港劇與香港電影有很大的不同，主要是以下兩大特點。這兩點也決定了，港劇的衰落的原因與港片有很大不同。
1.港劇主要影響地區為香港本土與大陸，遠不能覆蓋整個華語文化圈。
香港本土自不用說，而大陸改革開放後，最先引進的就是文化同源同種的港劇：射鵰英雄傳、大俠霍元甲、上海灘等，部部都可以說是萬人空巷，對幾代人影響深遠。
其他地區，比如：臺灣、新家坡等，其電視劇製作上肯定受到過港劇影響，比如：古裝武俠劇、時裝警匪劇等。但是這些地區是否大量引進過港劇，不得而知。畢竟這些地區自產電視劇的能力也超強，也對外輸出劇集，內地就曾大量引進過臺灣劇、新加坡劇。
2.電視劇是B2B模式，電影是B2C模式
不同於電影是觀眾自己購票、自主選片的B2C模式。劇集由電視臺負責採購(自制)與播放，觀眾只能被動的接受，沒有選擇權。
在香港市場：
港劇主要是電視臺自制：TVB(無線)與ATV(亞視)自己組織拍攝，用的藝人或是來自其下藝員訓練班，或是其組織的選美中的佳麗。
（趙雅芝、鐘楚紅、邱淑貞、周海媚、張曼玉等著名女星，皆出自TVB舉辦的香港小姐選美比賽）
因演員、編劇、導演、攝製等都在電視臺控制之下，所以自制劇最能控制成本，收益值也最高，當然電視臺最愛播放。也正因為此，港劇在香港本土一直都保持著一定的市場佔有率。
在大陸市場：
上世紀八九十年代，內地自產電視劇數量有限、平均質量也不高，於是電視臺就引進了大量港劇，幾乎佔播放劇集數量的半壁江山。
香港武俠劇、警匪劇、律政劇、商戰劇、醫療劇、民國劇等直接霸屏，給剛“對外開放”的大陸民眾打開了一扇瞭解外面世界的窗口，是很多人睜眼看世界的第一站。
特別是都市時裝劇，將現代社會的很多概念，潛移默化的印入每個觀眾的心理。比如，CID抓人時的那句：“你有權保持沉默，但你所說的每一句話都會成為呈堂證供。”以及辯護律師、納稅人等名詞概念。
然而內地電視臺都是國營的，採購什麼類型劇集，播放什麼片，都會受到政策影響。而政策則與當時的局勢有著密不可分的關係。
比如：改革開發初期，積極吸收外來先進經驗，政策十分寬鬆。此時除了引進港臺、新加坡這種傳統的華語地區的電視劇外，大量日劇、美劇，甚至部分西歐國家的電視劇，通過譯製片的形式被引進來，各電視臺輪番播放。
但是，隨著政策逐步收緊，電視機上不僅日劇、美劇不見蹤跡，港臺劇亦越來越少。反而電視臺大量引進韓劇，在新世紀初形成了一波"韓流"浪潮。
因電視臺對電視劇的採購、播放的絕對控制權，普通觀眾只能坐在電視機前默默接受其安排。
網絡時代的到來改變了這一切，觀眾不在被動的等待電視臺的播放，而是自己去網絡上尋找資源。
初期，大量的盜版資源，讓網民有了自主選劇的可能性。隨著商業發展與版權監管的增強，視頻網站巨頭們開始購買版權，提供在線播放，網民們則可以合法、便捷的追劇了。當然，政策對視頻網站也是有著巨大影響。
而如今網絡視頻平臺中各國各地區的電視劇齊聚一堂，相互爭奪受眾之時，昔日的半壁江山——港劇，卻蹤影難覓。
新千年伊始，港劇幾乎在大陸絕跡。只有“TVB粉絲”小圈子的人，才四處搜刮網絡資源追劇。大部分人已經接觸不到港劇了。
港劇的製作本身也是岌岌可危：千年老二ATV先是取消自制劇，大量引進內地劇，最後直接清盤。港劇霸主TVB也是不復從前，自制劇數量、種類大幅減少，且也開始引進內地劇，最終也落得更換東家。這一切都說明香港電視劇也隨著電影一起衰落。目前也僅僅滿足其本土市場而已，對大陸的文化輻射幾近消失。
分析港劇在大陸全線潰敗的原因：
1.大陸電視劇的崛起
隨著改革開放，大陸電視劇數量與質量大幅度上升。大陸劇明顯走出了自己的路子，比如格局大、投入大、題材廣（九十年代時期，如今則是越來越窄）、實景拍攝等等。大量的高質量劇集踴躍而出。比如：
歷史正劇：此類型一般是大歷史觀，非港臺所擅長，且所耗用人力物力財力之巨，很多時候堪比大製作電影，必須要足夠大的市場才能保持良性發展，這都是港劇所不具備的。
家庭生活劇：這種類型極其接地氣，就是大陸人的家長裡短的生活，只不過將矛盾集中放大激化，貼近生活，在大陸有廣泛的群眾基礎。不過近些年狗血劇情越來越多，作品良莠不齊。
年代劇：在那個特定的歷史時期的故事，是經歷過那個年代的人的青春回憶，有著穩定的收視人群，是獨有劇種。
此外刑偵劇、諜戰劇、宮鬥劇、情景喜劇、戰爭年代劇等等，本土化的故事具有極大的競爭力，牢牢把握住內地市場份額。
某段時間內某些劇種還在港臺大行其道，比如：還珠格格——甚至還在韓國火爆一時。
2.外來劇種類繁多加劇競爭
早年大陸比較封閉，本土劇產量少，質量也低。引進的外來劇不多，只有一定數量的日劇、美劇。
但主流群體其文化背景決定了更偏愛本土文化，所以港劇，臺灣劇，以及新加坡劇，這種華人文化圈內的劇中大行其道。
新世紀以來，電視臺播放的引進劇數量不多，質量也不高，且以韓劇為主。但另一方面，網絡的蓬勃發展卻讓美劇、英劇、日劇、韓劇等大行其道，收攏了大量網絡觀劇人群。這些劇集質量較高，從編劇能力、製作水平、拍攝成品來說都不是今日之TVB劇可以比擬的。
美劇、英劇等製作精良，日劇和韓劇製作細膩。相比起來港劇則比較粗糙，比如：TVB武俠劇常年以來大量的影棚內景——拍攝方式一直停留在上個世紀八十年代。且題材與劇情上大量模仿甚至抄襲國外劇，隨著群眾眼界的開闊，也很容易分辨出來，優劣自分。
在大陸市場：
無法出現在電視熒屏上，所以丟失了中老年觀眾。網絡上又競爭不過外來劇，沒有了年輕觀眾。港劇之境地堪憂。
香港本土市場：
新世紀以來港劇在其本土也受到外來劇的更猛烈衝擊，也不負當年之勇。
3.市場狹小，製作固步自封，演藝人員枯竭
港劇越來越固步自封——這都是TVB的特點，目前港劇也只剩下TVB這杆大旗了
一是隻力捧自己旗下藝人。二是為了節省經費，製作粗糙。
三是內容題材等方面主要面向本土觀眾。
這都是電視臺的發展戰略。因為市場狹小，只能把將本土觀眾是主要群體，也應為越來越本土化，更是加大了非本土觀眾的觀看門檻。同時市場小，也必然沒有過多的資金投入，成品必然粗糙。為了壓縮成本只能選用自己旗下藝人，致使翻來覆去就那幾張熟悉的面孔。作品數量大幅度下降，也必然制約新人出頭。如果循環往復。
4.演員、技術人員外流
跟電影一樣，電視劇人員大量外流，主要是北上。伴隨著港劇的衰落，大陸電視劇的崛起，首先大量技術人員北上，將拍攝製作方式方法帶入大陸。其次，很多港劇演員跑到大陸拍戲。
港劇演員與電視臺簽訂合約都比較苛刻，被捧紅後也不甚自由。一旦跳出合同，或走向大熒幕，又或北上拍劇賺取錢。人才流出港劇圈。
近些年港臺演員到大陸拍戲明顯少了。因電影行業不景氣，很多電影演員又走回小熒屏。技術人員很多也水土不服，在大陸也不像從前那樣好混，不少已經退回港土。
綜上所述，如今在大陸，看港劇已經成為小眾人群了
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