穿越回2007年，你還記得那部由大友克洋導演的，根據日本漫畫家漆原友紀同名原著改編的真人電影《
蟲師》嗎？
該片由小田切讓、江角真紀子、蒼井優等主演，而銘記在大家心中的自然是片中讓叔與優醬的演出。
當年的優醬（蒼井優，記住不是蒼井空老師！）還是位22歲的女孩，她說當時自己比較認生，也能切實地感受到當時小田切讓不知所措的樣子，但我也不知道該做什麼。
而與她有著9歲的年齡差異的小田回憶當年時說：“我始終就不知道跟年輕的女孩說什麼才好，所以大多時候就是沉默。”
當時兩人幾乎沒說過話，甚至獨處一室都無言以對。在此之後他們彼此都認為“是被對方討厭著的”，直到十年後......
十年過去了，兩人終於冰釋前嫌、再度合作，而這部影片就是年僅41歲自殺的作家佐藤泰志的“函館三部曲”，由導演山下敦弘執導的電影版——《跨越柵欄》。
影片不僅有兩位的精湛演出，還囊括了松田翔太、滿島真之介、優香、北村有起哉等知名演員的加盟。影片也同樣在2017年4月的北京國際電影節上進行了展映（說什麼好呢？本貓依然還是沒搶到票）。
劇情
白巖義男（小田切讓 飾）長久以來忽略了對家人的照顧，以致於妻子終於耗盡最後一點耐心，最終選擇與之離婚。此後他從東京回到了故鄉函館，不過他並不打算去父母那裡，而是進入了一間職業學校學習木工，全部的生活來源就只依靠著一份失業救濟金。他不願意回憶過去，也不對未來抱有期望，只是渾渾噩噩的過著眼前枯燥平凡、波瀾不驚的每一天。
長久以來，白巖有意無意與其他人保持著距離，而他本人似乎也沒有什麼特殊愛好。存在的意義，似乎只有等死而已。直到某天，他在同學代島和久（松田翔太 飾）的帶領下來到了一家風俗店中，代島想跟白巖合作做生意，但白巖對是否要加入猶豫不決。在店裡，白巖意外邂逅了名為田村聰（蒼井優 飾）的陪酒女，至此，人生終於出現了轉機。
小聰自言腦瓜太笨，辜負了給她起了這麼好名字的父母的期望，長久以來飽受雙親的羞辱。白天在一間動物園工作，收入微薄，住的地方連洗澡間都沒有，即便如此，小聰的身上還是散發著滿滿的樂觀和開朗，尤其擅長模仿鳥類求愛起舞的樣子，逗得周圍人哈哈大笑，連一直被抑鬱情緒籠罩的白巖也漸漸綻開了笑容。
在孤獨深淵最底層的兩個傷痕累累的人都想在對方的身上找到屬於自己的救贖。於是嘗試著彼此攙扶著、跨越之後人生的層層柵欄……
陣容
小田切讓：宿命般的出演
對於自己的角色，小田表示“義男是那種在表面上努力讓自己變得平凡，雖然內心並非如此，想將自己的個性完全抹殺的角色。”
蒼井優曾這樣形容片中小田的眼神，“他的瞳孔非常的深邃，但時看進去卻什麼都沒有，空蕩蕩的感覺讓人感覺很可怕。”這無異是對小田切讓演技的極高讚賞。
小田切讓在發佈會上笑言道：“以前我的好朋友和前女友也經常會和我說‘不要用那種眼神看我’，我覺得我可能是日本最適合表演這種‘不要用那種眼神看我’的演員了吧。所以我看到這樣的臺詞，就好像宿命般的決定出演了。”
蒼井優：挑戰的成長
一向以清新形象出現的蒼井優，首度挑戰極限去飾演陪酒女的角色，對她自己來說也算是一次成長。拍攝本片時她正好是29歲，在接受邀請時也把它當做自己20歲時光的最後作品。畢竟對女演員來說，30歲後選擇角色的眼光會變得很重要。
片中那段小聰模仿鳥類跳舞求愛的的片段也是因為製片人想在片中加入舞蹈才有的。這段舞蹈，很難讓人不想起優醬在巖井俊二影片《花與愛麗絲》的那個跳著芭蕾的少女。
蒼井優稱以前接受採訪時總被問起“某某作品是怎樣的存在”，她不知該如何作答，但演過本片後，瞬間就明確了自己“喜歡什麼，討厭什麼”了，她喜歡本片中的那種“小幸福”。
佐藤泰志：原作者的懷才不遇
佐藤泰志以故鄉北海道函館為藍本創作了諸多中短篇小說，儘管被認為有著與同時代的村上春樹、中上健次比肩的才華，但卻從未獲得重要文學獎項或商業上的垂青。雖然在被視為純文學大獎的“芥川獎”上有5次提名，卻都最終落選。在失意中，1990年他在住宅附近自殺身亡，享年四十一歲。
本片根據他的自身真實經歷撰寫的短篇小說（收錄於《黃金之服》）改編，該作品與同樣電影化的《海炭市敘景》《只在那裡閃光》並稱為“函館三部曲”。
而在他離開的20年後，作品卻獲得了爆發性的人氣。他的“函館三部曲”相繼真人電影化。這份遲來的人氣，跟當下日本嚴苛的經濟環境不無關係。在他活躍的上世紀80年代後期，即泡沫經濟時期，作品中年輕人的苦惱和孤獨，或許跟現在的“格差社會”並無二致。
山下敦弘：極簡主義的前衛
執導過著名的《深夜食堂》系列的山下敦弘和“函館三部曲”前兩部的導演熊切和嘉、吳美保同樣出身於大阪藝術大學，除此之外，攝影師近藤龍人、照明藤井勇和製片人星野秀樹均參與了全部“函館三部曲”的製作工作。
對於三部曲的前兩部，導演表示：《海炭市敘景》很有衝擊力，熊切導演確實厲害。可能因為北海道土地廣袤，自然環境惡劣，會產生些獨特的感性吧，影片呈現的是他久違了的陰暗世界。《只在那裡發光》吳美保是他大學同年級的同學，影片從新鮮的角度作為切入點來講述了美好而殘酷的愛情故事。
山下一直以極簡主義的鏡頭語言記錄生活瑣事，徹底顛覆了電影敘事的起承轉合，取而代之的是表現日常語境下的荒誕性，其風格在小清新氾濫的日本影壇獨樹一幟。這種風格也令觀眾對他作品的評價不一，而不論評價優劣，他已經是日本電影界無法忽略的存在。
“函館三部曲”的基調，描寫的是汙穢的邊緣生活中，人生的掙扎和痛苦。比起劇情，更側重對生活狀態和人物情緒的把握，也算是典型的日式“致鬱片”。
儘管生活需要“治癒”，但偶爾看看“致鬱”也可能是個不錯的選擇，畢竟人生不僅僅需要陽光和雞血，也要陰霾和自省。
“函館三部曲”中的《只在那裡發光》和《海炭市敘景》
優醬就是這麼可愛
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