如果說好的電影美術有三個層次，第一個要真實的再現角色所在的時代，還原角色身份以及將他的信息展示在影片中。第二個層次，就是要在這個環境中，註解角色的心理和性格。第三層也是最高的要求，就要風格化的表現。毫無疑問，《我不是藥神》做到了這三點，為我們呈現了一個真實、殘酷而又有一絲溫情的世界。
李淼老師說，他在創作中遵循了冰山理論。“一部作品好比‘一座冰山’，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，寫作只需表現‘水面上’的部分，而讓讀者自己去理解‘水面下’的部分。美術和造型也是如此，我希望用海量的細節來支撐起整個世界觀，即使大量的細節並不能夠通過鏡頭展現，但是這對演員在現場的感受影響非常大。”
李淼老師從《我不是藥神》的視覺體系定位，到美術造型要求、人物造型設計來源，進行了詳細的製作解析，試圖還原《我不是藥神》在創作時的想法，並且分享了大量的氣氛圖和設計稿，這對整部電影的瞭解和相關的製作非常有幫助，詳情閱讀下面。
李淼（左），《我不是藥神》造型指導和美術指導。作品：《唐人街探案1》《唐人街探案2》《嫌疑人X的獻身》《左耳》等。
關於視覺體系
初次讀完劇本後，我寫了一篇簡單的美術闡述，大致意思是：我希望通過類似盧西安·弗洛伊德的肖像畫的風格展現《我不是藥神》，弗洛伊德的繪畫有著一種獨特的冷峻和病態，一如《我不是藥神》呈現出來的主旨。
盧西安·弗洛伊德的畫
導演在最初時也明確的提出，《我不是藥神》不是一部文藝片，而是一部現實主義的商業片。所以在大的視覺風格上不可以是灰土土的一片。在後面實際的創作工作中，我也借鑑了很多弗洛伊德繪畫作品的風格：粗礪，來自現實的色彩，不被人察覺卻又不失明確的色彩傾向。
關於美術造型的整體要求
著名作家海明威認為：一部作品好比“一座冰山”，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，寫作只需表現“水面上”的部分，而讓讀者自己去理解“水面下”的部分。美術和造型也是如此，我希望用海量的細節來支撐起整個世界觀，即使大量的細節並不能夠通過鏡頭展現，但是這對演員在現場的感受影響非常大。
劉思慧家概念設計圖
劉思慧家場景照片
劉思慧家牆面兒童塗鴉
比如在劉思慧家，我們加入了很多兒童在牆上用鉛筆的塗鴉，在我的想象中，劉思慧的女兒因生病在家，媽媽拼命掙錢，無人照料女兒，所以女兒孤獨的時候，就跪在沙發在牆上亂塗亂畫。這些細節雖然沒有具體呈現在鏡頭畫面中，但是由這些細節構建出來的世界，是能夠讓演員信服的。所以，這也是為什麼我很反對搭景只搭三面，穿衣只穿鏡頭能拍到部分的拍法。
神油店細節
另外對於個人偏好而言，我希望能做到盡力隱藏。美術造型呈現出來的視覺元素要以人物性格和故事發展為基礎，符合的留下，不符合的即使再“美”也要拿掉。所以說，電影美術的目的並非傳統意義上的“美”，而是整體電影故事創作和人物塑造的一部份。
由於《我不是藥神》是一部現實主義題材作品，這就要求美術和造型在創作過程中刻意的把自己隱藏起來。也就是說最終呈現出來的樣子儘可能讓觀眾沒有察覺，但是每一個設計又得經得起嚴格揣摩和反覆推敲。所以，有時候觀眾們看完一個現實主義題材的電影，覺得沒有看到美術造型的存在，似乎都與現實生活一模一樣。但是仔細觀察才會發現，比真實更真實，優秀的美術能夠在真實的基礎上提煉出自己獨特的視覺語言。
關於造型
關於人物造型設計我和導演聊過一次，我希望通過人物性格的“擬動物化”，去更準確的把人物性格外化。這是我的老師，也是著名美術指導韓忠老師很多年前教我的一個方法。比如把一個陰險狡詐的人擬作狐狸，如果造型設計往狐狸的感覺靠攏，那這個人物一出現就隱約有種陰險狡詐的暗示，大概是這個道理。於是導演和我前期做了一些功課，導演提出把程勇擬為斷牙的野豬，彭浩是憤怒的猴子，呂受益是卑微的浣熊，趙立忠是精明的杜賓犬，最後電影呈現出來的效果也是很接近。
我的準則是，如果這個人物的造型在剪影狀態時就能讓觀眾感受到他的性格，那麼這個設計才有可能成功。這就要做到造型的大輪廓要有性格，比如程勇剛出場時不修邊幅邋遢的燙頭，劉思慧細細的緊身蟒皮褲，彭浩的爆炸黃毛，呂受益稀疏的頭髮，等等這些都是人物標誌性東西，很容易在大輪廓上體現出人物性格以及所處的境遇。
非常感謝我們的所有演員，他們都不計形象豁的出去。我記得給王傳君老師試妝時，最初講的是將頭髮打薄，但是打薄幾輪後，病態效果不是很明顯，於是我們將王傳君老師的頭髮進行了掏空處理，剪成了斑禿狀。最終呈現出來的稀疏效果確實很棒，也非常感謝大家的信任。
關於人物的漸進
在人物成長弧線造型體現上，我和導演做了很多嘗試。如電影中呈現出來的，程勇由油膩邋遢逐漸趨向於利索簡潔，髮型由凌亂變為短髮，配合人物由市井自私小人物成長蛻變為平民英雄的過程。類似的人物成長漸進的造型在劉思慧身上也很明顯。劉思慧從最初的豹紋領呢子大衣，到最後素色外套冷色裡襯，完全配合人物的成長及境遇的改變。
程勇造型變化漸進圖
程勇服裝最初運動了大量的線條、方塊和花，漸漸變成冷色系，變成有領的衣服，越來越嚴肅。鞋子也從皮涼鞋或者拖鞋，漸漸變成了皮鞋、靴子。人物造型是從整體出發，所以當把穿涼鞋的一個人，變成一個穿靴子的人，精神氣質是完全不同的。
劉思慧造型變化漸進圖
劉思慧的髮型從酒紅色慢慢變成了黑、直。衣服從最初有很多動物元素，比如說豹紋的風衣、蟒蛇皮的褲子，慢慢變成趨同於嚴肅的形象。
呂受益造型變化漸進圖
最初呂受益的服裝有橙色色調的衣服，漸漸到了後期的時候，穿成了一個很清淡的青色毛衣。王傳君這個角色最初設想是一個科技怪人的樣子，個子很高，穿起來衣服又大又空。（PS：王傳君為了演出憔悴的感覺，真的有幾天沒睡覺）。
張長林造型變化漸進圖
張長林穿白大褂，裡面穿了一件紅色的毛衣，特別像一個人吐出一個紅色的舌頭，是一個吸血鬼的狀態。但他並不是一個單純的反派，電影后面也可以看出他人性的轉變，所以他的人物造型慢慢變成了一個普通人的形象。
關於色彩
在這方面與攝影指導王博學老師溝通配合比較多一些，博學老師在最初時籌備時與我討論出了一套四幕的色彩分配法則。四幕分別為黃、橙、藍、白。色彩根據劇情走向濃烈，然後又驟然轉冷走向清淡。這條法則在後面美術實施工作中起到了很關鍵的作用。
比如程勇神油店，在最初兩幕的紅色大霓虹燈映透了整個室內。到了故事後期階段，關掉了霓虹燈，只開櫃檯桌面裡的冷色熒光燈。又比如呂受益開場時的內襯橙色橫紋毛衣，散夥時換成了青藍色毛衣。
程勇神油店概念設計圖
但是同時，因為現實主義的場景服裝不宜用力過猛，否則會讓觀眾有抽離劇情脫離現實的感受，所以很多地方還是要依賴攝影指導巧妙的燈光設計。比如在警察局，曹斌砸程勇那場戲，如果按照以上色彩準則劃分，這場戲應該是濃烈的暖色。但警察局真實中的色彩是冷色調，如果在置景和道具上加太多暖色，會破壞警察局嚴肅的氣氛。所以攝影指導安排了一輛開著警燈的警車在窗外，警燈忽閃忽閃的紅藍光映進窗戶，即符合真實，又搭上了我們之前定下的色彩準則，很巧妙。
關於年代感的塑造
《我不是藥神》故事發生在2002-2003年，距今15年，所以有不大不小的年代跨度。這種跨度做起來很尷尬，做少了看不出來，做過了讓人變成了八九十年代。在造型上，我們給劉思慧加進了掛在脖子上的塑料水晶手機鏈，給呂受益戴上了用膠帶綁住腿的板材眼鏡。在道具方面，例如錢，當時處於第四套和第五套人民幣混用的時期，細心的觀眾能發現，程勇點錢是紅藍相間的。當然，道具量相當繁雜，難免有小的穿幫，只能盡力保持相對準確的年代感。
人物造型展示
關於場景實施過程
因為導演將《我不是藥神》定位為現實主義商業電影，所以《我不是藥神》的工作拍攝方式也是偏向於工業化的方向。幾乎所有的內景都是搭建或者實景大規模改造，因為這樣才能保障攝影指導有足夠多的機位和燈位。
我們運氣非常好，在南京找到了一處即將拆建的廢棄大學校區，裡面有各種大小的空間可供我們改造，於是《我不是藥神》中的印度船艙內景，警察局，刑警大隊，張長林演講的會堂，法庭，劉思慧家，呂受益家，停屍間等等很多內景都放到了這個校區裡面搭建。這種在實景大規模改造的方式比起攝影棚純搭建有一個最大的好處：導演和攝影指導的調度有了更大的空間，很多進門出門關係不用受到攝影棚尺寸的影響，窗外也不用後期特效來扣綠，最大限度的保留了真實感。這樣拍攝其實也有缺點，就是依靠天光吃飯，不如攝影棚那麼自由。
在爛尾樓中改造的健康旅館
搭建的船艙
關於神像
迦梨女神像在《我不是藥神》中出現過兩次，第一次在神油店的桌面上。這裡給人的感覺是旅遊紀念品一樣粗糙廉價的飾物。第二次，是在呂受益病情進入急變期，程勇去印度零售藥店購買藥，在印度嘈雜的街頭，濃重的殺蟲煙霧中隱約出現的迦梨女神腳踩溼婆的巨大雕像。
迦梨女神是溼婆的老婆，原本眉清目秀膚白貌美。一日，逐出天國的眾魔鬼四處撒野，溼婆大神便派出老婆討伐魔軍，迦梨女神一刀砍下魔軍首領的頭目，沒想到，頭目的血滴在大地上，每一滴血化作上千魔軍，殺也殺不完。於是溼婆的老婆爆發了，渾身冒黑氣，口吐鮮紅的舌頭，一手提著滋滋冒血的魔軍頭顱，一手拿著碗接血，生怕血再滴到地上。看到碗中的血漸漸要溢出來了，迦梨女神趕緊端起來一口喝下，如此往復。待女神喝足了魔王的血，便開始暴躁發狂，在三界大地上瘋狂踐踏，眼見著世間萬物就要毀滅，溼婆看不下去，為了保護世界，只好自己躺在迦梨女神的腳下，任老婆在自己身上狂踩，替世間蒼生承受痛苦。迦梨女神代表著死亡與重生，這段故事講述的毀滅和拯救正與程勇所處的境遇暗合。
片中還有幾處出現宗教符號，如印度仿製藥藥盒上雙手合十的LOGO，程勇後期車中的彌勒佛……芸芸眾生，面對世間各種苦難，最無助的時候想到的解決方案就是宗教信仰，但大多數時候宗教信仰能起到的作用也僅僅是安慰劑而已。
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