前段時間維秘在上海的大秀可謂是刷爆了朋友圈。
滿屏的大長腿讓人挪不開眼，但最讓人心動的還要數青瓷天使系列，超模們演繹的每一套衣服，都美的犯規，每一套都想讓人扒下來穿在自己身上。
不得不說，這次設計師們終於把中國元素——青花瓷玩出了水平！但是，作為中華陶瓷燒製工藝珍品的青花瓷，它的美，可不止維密超模們演繹的這一點！
青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。它以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。
原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。
唐代處於青花瓷的濫觴期。當時的青花瓷器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等，紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。
其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
▲唐青花瓷瓶
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮，其大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。
▲元青花纏枝牡丹紋罐
這時期景德鎮出產的青花瓷，瓷白中泛青、花青翠欲滴、典雅素淨，被稱讚為“人間瑰寶”。其器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
▲元青花花卉紋鼎
其紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等，輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。
▲元青花雲龍紋梅萍
明初的青花瓷有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。青花髮色有的淡藍，有的泛灰，前者部分有暈散現象。紋飾佈局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。
▲明青花瓷盤
永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱，呈現出了較高的工藝水平。
▲明雙耳葫蘆式扁瓶
此期所用青料以蘇泥勃青為主，多見“鐵鏽斑痕”，也有部分國產青料。但即便是國產料，髮色也相當好，器型有盤、碗、壺、罐、杯等。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等，胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋，坊間有“青花首推宣德”之說。到明末，由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。
▲明青花纏枝蓮紋葫蘆瓶
清康熙時間器物類型豐富，工藝水平高超，在此期間，“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰。
這個時期的青花瓷使用浙料和珠明料，青花髮色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階而備受推崇。紋飾題材多樣，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖等。緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。
▲清青花山水人物紋蓋罐
清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。
經過歷史的沉浮，將素與雅完美融合的青花瓷，依然帶著它如潑墨山水畫般的意境，美的動人心魄。那素胚勾勒的詩意世界，寥寥數筆，卻蜿蜒飄逸，如同唐詩宋詞，吟誦千載，經久不衰……
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