港剧与香港电影有很大的不同，主要是以下两大特点。这两点也决定了，港剧的衰落的原因与港片有很大不同。
1.港剧主要影响地区为香港本土与大陆，远不能覆盖整个华语文化圈。
香港本土自不用说，而大陆改革开放后，最先引进的就是文化同源同种的港剧：射雕英雄传、大侠霍元甲、上海滩等，部部都可以说是万人空巷，对几代人影响深远。
其他地区，比如：台湾、新家坡等，其电视剧制作上肯定受到过港剧影响，比如：古装武侠剧、时装警匪剧等。但是这些地区是否大量引进过港剧，不得而知。毕竟这些地区自产电视剧的能力也超强，也对外输出剧集，内地就曾大量引进过台湾剧、新加坡剧。
2.电视剧是B2B模式，电影是B2C模式
不同于电影是观众自己购票、自主选片的B2C模式。剧集由电视台负责采购(自制)与播放，观众只能被动的接受，没有选择权。
在香港市场：
港剧主要是电视台自制：TVB(无线)与ATV(亚视)自己组织拍摄，用的艺人或是来自其下艺员训练班，或是其组织的选美中的佳丽。
（赵雅芝、钟楚红、邱淑贞、周海媚、张曼玉等著名女星，皆出自TVB举办的香港小姐选美比赛）
因演员、编剧、导演、摄制等都在电视台控制之下，所以自制剧最能控制成本，收益值也最高，当然电视台最爱播放。也正因为此，港剧在香港本土一直都保持着一定的市场占有率。
在大陆市场：
上世纪八九十年代，内地自产电视剧数量有限、平均质量也不高，于是电视台就引进了大量港剧，几乎占播放剧集数量的半壁江山。
香港武侠剧、警匪剧、律政剧、商战剧、医疗剧、民国剧等直接霸屏，给刚“对外开放”的大陆民众打开了一扇了解外面世界的窗口，是很多人睁眼看世界的第一站。
特别是都市时装剧，将现代社会的很多概念，潜移默化的印入每个观众的心理。比如，CID抓人时的那句：“你有权保持沉默，但你所说的每一句话都会成为呈堂证供。”以及辩护律师、纳税人等名词概念。
然而内地电视台都是国营的，采购什么类型剧集，播放什么片，都会受到政策影响。而政策则与当时的局势有着密不可分的关系。
比如：改革开发初期，积极吸收外来先进经验，政策十分宽松。此时除了引进港台、新加坡这种传统的华语地区的电视剧外，大量日剧、美剧，甚至部分西欧国家的电视剧，通过译制片的形式被引进来，各电视台轮番播放。
但是，随着政策逐步收紧，电视机上不仅日剧、美剧不见踪迹，港台剧亦越来越少。反而电视台大量引进韩剧，在新世纪初形成了一波"韩流"浪潮。
因电视台对电视剧的采购、播放的绝对控制权，普通观众只能坐在电视机前默默接受其安排。
网络时代的到来改变了这一切，观众不在被动的等待电视台的播放，而是自己去网络上寻找资源。
初期，大量的盗版资源，让网民有了自主选剧的可能性。随着商业发展与版权监管的增强，视频网站巨头们开始购买版权，提供在线播放，网民们则可以合法、便捷的追剧了。当然，政策对视频网站也是有着巨大影响。
而如今网络视频平台中各国各地区的电视剧齐聚一堂，相互争夺受众之时，昔日的半壁江山——港剧，却踪影难觅。
新千年伊始，港剧几乎在大陆绝迹。只有“TVB粉丝”小圈子的人，才四处搜刮网络资源追剧。大部分人已经接触不到港剧了。
港剧的制作本身也是岌岌可危：千年老二ATV先是取消自制剧，大量引进内地剧，最后直接清盘。港剧霸主TVB也是不复从前，自制剧数量、种类大幅减少，且也开始引进内地剧，最终也落得更换东家。这一切都说明香港电视剧也随着电影一起衰落。目前也仅仅满足其本土市场而已，对大陆的文化辐射几近消失。
分析港剧在大陆全线溃败的原因：
1.大陆电视剧的崛起
随着改革开放，大陆电视剧数量与质量大幅度上升。大陆剧明显走出了自己的路子，比如格局大、投入大、题材广（九十年代时期，如今则是越来越窄）、实景拍摄等等。大量的高质量剧集踊跃而出。比如：
历史正剧：此类型一般是大历史观，非港台所擅长，且所耗用人力物力财力之巨，很多时候堪比大制作电影，必须要足够大的市场才能保持良性发展，这都是港剧所不具备的。
家庭生活剧：这种类型极其接地气，就是大陆人的家长里短的生活，只不过将矛盾集中放大激化，贴近生活，在大陆有广泛的群众基础。不过近些年狗血剧情越来越多，作品良莠不齐。
年代剧：在那个特定的历史时期的故事，是经历过那个年代的人的青春回忆，有着稳定的收视人群，是独有剧种。
此外刑侦剧、谍战剧、宫斗剧、情景喜剧、战争年代剧等等，本土化的故事具有极大的竞争力，牢牢把握住内地市场份额。
某段时间内某些剧种还在港台大行其道，比如：还珠格格——甚至还在韩国火爆一时。
2.外来剧种类繁多加剧竞争
早年大陆比较封闭，本土剧产量少，质量也低。引进的外来剧不多，只有一定数量的日剧、美剧。
但主流群体其文化背景决定了更偏爱本土文化，所以港剧，台湾剧，以及新加坡剧，这种华人文化圈内的剧中大行其道。
新世纪以来，电视台播放的引进剧数量不多，质量也不高，且以韩剧为主。但另一方面，网络的蓬勃发展却让美剧、英剧、日剧、韩剧等大行其道，收拢了大量网络观剧人群。这些剧集质量较高，从编剧能力、制作水平、拍摄成品来说都不是今日之TVB剧可以比拟的。
美剧、英剧等制作精良，日剧和韩剧制作细腻。相比起来港剧则比较粗糙，比如：TVB武侠剧常年以来大量的影棚内景——拍摄方式一直停留在上个世纪八十年代。且题材与剧情上大量模仿甚至抄袭国外剧，随着群众眼界的开阔，也很容易分辨出来，优劣自分。
在大陆市场：
无法出现在电视荧屏上，所以丢失了中老年观众。网络上又竞争不过外来剧，没有了年轻观众。港剧之境地堪忧。
香港本土市场：
新世纪以来港剧在其本土也受到外来剧的更猛烈冲击，也不负当年之勇。
3.市场狭小，制作固步自封，演艺人员枯竭
港剧越来越固步自封——这都是TVB的特点，目前港剧也只剩下TVB这杆大旗了
一是只力捧自己旗下艺人。二是为了节省经费，制作粗糙。
三是内容题材等方面主要面向本土观众。
这都是电视台的发展战略。因为市场狭小，只能把将本土观众是主要群体，也应为越来越本土化，更是加大了非本土观众的观看门槛。同时市场小，也必然没有过多的资金投入，成品必然粗糙。为了压缩成本只能选用自己旗下艺人，致使翻来覆去就那几张熟悉的面孔。作品数量大幅度下降，也必然制约新人出头。如果循环往复。
4.演员、技术人员外流
跟电影一样，电视剧人员大量外流，主要是北上。伴随着港剧的衰落，大陆电视剧的崛起，首先大量技术人员北上，将拍摄制作方式方法带入大陆。其次，很多港剧演员跑到大陆拍戏。
港剧演员与电视台签订合约都比较苛刻，被捧红后也不甚自由。一旦跳出合同，或走向大荧幕，又或北上拍剧赚取钱。人才流出港剧圈。
近些年港台演员到大陆拍戏明显少了。因电影行业不景气，很多电影演员又走回小荧屏。技术人员很多也水土不服，在大陆也不像从前那样好混，不少已经退回港土。
综上所述，如今在大陆，看港剧已经成为小众人群了
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