如果沒有搶到上海電影節的票，不要哭鼻子啦，快回家打開電腦為自己辦一場電影節！
最近SIFF的搶票熱潮，又迎來了觀影的高峰季。所以今天的話題，正是跟電影有關。
電影愛好者們，一定有為一張海報而看一部電影的經歷。那些賞心悅目的電影海報和應景上映的爆米花電影不同，不需要做得抓人眼球而類型化。一部電影能夠在影像凝縮之下，生成出好的海報設計確實難得。雖然海報並不能完全同等於好電影，但用心設計過的電影海報，一定程度上的確能替我們篩選掉爛片。
我們找了一些不同行業，卻都熱愛藝術的朋友們，來聊聊那些讓人眼前一亮，因為海報而吸引去看的電影。
擁有好看海報的電影，或許電影也不會太差？
1、奇蹟
Le meraviglie (2014)
提起為了封面就去看的一部電影，想起意大利女導演Alice Rohrwacher的這部《奇蹟》。戛納第67屆提名過金棕櫚的電影，當時看這封面覺得配色真柔和，立馬就找來看。對電影中蜜蜂從少女口中爬出來的那幕記憶尤為深刻，這就是電影海報的出處，或許也是全片所暗喻的奇蹟。電影留下了很多可供解讀的意象，蜜蜂少女畫像就是其中之一。導演的另外兩部電影，《幸福的拉扎羅》和《聖體》，海報也都是這種誘人的繪畫作品。
2、犬之島
Isle of Dogs (2018)
雖然《犬之島》不可避免的被解讀稱為各種陰謀政治隱喻之類的，或者是劇情比較弱之類的，但是對我來說犬之島的細節和美術已經大於劇情，去電影院刷了幾遍，甚至和朋友在記錄配色和構圖，韋斯安德森的定格動畫各種細節都處理的很精彩，小到牛奶瓶的包裝，大到整個城市的規劃和設計，重新設計的字體，日文和英文的搭配，太棒了！
3、龍蝦
The Lobster (2015)
龍蝦，襲擊腦洞多年的電影，從看到它海報的那刻，就開始瘋狂地搜索影片資源，無奈怎麼也找不到。後來某天在微博關注人那裡恰好看到他已看過這部，留言問資源，沒想到後來越來越多的契合和故事。但就像海報與電影，有著相似審美的觀眾不一定能在觀影裡獲得同樣的感受，就像是那張海報——難道這次我抱緊你未必落空？
4、聖鹿之死
The Killing of a Sacred Deer (2017)
蘭斯莫斯導演的海報都挺對我胃口的，除了《龍蝦》那部海報設計非常棒，《聖鹿之死》的海報也是年度最愛。雖然大家會調侃這是用photoshop的CTRL T往上拉出來的，但不得不說海報製造的神秘感與電影中濃厚的神話隱喻是十分相符的，空間營造出的情緒感也非常棒。最開始看海報還以為真的有這樣科幻的場景出現在電影裡，結果上半部分真的是海報設計贈送的啊。
5、自由的幻影
Le fantôme de la liberté (1974)
喜歡超現實主義的人都無法抗拒布努埃爾吧。《自由的幻影》是幾個超現實主義小故事拼湊起來的電影，有趣而腦洞大開，確認過鏡頭，是布努埃爾一貫的風格。至於電影海報，誰能不被它吸引呢？這可是1974年的電影！同理的還有他1972年的電影《資產階級的審慎魅力》，一個大嘴唇帶著一個帽子，踩著高跟鞋，大概是《自由的幻影》的姐妹or情侶版？
6、行走距離
Distancias cortas (2015)
第一次看墨西哥電影，是為了這張好看的亮黃色海報，字體下還有可愛的距離標示，這個黃色包裹著的肥胖人形也預示了電影的主角。他有著幾百斤的贅肉，撐著拄杖行走的距離能有多遠？海報一看就略知是部情節浮動不大的文藝片，但觀影后還是被打動了。雖然大部分人都不會胖成主角這樣，但慣性還是將每個人的生活拉得足夠平淡，害怕舒適圈被打破，於是就找了許多借口讓自己安於現狀。回頭看看電影海報的亮黃色，在我看來也是一種焦慮感的暗喻，也許是過度解讀了，但電影不失為一部好電影，海報也是。
7、弗蘭克
Frank ，2014
這顆詭異的大腦袋，真的是非常洗腦，看過就再也忘不掉了。偏偏電影看完還十分致鬱，只能說是哭唧唧退出的屏幕。後來我就把這張海報打印下來貼床頭了，這個綠色也看得十分舒服。另外，這部電影衝擊力可是不小哦。觀影前請備好紙巾。
8、寒枝雀靜
En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (2014)
提到電影海報，立馬會想到的是瑞典導演羅伊·安德森。不僅僅是海報，他的所有電影藝術性都非常強，沒有線性敘事，用官方的話說他的執導風格就是詩意，陰鬱，黑色幽默又充滿哲學思辨，覺得導演是一個有品味的人。要在他的電影中再挑出一張最喜歡的海報，那就是《寒枝雀靜》了，看起來就挺幽默的，自己常常就是海報中那隻狗。這部影片還獲得了第71屆威尼斯電影節的金獅獎，實至名歸了。在我看來，電影其實不必與現實生活靠太近。值得玩味的電影，常常因為只能遠觀而讓人心生喜悅。
9、兇線
Blow Out (1981)
看完電影再來回想海報中的這一幕，依然讓我倒吸涼氣。和眾多載入史冊的驚悚片一樣，兇線集中了電影藝術的精髓，不僅在構圖配樂色彩上精雕細琢，電影裡使用的教科書級別的拍攝技巧兩隻手都數不過來，配合上曲折離奇的故事，讓人完全沉浸在屏幕的世界裡。
電影最後男主角錄音師把喜歡的女孩死前的驚叫聲放進製作的電影裡時，可以想象影院裡觀眾全體起立鼓掌的場面。
10、彗星來的那一夜
Coherence (2013)
《彗星來的那一夜》也是一部許多人為了名字和海報會去看的電影，我也是其中之一。預告海報有很多張，看完電影之後再回頭看，一定會非常驚喜，尤其是紅色與藍色的熒光棒，以及乒乓球拍。這是一部非常燒腦的科幻片，越看到後面越會覺得過癮，結束後也意猶未盡。而各種退相干性和量子力學的闡釋也非常有意思，這多版本的預告海報也就發揮其魅力了，仔細看每一張海報都有微妙的不同，連碟盤中的蔬果都有變化。一部難得的藝術與技術性兼具的好電影。
11、安妮·霍爾
Annie Hall (1977)
我幾乎不記得伍迪艾倫的電影內容，每次看完就忘記。因為他話嘮式的對白和他自己的演繹，讓所有他自導自演的影片都像是一部電視劇，即使下一秒切換下一步電影你也不會發現。你瞧這張海報，他又在對著一個婦女撒嬌了，用那一本正經的強調和無辜的眼神：不管我說多少，你就當我在不停地說我愛你。
12、熱帶魚
Tropical Fish (1995)
在豆瓣看到另一個版本的宣傳也頗有意思，似乎用了類似十字繡的圖樣，在魚骨上串聯起人物線索，“青蘋果與老鹹魚的故事”、“悲慘·三八·國臺語嚴肅主題喜劇電影”這類字眼也是太可愛了！
13、一一
Yi yi (2000)
《一一》這張海報算是華語電影中非常喜歡的，竟然都是十八年前的設計了，現在看來也依然不過時。小男孩的背影，氣球堆和紅幕布的撞色，看完電影的人再來看這張海報，的確會心照不宣。洋洋認為大家都看不見自己的背影，所以想要拍下他們看不見的一面，而海報又恰是他自己的背影。
這部片子的視覺真的做的很喜歡，修復版的海報也非常贊。電影本身是五顆星都不夠給的好，楊德昌在2000年拍出了一部能讓人從18歲看到80歲的電影。也是看完這部電影，讓我做了人生中很重要的決定。
14、被嫌棄的松子的一生
嫌われ松子の一生 (2006)
海報是充滿懐古味道的房間裡，小孩松子充滿憂慮與憧憬的樣子。用喜劇的的方式呈現悲劇，主人公松子一生都在追求愛，她很愚笨也很可笑，所遇之事也很荒誕，人格與社會的雙重悲劇註定她是一個悲慘的小人物。每次說著“我的人生完了”的時候又站起來。
電影很多細節都很夢幻，大片鮮豔的花，色彩搭配對比強烈的裝飾與場景，像童話主人公一樣跳著舞步嘴裡唱著歌，在監獄裡跳著舞，卻在一個耳光下回歸現實。
15、梅子雞之味
Poulet aux prunes（2011)
這部電影剛出的時候就看了，想不到都過去七年了。如今再找出來還是覺得海報很動人，左邊是法國的正式版海報，右邊則是葡萄牙的。看海報大概也能猜到是部獨立影片，配上電影名字《梅子雞之味》實用這部，效果真的非常好。優秀的小提琴家在死前回憶起自己的人生，熱愛藝術的人大概也能從影片中感同身受一番，浪漫大概真的是一些人的本性。
16、請以你的名字呼喚我
Call Me by Your Name (2017)
提到電影海報，怎麼能沒有這部年度最愛？桃子的甜膩氣息在空氣中真是怎麼也揮散不去啊。Elio就這樣靠著Oliver，好像早就預測了兩個人的曖昧氣息，背後的藍色讓我也同時想起《阿黛爾的生活》英文譯名：Blue Is the Warmest Color，不一樣的表達愛情的方式，卻都讓人不由得微微一笑。
17、都靈之馬
A Torinói ló (2011)
作為電影海報而言，《都靈之馬》實在是過於寡淡了。但這樣的寡淡卻一點也沒有妨礙我對這張海報的喜歡。電影裡的死寂如同導演認為世界本灰暗，坐在窗子前一言不發，肆虐的風消失，竟覺得一切要毀滅。電影是枯燥生活的進行時，還覺得它像每個人的晚年，像一首百分之百還原的詩歌。 而這個提著鐵桶像去打水的背影，好像也的確就是整部電影的全部了。毫不討好觀眾，但卻莫名很對味。
18、郵差的白夜
Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (2014)
電影以俄羅斯遙遠村莊裡的郵遞員視角，勾勒出一幅生活鉅變時的小島生活。海報上正是郵遞員乘坐者自己的快艇，日常將外部的消息傳遞給村子裡的人。這艘快艇是整部電影的線索，海報以這種極其舒緩的角度呈現出來，一片湖卻如汪洋大海般壯麗，底下的波紋整齊而悅目。此外，電影也和海報一樣極富詩意，需要精心觀賞的一部電影。
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