《我不是藥神》迄今貓眼電影專業版預測最終票房為38億，如果延長上映時間的話，超越《戰狼2》也不是不可能的事。
這是部口碑和票房雙豐收的作品，近期上映的《邪不壓正》完全無法阻止其前進的步伐。儘管從藝術性、思想性看本片還有諸多改善的空間，過度煽情也為資深影迷詬病，但這是部能讓所有人看完後感觸頗深的電影，看病難的現實主義題材和全員在線的炸裂演技即便無法做到像《熔爐》那樣改變國家法律，也能讓資本攪亂的影視圈重新正視內容和演技的力量。
這也是部圈錢洗錢團隊做不出的電影，當然人家也瞧不上這類劇本。事實上，監製、導演、演員都是文藝中青年，專業，水平過硬，甚至最初本片是定義為文藝片的，是導演文牧野決定要市場化、做大眾化的表達，讓其通俗易懂讓更多人有共鳴。
拍板讓文牧野這個沒拍過長片的新兵當“藥神”導演的是監製甯浩。太原話劇團舞美設計出身、拍過《瘋狂的石頭》的甯浩當然知道好片是什麼樣子，也樂意扶持新導演。而甯浩選人的關鍵就是看其拍的視頻，讓作品說話。文牧野是“壞猴子七十二變”計劃中甯浩見的第一個青年導演，甯浩把編劇韓家女的第一版“藥神”劇本給了文牧野。
文牧野帶著另一個編劇鍾偉開始了昏天暗地的劇本修改過程，揚言看到完整的劇本才開拍。兩個監製甯浩和徐崢都沒有干涉他的創作，甯浩負責堅持題材和劇本上給意見，以及選演員時推薦了楊新鳴和章宇。
最後開拍時用的是第六版的劇本。人物階級地位和特色都是理性思考後的產物，笑點、哭點都是精心設計好的，笑點請了喜劇演員埋包袱，連南北差異都考慮了進去。文牧野說：要先讓人們愛上人物，笑過後才會為他們哭。
但他也不會為了娛樂性而拋棄社會性。“藥神”通俗的外衣下包裹的是殘酷的社會議題，為了講好這個主題、做到真誠、動人，他不介意煽情，留著演員一遍又一遍地詮釋一樣的場景，得了個“文保保”的外號。
事實上整個團隊都是工作狂，章宇透露：“我們這個劇組有個特點，導演滿足了，攝影指導還不滿足，那場午夜狂奔的戲我跑了一宿，導演覺得可以收工了，攝影又讓我跑一條……”
《我不是藥神》終於把這群演員的實力昭告天下，讓更多的人看到了。事實上他們大多數都在戲劇舞臺上證明了自己，沒錯，“藥神小組”的成員們，基本都有話劇經驗。
同為監製的徐崢在甯浩拿到初版劇本就相中了“藥神”。在上海話劇藝術中心工作了幾年的他早些年就是個不折不扣的文藝青年，表演在椅子上40分鐘動彈不得的先鋒話劇那種。直到後面意識到小眾和過於自我無法傳遞價值觀改變他人後，才轉戰影視圈。作為主演和監製，徐崢主要把控節奏和現場拍攝情況，確定營銷方向和階段。畢竟他號稱“產品經理式導演”，幾年的話劇經歷讓他最懂臺下觀眾心理。
徐崢往文化商人和產品經理式導演的路上走，某種程度上是用自己的錢和資歷幫別的文藝青年築起了理想主義的城堡。
除了最有知名度的徐崢，其他主演多是文藝片觀眾才懂的心頭好。沒有碾壓和豔壓，這些實力派演員就這麼恰如其分地出現在鏡頭前，彷彿他們就是故事裡的人物。所以呂受益和黃毛死的時候，臺下的觀眾就跟著嘩啦啦哭倒一片。
徐崢說自己太愛耍小聰明，現在更想跟著這一批演員學著用“笨方法”演戲。和戲劇舞臺的常規排練不同，拍現實主義電影的演員常用的笨方法，就是體驗角色生活。
王傳君的故事大概最廣為人知，為了變成瘦削的白血病人呂受益，他瘋狂減肥，開拍前每天跳繩4000下，開拍後8000下。吃橘子的場景是他自己設計的，因為觀察白血病人時，有個病人說，比起維生素片他更喜歡吃橙子。考慮到呂受益家庭狀況和摳門的個性，他把橙子改為了更便宜的橘子。呂受益病危的慘淡身軀，是他用兩天兩夜不睡覺換來的。
王傳君也是個性演員，現在只接話劇和電影，酬勞不多也願意為話劇《抄寫員巴特比》忙前忙後。
譚卓更拼，她總覺得自己不是演員專業出身，所以只會用體驗派的笨方法，讓自己完全沉浸在角色中。第一年演話劇《如夢之夢》，太過投入在顧香蘭的情緒中，還一度得了抑鬱症。《追兇者也》演底層舞女萍姐時，為了更貼近人物，她冒著毀容的危險，演戲時直接塗抹劣質化妝品，看圖片都能察覺到卡粉這種。
“藥神”開拍前，認為自己形體太差，譚卓學了兩個月的鋼管舞，滿是淤青，還導致右腳踝軟骨骨折，可能拉下後遺症那種——就為了鏡頭前那20秒的鋼管舞。
譚卓為了演《如夢之夢》曾推掉不少得獎佳作和商業爆款電影的邀約，看來“藥神”是命運給她的遲來的禮物。
演20歲黃毛的章宇實際上已經36歲了。和黃毛不一樣，他就是個藝術家，貴州話劇團辭職後懷揣著幾千塊錢到北京闖蕩，陸陸續續拍了些文藝片如《大象席地而坐》，和饒曉志合作過話劇 《蠢蛋》和《你好，打劫》，過著波西米亞人一般的生活，就《吉屋出租》那種。
採訪過章宇的人都說他非常有人格魅力，但“藥神”裡他就是個殺豬場的鄉村殺馬特，過著野狗般的生活，不把自己當病人，有著純淨的少年眼神——這是章宇塑造出來的黃毛。海邊碼頭學狗叫嚇徐崢，和呂受益死後在他家樓梯旁吃橘子都是他的即興設計，黃毛的情緒得以出鏡，也讓人物形象更加豐滿——為什麼呂受益和黃毛最多人喜歡，這就是原因。
每次“God Bless You”都能引來笑點的牧師楊新鳴，在開拍前根本就不會英語，只能一個月內速成，實際上就是死記硬背自己的那幾段英文臺詞。他還跟一個差不多年紀的牧師揣摩了人物的動作、語氣和形態，並保留了英語口音——底層牧師沒怎麼和外國人交流，英語雖流利但仍有地方口音。
這個西安話劇院演員，演得了話劇，上過春晚小品，61歲了仍在證明自己，演一個像一個，導致觀眾記得角色但認不出人，而被笑稱是“劇拋式演技”。
飾演藥販子張長林的王硯輝，是導演文牧野特意去廈門面談後請過來的。王就一隱士高人，《烈日灼心》的紀錄片式演法震驚四座，但他一般就在雲南話劇團演話劇（不適應北京氛圍自己選擇去雲南過日子……），遇到好導演好本子才跑去影視圈湊下熱鬧。
王硯輝其實就只有幾場戲，但他在劇組呆了兩個多月——他習慣一拍戲，就全身心放在戲上。警局錄口供那場笑到狂的戲是他想出來的，文牧野也由得他自由發揮，現在看來簡直是神來之筆，人物瞬間有神。
這些真正演員的風采，現今居然不多見了。徐崢接受採訪時就說，要讓大家在“藥神”裡看到真正的演員是什麼樣子的，怎樣賦予了角色以生命和魅力。
這也是一個好的劇組該有的樣子。演員私下關係非常融洽，就像一個話劇排練小組，一起互相幫忙和鼓勵，狀態都不用設計，等掉隊的收工一起回酒店，一起在天台喝酒談心，拍完后王傳君和章宇都成了無話不說的好朋友。
All is well that ends well。正如章宇所說那樣，這部戲有一種無形中的力量，讓大家凝聚在一起，整個過程都特別舒服，所以結果不會錯。
程勇小隊去印度帶來的便宜藥拯救了白血病人，劇組帶來的電影也許某種程度上，也把國產電影從不知所云的劇情、替身摳圖、敷衍的製作水平的泥淖中扯了出來。這部電影賺的是辛苦錢，合情合理，觀眾樂意把錢給他們。
話劇圈會不會以後也能締造這樣的現實主義題材、票房口碑雙豐收爆款呢？同為話劇團出身的甯浩和徐崢對戲劇感情很深，早前言論也有話劇計劃，我們靜看他們是否會帶來戲劇界的變革。
喵姐
到底幾個人有話劇經驗？
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