以至於電影版出來後，在上影節出現一票難求的盛況。近5000張影票在開票30秒內一搶而空，刷新了上影節單片最快售罄紀錄，主創見面會場次一票難求，60元的門票被炒到2000元一張。
劇版《晝顏》全名叫做《晝顏：工作日下午3點的戀人們》，靈感來自布努埃爾1967年的經典電影《白日美人》。和布努埃爾對資產階級一貫的審慎魅力不同，《晝顏》的故事是屬於中產的，無論是日本還是中國，晝顏現象踩到了中產們的痛點。
正如主角紗和的鄰居利佳子的名言：只有在外面有了男人，才會因為自知理虧而對丈夫和孩子更好，否則誰會甘心為男人去洗內褲呢？她視自己的丈夫為提款機，丈夫視她為傢俱，只有出軌才能證明她還活著。
紗和也一樣，外人稱羨的模範夫妻，實際上不過是房東與房客的關係，過著無性無愛的生活。慾望的一再壓制，讓她在遇到北野之後，迸發出了巨大能量，不可收拾。
這種冰山下的洶湧，潛藏在每一個看似平凡的家庭之中。中產塑造的溫馨家庭，是個會隨時被戳破的泡沫。正是每個人都對感情無法把握，才造就像ayawawa這樣的犬儒女權主義盛行：互相物化打分，打造一個叫婚姻的商品。
如果把《晝顏》單純當作一個歌頌小三的劇，未免太膚淺。紗和在出軌和無性婚姻間的掙扎，利佳子用出軌尋找自己的價值，都不只是尋求肉體歡愉那麼簡單。
回到電影版的《晝顏》，劇版各種層次多樣的人物都消失不見了，只是給紗和與北野的故事永遠地劃上了一個句號。
很多觀眾都不喜歡電影版的簡單直白，但我恰恰喜歡電影版的寡淡，印證了日本的物哀之美。電影用了大概四分之一的篇幅描繪兩人的尋尋覓覓，最終相遇。
之後的劇情就徹底迴歸俗套，兩個背叛自己婚姻的人，在這段感情中也互相懷疑、傷害，兩個人的愛好和習慣也不那麼一致。而變態如我，在這些劇情中看出了生活流，兩人的生活即使沒有外力阻擋，也可能死於庸常。
井上由美子特別喜愛的千里鋪線，也在這部電影中展露無疑：電影中瀰漫的夏日炎炎，蟬鳴陣陣，物哀之境早在劇版中就出現，北野去世時候綻放的燦爛煙花，都預示著悲劇的發生。如同《白色巨塔》裡財前五郎站在奧斯維辛集中營的火車軌道上：他選擇的道路將他帶向了宿命，他信奉的東西成就他也毀滅他，無法回頭。
《晝顏》的插曲《Never again》教導我們，時光易逝難倒回，往事只能回味……
美好的東西總是剎那，大部分的平凡人會在紅塵中回甘，抵住歲月的摧殘。
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