自去年開始，由馬丁·麥克唐納自編自導的電影《三塊廣告牌 》，獲得了包括金衛星獎、美國電影學會獎、英國獨立電影獎、多倫多國際電影節、威尼斯電影節、金球獎等十餘個獎項的近50個提名和獲獎，真是盆缽滿盈啊！
而在1月8日在美國洛杉磯舉行的第75屆金球獎上，它繼續保持大勇的狀態，斬獲了四個獎項。1月23號本屆奧斯卡的提名揭曉上，它應該還會馬不停蹄地吧！
自去年11月10日在北美上映後，影片不僅口碑頗佳，票房也取得了近2500萬美元的成績，連一向苛刻的爛番茄網站也打出了93%的新鮮度，3月2日也將登陸內地大銀幕，到時你會和本貓一樣奔赴影院嗎？
電影由真人真事改編，講述了一位母親的女兒慘遭殺害，正義不得伸張之時她決定豎起廣告牌，以此和當地警察對峙的故事。
以單身母親一家、警察局局長、警員三條線互相交織，推動影片故事的發展。女主角為了踐行自己的道德理念毫不放棄、百折不撓，賦予了近乎希臘悲劇的高度，如此堅毅的女性形象在大銀幕上也是很罕見的。
影片對節奏的運用也幾乎掌控了觀眾的一呼一吸，最後則帶給觀眾了一個意味深長、引人深思的開放式結尾。
影片借暴力本身反暴力，正如片名，故事始於三塊廣告牌。
單身母親租賃了三塊閒置的廣告牌，在上面寫下自己的宣言：“我的女兒被姦殺了，為什麼警察破不了案，到現在還沒追捕到兇手？”
這一舉動引起了警察局甚至她周圍人的反對，單身母親的前夫燒掉了這些廣告牌，性情衝動又暴力的警員甚至把廣告牌租賃公司的老闆直接推下二樓。
在身患癌症的警察局局長死後事態更是白熱化，最後這位單身母親忍無可忍，一把火燒了警察局。
也正是這個時候，強姦犯的身份漸漸浮出水面……
影片的導演是出生於1970年的馬丁·麥克唐納，來自英國倫敦的他擅長黑色喜劇，本片是他自編自導的第三部長片，前兩部是08年的《殺手沒有假期》和12年的《七個神經病》。
作為西方戲劇圈中“直面戲劇”的代表，早在1996年就被資深劇評人評為“最有希望的編劇”。許多觀眾看完本片，認為他回到了《殺手沒有假期》（曾獲得09年奧斯卡最佳原創劇本提名）時的巔峰狀態。
而此次獲獎金像獎最佳劇情片和提名最佳導演，都是強敵環伺，包括諾蘭大神的《敦刻爾克》、斯皮爾伯格的《華盛頓郵報》、德爾託羅的《水形物語》等。
影片的陣容更是不可小覷，可以說是一群演技精湛的演員在互飈演技。
首先要說的就是飾演單身母親的
弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand），早在1997年她就憑科恩兄弟的《冰血暴》斬獲了69屆奧斯卡的影后，之後的作品更是口碑和獎項的雙豐收。此次獲得金球獎的最佳女主角，更是面對《華盛頓郵報》中的梅麗爾斯特里普、《水形物語》中的莎莉霍金斯等強勁對手，特別是梅姨啊！
片中她的表演自然放鬆但充滿張力，幾乎勝過了她之前的所有作品，她自己說塑造角色時參考最多的演員是美國西部片傳奇男演員約翰·韋恩，她要把自己當做一個男人去演。
導演說此角色在劇本階段就是以弗蘭西斯為原型的，因為她是一個獨特的，有著一定缺陷的英雄，但又是一個話不多，能對困難做出最快反應的女人。
約翰韋恩、本片堅毅的女主
飾演警察局局長的伍迪·哈里森 （Woody Harrelson），97年即憑藉《性書大亨》提名69屆奧斯卡影帝，之後也以多部作品獲得各種獎項提名無數，本片中更將角色直面死亡時的困境刻畫得絲絲入扣。
飾演暴躁警員的山姆·洛克威爾（Sam Rockwell），雖然名氣不是很大，但也曾經憑藉《危險思想的自白》獲得過柏林電影節的影帝，並與伍迪艾倫、湯姆漢克斯、蒂姆艾倫等名導名演合作過多部作品。
另外，憑藉《冬天的骨頭》獲得奧斯卡提名的約翰·哈克斯，以《海邊的曼徹斯特》被觀眾所熟悉的
盧卡斯·赫奇斯、《權力的遊戲》中的“小惡魔”彼得·丁拉基均在本片中與主演們進行演技的較量。
儘管影片在不斷地製造笑點，令人捧腹不已，但它內在所蘊含的悲傷，讓人同情和反省。不得不承認，生活中一些施暴者沒有受到應有的懲罰，一些傷口永遠也無法癒合，但寬恕的窗戶總是敞開著的。
正如影片的配樂《夏日最後的玫瑰》，歌詞中的那句“當所愛的人已經逝去，誰還願意在這黑暗的世界上獨自悲涼”。
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