭院的噴泉旁,但他們"觀點相異",處在微妙的感情衝突中.男子似乎是地中海型的人,而女的屬北歐型.作者對歷史與考古學有濃厚的興趣和相當的研究.,作品中的許多建築,道具,都很有來歷。
阿爾瑪 .塔德瑪就是這樣一 位有著純淨,優美藝術語言的大家.他的藝術語言中沒有虛張聲勢,姑作高深和老子天下第一的霸氣,有的只是質樸而優雅,以及款款而至的溫情。
《受歡迎的腳步》
畫家很傾心於描繪痴情少女期盼情人到來的題材,但是,作者有意的把作品的年代推到遙遠而純淨的古代,此畫中人物動態的一橫一豎,一個低頭,一個抬頭都是屬於多樣,它們被和諧的統一 在由其它物件所組成的橫與豎(形狀還都不單調)之中,兩人的頭部因為黑白關係處理得很好,所以很突出.畫上少女的分量很重,男子的分量輕,但是卻像是秤砣一 般,"四兩撥千斤",這就是構圖上均衡的道理。
《阿爾菲斯的女人們》
躺在地上的這些女人是一些被敵人追趕的好人,她們逃到了一 個叫阿爾菲斯的地方,該鎮的女人們為了保護她們而徹夜不眠,第二天,當她們醒來以後,又被施以食物並被領到更為安全的地方.對此畫的歷史典故,我們不必去深究,同樣的,今後我們欣賞這一類的作品,也沒有必要一 定要去弄清它的主題思想,歷史背景,因為那是美術史論家們的事情。
雖然有許多畫,我們不知道它表現了什麼"故事".但這沒有什麼關係,看一 張畫,主要的是看它能不能吸引你,在那些地方可以使你眼睛一 亮,感覺到有美的愉悅感.這就是藝術家們的"藝術語言".這種"語言技巧"表達得越高超,越生動,就越能打動你的心。
此畫人物眾多,卻沒有一張相似的臉,沒有一 個重複的姿勢,沒有一 雙雷同的眼神;即使是統一 的亞麻衣裙,其衣紋也隨各人軀體的曲伸而發生極微妙的變化.同時,因其細節的逼真,令人陡生一 種伸手可觸的感覺.對那些牆面的浮雕,作者處理得極為清晰細密,釘是釘,鉚是鉚,決無半點虛幌和躲閃的意思.服從了畫面整體的需要.那些大理石,其光滑,堅硬,冷冰冰的質感與那些極富彈性的溫熱肌膚和柔軟的衣裙形成了適度的對比。
《找到摩西》 布上油畫 1904年 137.5*213.4公分
此畫以聖經舊約傳說為背景,精心刻畫了埃及法老之女在尼羅河邊的蘆葦叢中找到摩西后,立即將孩子裝在藤籃中,令其僕人送回法老宮殿的喜慶場面。
天高地闊,風和日麗.那些紫色的花莖,暗紅色的花崗岩雕像基座,明淨的河面,以及那些皮膚微黑油亮的男人,膚如白玉的女人都竭力展示出古代埃及的祥和以及風土之華美.躺在被2個美女前後托起的籃中嬰兒顯然就是後來成為以色列人首領的摩西,他在法老女兒欣慰的目光注視下允吸著小手,安詳而淘氣,充滿了童趣。
此畫整整畫了2年，2年裡只畫了這一幅畫
《赫里奧加巴盧斯的玫瑰》 油畫 1888 132.1*213.7公分
這幅畫是阿爾瑪 .塔德瑪最有名的作品之一，赫里奧加巴盧斯是公元2世紀時的古羅馬皇帝。他行為荒誕，生活極為奢侈。在宮廷中公開淫亂又濫殺無辜，引起羅馬元老院和公眾的強烈憤慨，終於被譁變的近衛軍誅殺。
《 春》1894年 179.1*80
此畫所展示的是古羅馬人正在慶祝一 個節日.該畫的構圖級盡繁複和精細之能事,其建築的臺階,門廊,柱式以及三角楣集古羅馬建築精品之大成,令人眼花繚亂,歎為觀止.畫中人物眾多,人物姿態,表情千變萬化.足見阿爾瑪的高超的繪畫能力和超凡獨運的匠心.他畫了4年時間才將其完成.4年中,他熬更守夜,幾易其稿,塗塗改改,不厭其煩.受其感動,他的家人及親朋好友,包括同時代的幾個大藝術家都自告奮勇為他當模特兒。
《無意識的對手》1893 45*63公分
兩個好朋友,同時愛上了一 個小夥子,所以她們正處在無所適從的狀態中.為了很好地烘托這種悲劇氣氛,阿爾瑪將酒神的殘像和有翼的小天使同時搬進畫內,此時的小天使只是遠遠地揹著畫中的主角,因為他無法同時向兩個情敵傳遞愛的信息.儘管正是陽光燦爛,花紅葉綠的濃春季節。
《最喜愛的詩人》 1888年 36.8*49.5公分
可以看見海景的室內閱讀場景，泰德馬通常把一個女人的面部處理得模糊，而另一個清晰動人。坐在前方的女人閱讀的是羅馬詩人荷拉斯的詩作，這可以從她們身後的一塊銅題詞牌上讀出。荷拉斯是19世紀最受人們歡迎的古典詩人，也是泰德馬本人最愛的詩人之一。對畫家來說，荷拉斯的《頌歌》集中了常常含有愛情興趣的輕鬆無憂的城市生活，把它裡面奢華的羅馬或拿波里海岸展現出來。而此畫也是把輕柔的色情感蘊含在博學典故的背景中的代表。
看看這個小夥子那隻右手吧,畫得多麼的棒!解剖結構的準確精緻使人驚歎,充滿了生命力.還畫得很有繪畫性,也就是說不像是"磨"出來的.而是用筆畫出來的,有畫家的激情.兩個人組成了一 個大大的C字,與垂直的牆形成了對比.但牆上圓形的圖案花紋,與C字以及鮮花又起了協調作用.這就是構圖上的對比與統一 原則的應用.那個姑娘嬌羞的姿勢,神態表情畫的特別美,特別能打動觀眾的心。
《徒勞的求愛》 1900 77.5*41.3公分
阿爾瑪晚年愈加返樸歸真,將其藝術中的古代民俗規範到以兩性關係為主的基本框架內,以揭示人類原始情感的細膩和微妙的變化。
該畫以他的畫室作為其背景的參考,畫中的女人雙目凝視窗外,似乎若有所思;她身旁的求愛者與她拉開一 定距離,從其無可奈何的神情中,我們可以看出他也許是一 無所獲。
《雕塑廊》1867此畫僅為 62.4 * 40公分
這種高超的素描基本功,不服不行!太不容易了。
《便於觀看的地方》
表現了尋歡作樂的女孩在一個露臺上觀看海面的船隻的情景。歷史記載，羅馬貴族有許多與船相關的娛樂，比如帆船競賽，舟上野餐等等。題材和風格的轉換，使富有的、在古董包圍的背景中的龐貝貴族讓位給在露臺上遠望地中海的婦女。泰德馬作品中昏暗的內部環境，終於被陽光照耀的外部代替，古羅馬在他的畫筆下，永遠停留在一個陽光充沛的下午。羅馬生活中奢侈和閒暇的主題在泰德馬那裡從沒有改變過它絕對優勢的地位。
《一枝夾竹桃》
泰德馬在世界畫壇上相當有名，尤其在英國，沒有哪位畫家能有和他比肩的榮譽。他畫中的古典主義成分較多，並且氣勢宏大。這幅畫表現了在奢華的建築中，一個少女手拿夾竹桃坐在一個栽種著夾竹桃的花盆旁邊的畫面。在1883年的皇家藝術學院展覽中展出。畫面中充滿了濃郁的古典主義氣息，在構圖和人物刻畫上雖沒有泰德馬慣有的史詩般宏大的場面，但少女優雅的神態和姿勢，豪華的宮殿及遠景中湛藍的大海，卻給人一種精緻而從容的美感。
《銀色最愛》
題詞是華茲華斯的詩句：“金色和銀色的魚在罐子裡。”表現了拿波里海岸的奢侈生活場景：貴婦在池邊戲魚。古代許多作家提到當時貴族流行把魚作為寵物，圖中表現的大理石魚池也在考古中屢次被發現。“銀色最愛”在這裡首先是指銀色的魚，也有人認為同時指婦女，她們也正是男性的“銀色最愛”。這幅作品中女人的服飾是泰德馬經典的服飾資源：公元前4世紀的古希臘雕塑為他提供的原型。
《銀色最愛》
色列斯是羅馬的穀物女神，四月是她的節日。畫家的靈感來自維吉爾關於這個主題的詩篇。由於詩歌中提到“舞蹈”，泰德馬在這裡第一次描畫了充滿動感的舞蹈場面。中心人物也是披著獸皮，敲著手鼓，翩翩起舞的鄉村女孩。由於泰德馬大多數作品中都是坐著或傾倒的靜態形象，我們不難看出圖中人物的動作有些笨拙和失調。
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《歲月在春天,一切因世界而美好》1902
《春天的諾言》 此畫僅為38*22.5公分)
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