侯拙吾
HOU ZHUOWU
1968年生於西安。畫署盾乙，號溟廬。曾就讀於西安美術學院國畫系，進修於西北大學文博學院。當代水墨畫家，古美術研究學者，收藏家，鑑定家。出版有《墨變·盾乙——侯拙吾作品集》、《溟廬藏畫》、《中國古代書畫鑑定》等。
2018年《自由的尺度——中國當代水墨走向歐洲》，卡薩雷斯博物館，意大利
2017年《八種提出問題的方式——西安當代藝術家個案研究》，崔振寬美術館，西安，中國；
2017年《墨攻．武漢水墨雙年展》，武漢美術館，武漢，中國；
2017年《西安當代水墨提名展》山東美術館，濟南，中國；
2017年《中國當代藝術年鑑展》民生現代美術館，北京，中國；
2017年《城牆之外· 2017西安當代藝術展》，藍頂美朮館，成都，中國；
2017年《城牆之外· 2017西安當代藝術展》，武漢美術館，武漢，中國；
2017年《城牆之外· 2017西安當代藝術展》，西安美術館，西安，中國；
2016年“圖像池”——當代藝術展，今格藝術中心，北京，中國；
2016年《艮嶽記· 歷史圖像的劇場》——侯拙吾作品展，西安美術館，西安，中國；
2016年《中國當代紙本繪畫展覽名：Contemporary Chinese Works on Paper》——WaterfrontGallery，倫敦，英國；
2016年《狼毒札記》——侯拙吾作品展，太和藝術空間，798藝術區，北京，中國；
2016年“9817711——東北亞地域史和時代精神”——九方無限現代藝術館，西安，中國；
2015年“亞洲的鄉愁”——當代藝術展，半坡國際藝術區，西安，中國；
2015年《走進西部》——當代藝術展，銀川當代美朮館，銀川，中國；
2014年“墨變”——侯拙吾作品展，今日美術館，北京，中國；
2013年“文脈當代”——2013年中國美術批評家提名展，西安美術館，西安，中國；
2013年“汲古·山水清音”——侯拙吾藏古代山水畫精品展，南京藝術學院美術館，南京，中國；
2012年“抗體——守望與突圍中的西安當代藝術”2012年中國美術批評家提名展，西安美術館，西安，中國；
1991年“溟廬首展”——陝西美術館，西安，中國……等。
對質 98x67cm
木板上狼毒草紙，水墨，國畫及丙烯顏料 2017
侯拙吾：如果有什麼，僅僅是針對自己
庫藝術=庫：您的作品透露出非常嫻熟的山水畫技巧，但相較於傳統，在筆法、塑造與渲染上則更為自由，特別是對光的處理明顯也借鑑了西方繪畫的因素。您想營造的是否已非傳統山水的清幽澹遠，可居可遊之境？
侯拙吾=侯：在我三十年前沉浸於對北宋或晚明人的山水技術模式的摹擬結束後，就知道山水畫中那種文化對應對於我已經無效了。之後，便是在一種尋求有效的途徑中，以期語言之剝離開無意的規定與鉗制，更期個人能在生活和社會中不離而不即地存在。至於那個境，是怎樣的可居可遊呢？眼？身？心？憑藉於光影麼？
庫：中國山水畫原本彰顯人與自然之間的和諧境界，而您的作品中明顯加入了很多人工感的因素，隱隱流露出緊張感與危險感，這是否也是出於當下對於傳統命運以及人與自然關係的擔憂？
侯：每個藝術家都只是在試圖解決自己所面臨的外部環境及內心問題，並對自己的語言糸統進行個人匹適度的打造。圖像形式僅是個人知覺經驗部分的作用，而且可能是具有欺騙性的顯現。其中因潛意識流露或視覺構架設計而形成的緊張和壓迫，其實各自指向了不同的域界和層面，可能需具體分別拆析。我有時喜歡在並置的多重語境中有意製造岐義，將歷史、現實、實境、幻像、自然、人工相揉雜交錯及改造，某種程度上是希望從語彙上運行它們，讓圖像擁有它們自己的命運而不是反過來干擾我。
庫：在傳統的詩意之外，您的作品增添了幾分超現實的味道，這是為什麼？
侯：這個世界還有詩意嗎？
庫：傳統的更新是一個長期盤繞著中國山水文化傳統的命題，您的選擇是否是在傳統山水圖式的基礎上加入了一些複雜性、矛盾性卻又與當下現實密切相關的元素，也就是將山水不是作為經典，而是作為一種對於當下真實的隱喻？
侯：也許因為我同時是一個古代藝術的研習者，反而，我從來沒有認為有一個一程不變的所謂傳統。這種假設更多也許出自對漫長人文歷史鮮活階段性的麻木無知。更新是必然的，甚至比保守更容易。而難得的只是有意義和創造性的呈現，它超越於更新。
庫： 相對於傳統山水的構成方式，您的作品顯然視覺衝擊力更強，並加入很多尖銳的直線的構成，這樣是否會犧牲山水畫本身的韻味？您是否在追求一種將山水帶出東方傳統，走入當代視野的嘗試？
侯：所有的創造都是在深刻的自省和無法壓抑迴避中的本能或本質性呈現，否則都是虛張聲勢。談不上什麼犧牲，聽上去太慘烈又莫名其妙。每個人也沒對東方或當代的義務，如果有什麼，僅僅是針對自己。這是最有效的，也許是唯一有效的對世界的作用。
對質（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，國畫及丙烯顏料 2017
自述
每個人都是卋界的一粒微塵。
總覺得自己是在被規定和裹挾。而藝術也許是一條對抗外部侵蝕和走進自己的方式。
我的宿命始自孕育時卋界的喧囂。那是上卋紀六十年代末的對峙、動盪、叛逆、革命、嘶吼、殺戮、創造、混亂、顛覆的時代。所有這些的因子打入了曾存在演滅及衍續的人們的身上。知識的貧瘠及認識的矇蔽，使我們孱弱又強大。每個生命充滿了矛盾的能量，在同週遭及自己的角力中狼奔豕突。祇是有些人將這種生命力的揮霍和運動軌跡選擇用被稱為藝術的方式記錄下來而已。於是，這種張惶中的省視進入了圖像、文字、紙筆、顏料和紛紛堆砌的廢品與成功，寄生為一種語言的軀殼。
語言的混淆和文化族群的對峙及社會權利的角逐介入，讓這些本已飛揚中的塵屑，呈現出更紛繁而有意味的形態來。讓這種篤定的迷失進行得更為徹底了。
我的腳本也便是時代的文本。
圖騰 96.5x66cmx3
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚貼 2018
圖騰（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚貼 2018
圖騰（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚貼 2018
幻像 96.5x66cmx3
木板上狼毒草紙，水墨 2018
幻像（局部）
木板上狼毒草紙，水墨 2018
幻像（局部）
木板上狼毒草紙，水墨 2018
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