看死君：拉斯·馮·提爾，卯足了五年的勁，帶著他的新作《此房是我造》走上了戛納紅毯，卻無意競爭，只是前來展映。首映之後，立刻成了重口味爆款。還是那熟悉的配方，卻加了更多猛料。
這次馮提爾真玩嗨了！除了依然大篇幅的對話場景，影片共分為五個章節來呈現，並且動用了大量的藝術、動畫、哲學、政治、名畫、藝術品等豐富視覺的元素。而影片中的隱喻設置得十分明顯，據說是刻意為之；同時，影片中充斥著大量的血腥暴力場面，部分鏡頭（爆頭、割乳房、殺小孩）尺度之大，令人咂舌。
戛納首映，很多人看到中途紛紛退場，聲稱太殘忍，沒有勇氣看下去。有人說，這是拉斯·馮·提爾的天才迴歸；也有人說，這只是誇張造作的惡趣味。褒貶不一的評論，始終不絕於耳。
然而，拉斯·馮·提爾倒是非常淡定自若，向來特立獨行的他，在電影這件事上，從來不屑於外界的評論，總是表現出一副“我就是我，是不一樣的煙火”的樣子。目前，在彙集了各國所有場刊和媒體影評人記者評分的戛納總分榜上，《此房是我造》的評分僅排在第35名。在我看來，這個評分還是摻雜了太多電影之外的因素。
作者 | 小吉加（戛納）
公號 | 看電影看到死
截至戛納第八日，展映的影片中，無論是主競賽單元還是其他單元都已經出現了若干爆款。到目前為止，主競賽單元中場刊評分最高的，是日本導演是枝裕和的《小偷家族》3.2分，其次是戈達爾的《影像之書》3分，而並列排名第三的《冷戰》《江湖兒女》和《幸福的拉扎羅》則都是2.9分。不得不說，今年戛納的整體質量相當可以。而對我來說，能夠在戛納看到拉斯·馮·提爾，真是一件神奇的事。
這是拉斯·馮·提爾距離上一次參加戛納的第七年，也是他距離上一次摘得金棕櫚的第十八年。儘管沒能進入主競賽單元，但自稱“世界上最佳導演”的馮提爾，這一次是帶著勝利者的驕傲來的，為了將他的新作《此房是我造》呈現在戛納大銀幕上。對於這位自負狂傲得讓人又愛又恨的天才，影迷們更喜歡寵溺地叫他“瘋蹄兒”。
新作中的邪惡與瘋狂也讓這位大名鼎鼎的天才不負“瘋蹄兒”的稱號。影片的故事背景發生在上世紀70-80年代的美國，時間跨度長達12年，用馮提爾自己的話來說，這是一場“將靈魂交與撒旦交換的狂歡”。
片中馬特·狄龍飾演的連環殺手傑克，專挑女性下手，殘忍肢解殺害的場面，連曼多薩的《基納瑞》都有過之而無不及。其中有一幕用獵槍瞄準孩子、直接爆頭的場面，更是引發半數觀眾紛紛離場。
儘管如此，忍下來看完全場的觀眾，還是看到了他們心目中馮提爾的極致。長達兩個半小時瘋狂的折磨讓人無比難受卻又欲罷不能。千萬別誤會我的意思，這絕對是SM式“痛並快樂著”的高潮。
影片的結構並不複雜，由男主角傑克（馬特·狄龍飾）和維爾格(布魯諾·甘茲飾)兩人的對話辯證完成大結構。在長達兩個多小時的思維表述後，“傑克”所借用的文學形象才漸漸清晰，觀眾從強迫症的自說自話中摸清了這個神曲式的角色。
在《此房是我造》中，馮提爾將整部電影的時長分配給五個“事件”，用傑克的話來說就是，每一次都是精心策劃的屠殺盛宴，而每一次的殺戮都肯定是和上一次不同的藝術作品。
其中一次和約會對象（蘇菲·格拉寶飾）還有她的兩個兒子外出打獵，他用來復槍對準兩個孩子，一槍爆頭。你以為這樣就結束了嗎？看馮提爾怎麼可以這麼天真！傑克隨即將兩具孩童屍體放進私人的屍體收藏冷庫，等屍體徹底僵硬後，用工具將屍體臉部固定成毛骨悚然的血腥笑容。看過韓國恐怖片《老師的恩惠》的影迷，大概可以想象得到那種像死亡玩偶般的邪惡與恐怖。
影片會不時停下來，進行一些隱喻性的演講：葡萄的引種，天主教堂的建築藝術，斯圖卡俯衝式轟炸機，納粹集中營。在每次殘忍的虐殺中，馮提爾都借傑克之口辯護，把殘忍視為一種藝術形式。
也許馮提爾深知道自己不再像《破浪》時那樣，還能創作充滿同情的電影了。他已經成為一個對人類心底的邪惡上癮的極端藝術家。在這一點上，其實每個人都可以在各自的內心深處找到與傑克的共通點。
在影片的結尾處，馮特里爾一直試圖找出讓自己信服的理由，將傑克送入地獄；但是卻處理得非常猶豫。以至於影片結束後，給人留下的觀感就是，我馮提爾說什麼都不想就這樣放棄這種讓人興奮的邪念。
藝術家所能想到的任何東西，不管道德上多麼腐朽，都不應該否定。“把道德準則強加於藝術上，就會扼殺藝術！”馮提爾借傑克之口咆哮出他的心底話，現場的觀眾彷彿在黑暗中都能聽到這嘶啞的吶喊。也許“藝術比我們所能理解的還要更豐富”，正是肆無忌憚進行藝術創作的自慰辯證。
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