看電視
在接受“看電視”專訪時，編劇高璇針對現實主義創作的回潮、中國電視劇“走出去”、編劇的堅守與創新、青春劇的類型創作等行業熱點問題進行了解析。
文 | 陳丹丹
今年是國際艾美獎組委會第三次批准華策克頓承辦國際艾美獎，丁黑、徐靜蕾、張永新、姚曉峰、申捷、高璇等14位頂尖導演、編劇組成了豪華的評委陣容。
作為國際艾美獎最佳電視劇半決賽評委，編劇高璇對於高密度的審片工作並未感覺辛苦。
“歐美電視劇影視工作者真的是做到了與時俱進，呼應了現在的社會風潮，比如席捲歐美的me too運動，比如圍繞安樂死展開的生命與人倫的命題討論”，在接受“看電視”（ID：TVwatching）獨家專訪時，她毫不避諱地表達了對於入圍的歐美劇的喜愛。
其實，高璇的電視劇創作也一直符合“與時俱進”的標準。
從表現純愛與異國風情的《別了，溫哥華》，到《我的青春誰做主》中個性迥異的群體主角、調侃式的臺詞、代際溝通、個性與理想的命題等高度契合當時的社會風向，再到今年的《歸去來》，從故事的講述方式到反套路的情節，以及留學生的家國情懷，和精緻利己主義和即使不利已也要做對的事情的價值觀碰撞，都是當下時代的印證。
純愛、青蔥、撕裂、衝突，青春劇應該百花齊放
“青春劇類型並非只有偶像+言情，它的主題內容元素本來就應該是複雜多元的，既可以表現純情純愛的愛情主題，也可以表現小清新小美好的校園時光和少年情懷，更應該有一切圍繞成長獨立展開的現實表達、以及教育乃至社會命題思考，包括自我個性和社會現實衝突的痛苦撕裂，包括為成熟成長所付出的自我修正的代價，包括獨立自主價值觀的討論確立，也包括父母家庭和子女之間的關係和理念對碰。”
在高璇看來，目前青春劇創作呈現的主要問題是“輕薄化”。無論廣大受眾、還是創作者本身，如果把青春劇狹義定義為偶像愛情，題材類型勢必越做越窄。
青春劇主題可以豐富多義，其涵蓋面從校園到職場、從個體到社會，“大量青春劇的主題拘泥於為單一元素，停留於玩味小清新小美好，並沒有往人物的自我實現、個性與現實的融合、以及價值觀思辨的深度進行開掘。”
高璇認為，青春劇的類型也應該呈現多元化，不侷限於單一類型設定，汲取其他現代劇的創作理念，借鑑比如家庭倫理劇和社會話題劇的類型創造技巧，進行有機融合。
高璇在自己的青春劇中，就採取了多劇種、多類型雜糅的創作法，比如在《歸去來》中，她融入了多重類型劇元素，將青春校園劇、商業諜戰劇、官場反腐劇、和都市情感劇共冶一爐。她自己對《歸去來》這部劇的類型下一個定義，那就是“用青春劇外衣包裹的社會問題劇”。
IP改編在消耗，現實主義創作回潮
隨著互聯網資本強勢進入影視行業，擁有龐大粉絲群體基礎的IP改編也在資本驅動下蜂擁而上。
國產劇走出去，生產和接受端都要多元化
而此次國際艾美獎評選活動，也讓高璇從創作角度觀察國產劇與國際水平的差距。相比美劇、英劇、韓劇的影響力，國產劇“走出去”尚未形成規模，目前國劇出海仍侷限於少量電視劇在部分地區傳播。
而談及如何推動國產劇走出去，高璇表示，“這幾年，我們的電視劇生產更多迎合了受眾的單一要求，一味滿足觀眾對於娛樂性的需求。國產劇從題材內容到風格類型的多元性，相比歐美劇，還是有差異的。”
同時，高璇認為：近年來國內電視劇與歐美的水平差距，不僅全方位體現在從創作到製作的各個生產鏈條上，更體現為了迎合觀眾的娛樂需求、弱化乃至放棄現實主義創作追求的主觀意識上。
“我們不是沒有人才、沒有創作和製作能力、更不是沒有錢追趕國際尖端水平，前幾年國產電視劇從2000到2010的‘黃金十年’急速倒退，是因為互聯網資本進入和視頻網站主導影視行業話語權的這幾年，倒逼創作導向追求網絡點擊和流量，迫使整個行業無底線地擁抱手裡掌握鼠標的網民、一味滿足迎合觀眾娛樂化需求所致。”
因此，才有了行業主管部門對於現實主義創作的大力引導，和這一兩年現實主義力作的逐漸迴歸。
與年輕編劇一樣焦慮，最難的是堅守現實表達和專業標準
看電視：您認為國產劇黃金時期在什麼時候？
高璇：從2000年到2012年之間，基本是國產劇的黃金時期，從創作製作、到觀眾的審美寬容度和成熟度，都處於一個很好的時期。
但是2012年之後，觀眾從手機端收看電視開始，視頻網站崛起、新資本介入，行業話語權老大變人了，但是，新話語權掌握者的專業性和行業操作經驗、以及對於影視產業的文化責任擔當意識，還沒擁有和他們地位匹配的素質。
互聯網平臺和資本囤積大量IP，形成了IP劇製作風潮。IP的源起，來自於一批文學意識和創作能力均不夠成熟的網文作者，由他們統領影視生產內容的話，肯定是迎合多於引導。
看電視：對IP改編是比較擔憂的嗎？
我們一直以來擔憂的，只是資本和平臺對於IP大數據的迷戀和追逐，完全忽視了大量IP內容根本不具備影視改編的條件、其實無法操作生產的現狀。
前幾年，視頻網站和一些製作公司憑藉大IP擁有廣泛粉絲和數據基礎，就認定成片具備了市場保險，簡化取締劇本創作流程，降低製作工藝標準，提速生產週期，直接引發創作和製作的專業標準混亂。
從業者對於好壞的鑑定準則被傾斜、被顛覆，大量IP劇粗製濫造，播出後被吐槽被詬病，導致國產劇整體水平急速下降的行業亂象。
看電視：您對年輕編劇有什麼建議？
高璇：前幾年，我給年輕編劇的建議，就是一直寫一直寫，堅持寫下去。但在亂象發生的這幾年，我自己對行業的感知發生了很多變化。
現在，哪怕我已經是一個從業多年的資深編劇，好像擁有了別人努力很多年才有的資源，但是我還是覺得：我們和年輕編劇一樣，遇到了共同的心理問題——焦慮。
因為在信息時代，我們每天都能從媒體和朋友圈得知同行們在做什麼、看到別人的光鮮、別人的榮譽。
尤其當行業標準發生混亂的時候，在你看來質量不好的劇本卻投拍了、而你寫的東西還遙遙無期，或者，明明拍出來是一部濫劇、編劇卻籍此搖身一變成了一線大咖，這時候，你的心理就失去了平衡，再也無法心平氣和地面對你的電腦、寫出你的文字。
所以年輕編劇最難做到的就是，怎麼樣堅信自己對於劇本是好、還是壞的行業標準，並且堅守標準，追求向好、拒絕從劣 ，在這個過程中，每天抵禦“別人的名利”對自己的心理侵蝕——我覺得這個是最難的。
我在創作劇本的漫長週期裡，會選擇“閉關”，就是對外界建立心理屏蔽，減少社交應酬，減少網絡互動，少發不發朋友圈，回到無欲則剛、把自己歸零的簡單狀態，只有這樣，才能心地單純地面對自己的人物和情節，才能看清他們、走近和走進自己的故事。
不只對年輕編劇，對於各年齡段的編劇群體而言，如何日復一日安靜地平靜地坐到電腦前開始寫、不去想別人拿了什麼獎、誰的戲開機了、誰的戲殺青了、誰的戲播火了，都是必需的心理工作。
編劇是一個漫長的馬拉松職業，著什麼急？放平關照別人的心態，放慢追名逐利的腳步，你會發現：只有這樣，你才能飛奔向你的故事和人物。
閱讀更多 看電視 的文章
