《后来的我们》无疑五一档的黑马，电影之外的风雨是非我们暂且不谈，来谈谈电影本身吧。
不怕人笑话，看《后来的我们》，我从头哭到尾，纸巾不够用。
很多人认为电影在美化小三，我只能说他们对世界的理解还停留在非黑即白，灰色的美好与丑陋通通被遗漏了。 照这个逻辑，《小城之春》、《相见恨晚》、《战地浪漫曲》这样的影史经典，导演大概要被拎出来好好问问三观何在了。
我不是被电影中见青和小晓的爱情打动，这样的情侣在大都市屡见不鲜，层出不穷。戳中我的是奶导传达的宿命感，是一种从骨子里透出来的冷，越是冷静克制，越是隐隐作痛。上一部让我有此感受的是侯孝贤的《刺客聂隐娘》。
台湾的影视剧总喜欢挖掘这种宿命感，不知道是不是和地缘文化有关系。
刘若英的电影痕迹要追根溯源到上世纪80年代。
80年代初的台湾，是我最想穿越回去的地方。那时候未来影坛、歌坛、文学界、戏剧界的大拿，如罗大佑、张艾嘉、李宗盛、陈升、杨德昌、蔡琴、张大春、李国修、金士杰……都是咖啡厅的文艺青年，每天高谈阔论，挥斥方遒。刘若英的两个师傅，张艾嘉和陈升就在其中。
当下台湾电影中小清新的部分很像他们的少年时代，而沉淀下来的东西，却寒冷许多。刘若英属于后者。刘若英从艺到为人都烙下了那个时代的印章：真挚而冷冽。我的理解就是冷静地书写理想的破灭。
如同李宗盛在《给自己的歌》中写道的：
爱恋不过是一场高烧 思念是紧跟着的好不了的咳 是不能原谅却无法阻挡 恨意在夜里翻墙 是空空荡荡却嗡嗡作响 谁在你心里放冷枪
《后来的我们》是一场事先张扬的分别，无关风月。这是两个人的恋爱，也是一个人的博弈。
电影中的见青觉得只要自己拥有房子钱财，就可以报答亲情、爱情，
小晓觉得有爱情我愿意放弃对物质的渴望，他们都以自己的价值观衡量感情，其实只是满足了自己的私欲而已。
见青的自卑，小晓的缺爱都无法从对方身上得到回馈。
许多人认为电影矫情，就是看到了两个人物质丰富后的失落，觉得两人为何不好好在一起，而选择无病呻吟。导演想表达的恰恰是当代都市人的这种痛苦，得到了些许物质，却永恒的失去了更多精神。而北上广不相信眼泪，我们只能负重前行，假装自己认真活着。如同2017年黑白的见青和小晓。
奶导敏感捕捉到了宿命般的孤单感，她出版的其中一本书就叫《我敢在你怀里孤独》，坦言自己和丈夫彼此有距离的亲密。不用去无端猜测她的情感生活，我反而喜欢她这种通透感，一如电影结尾花絮播放她"我敢"演唱会的视频，《后来》的歌声中刘若英给了观众一个深深的鞠躬，一个潇洒的背影。
生命不过如此，再热闹非凡，矮矮一方墓冢也只能自己躺。
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