很多人在經歷了大作的洗禮後，慢慢轉入小遊戲的陣線。小遊戲以休閒娛樂為主，操作簡單、趣味性高。往往優秀的小遊戲，不僅有衝擊大作的實力，也有足夠的深度值得玩家咂摸。
下面小編來為大家細數下幾款有足夠“深度”的小遊戲。
1拆遷教科書：《憤怒的小鳥》
該遊戲是十分卡通的2d畫面，整體設計給人十分清爽的感覺。遊戲中設計了多種不同的小鳥，從普通的“肉彈攻擊”，到能夠化身為多隻小鳥的“分裂攻擊”，種種創意的攻擊方式，給玩家帶來很強的趣味性。
遊戲首發於ios平臺，而後實現了跨平臺發售，先後出現在iPad平臺、Android平臺、Facebook平臺、Symbian3平臺，以及Pc平臺、Mac平臺、PS平臺、PSP平臺、Chrome平臺上。說她是全平臺制霸，一點也不過分。
《憤怒的小鳥》在全球取得了很大的成就，在iPhone平臺銷量超過1000萬份，在安卓平臺上的下載量達到了500萬次。《憤怒的小鳥》也引發了全球玩家的瘋狂追捧，逐漸成為了一種流行文化符號，並出現了一系列衍生作品。
憑藉遊戲在全球高漲的影響力，位於芬蘭的遊戲開發商Rovio公司，開始努力擴展遊戲的影響裡。Rovio近日表示，打算將該遊戲製作成動畫系列。在接受英國媒體採訪時，Rovio公司總裁Mikael表示，該公司已經做好準備，製作一款“電視或web動畫系列” 。
2011年4月，福克斯公司推出3d動畫電影《Rio》。
《憤怒的小鳥》在三月份推出特別版，作為與電影的交互式遊戲。
對於這樣一款十分有愛，十分可愛，讓人十分喜愛的遊戲，其原本的故事卻是十分無厘頭的。小鳥的鳥蛋被偷，小鳥開始報復肥豬。可是當小編看到肥豬的“家”一次次被拆倒，不禁想起了很多不和諧的畫面，一首優美的童謠在耳邊響起……
“在山的那邊海的那邊，有一群小豬豬，他們老實又可愛，他們勤勞又勇敢，他們辛辛苦苦付了首付當起了房奴，他們省吃儉用開始還月供。啊，可愛的的小豬豬，啊，勤勞的小豬豬，他們齊心合力開動腦筋，卻敗給了開發商，溫暖的家頃刻被拆遷。”
2失去你，城市在慢慢死去：《機械迷城》
《機械迷城》是由捷克獨立開發小組Amanita Design設計製作的一款AVG冒險遊戲。該作在2009年獨立遊戲節上獲得了視覺藝術獎。遊戲採用傳統點擊式界面，2d背景和人物，沒有對白。
遊戲畫面風格獨特，為玩家呈現了一個陳舊腐蝕而又充滿了亮點的城市。玩家在城市中隨意走動，跟場景中的機器人互動，瞭解他們的需求並幫助他們，一步步向著核心事件邁進。
遊戲中為玩家安排了許多不同的謎題，通過搜索物件、組合物件來達到解除謎題的目的。隨著遊戲的進展，謎題的難度會越來越大，即便是你不能通過，遊戲也為玩家準備了每一個關卡的提示。
整個遊戲的故事，其實還是很簡單的。小機器人的女朋友被萬惡的大機器人搶走了，小機器人歷經艱險一步步找到並救出他的小女友。這種女友被搶走，然後打敗惡勢力，救回女友的故事模式十分常見。同樣的故事，也出現在經典的動畫作品《國王與小鳥》中。
《國王與小鳥》中，表現的更多的是抗爭的主題，無論是小鳥對國王的嘲諷，還是兩位主角四處逃離。而在《機械迷城》中，小編看到的是低沉、枯萎的場景。
偌大的一座城市，卻好像是空城，殘破的建築，昏暗的街道，流浪的藝人無聊的擺弄著自己的樂器，酒吧的招牌閃著似乎馬上就要斷掉的光，處處可見被汙染的水源。廣場兩個年邁的機器人，一個虔誠的等待禮拜，一個徒勞的轉動著輪椅，他們倆卻素不相識。
荒涼的城市，鏽跡斑駁的齒輪還慢慢的轉動，多年以後的地球是不是隻剩下這麼一個可以棲身的地方，或者是你，或者是我，是不是也會坐在輪椅上無奈的等待死亡。
在遊戲最後飛機起飛的那一剎那，不知道有沒有人注意到，飛機下的那個城市的頂端。像一雙眼睛一樣的洞口下，或許是鏽跡，或許是雨水的侵蝕，但是看起來，卻像是這座城市流出的淚水。
3黑暗裡的自我審視：《時空幻境》
幾乎是獨立開發，小作《時空幻境》卻有著豐富的內在世界。這個看似簡單的小成本遊戲，卻引發了諸多有關其深意的思考。這種引起反思的遊戲小品，能讓人深夜靜思，值得玩味。
遊戲講述了主角Tim，歷經磨難，追尋自己完美公主的故事，如果你僅僅只把他當成了瑪麗奧一樣的角色，那絕對是你的個人損失。
遊戲中大量採用了暗喻的手法，使用各種符號、旗幟（旗語），暗示了主角的真正身份和所追求的公主的真實面目。
遊戲每一個章節都採用不同的世界觀，將人生成長的經歷和對價值觀的思考，做出了精彩的演繹。將一個研究核武器的科學家，在發現科學所帶來的恐怖後的深深懺悔，表現的酣暢淋漓。
遊戲一開始就設置了種種懸念，為一個平凡的故事，不斷加入條件：科學家、核武器、童年、挫折等等，將科學家的心路歷程層層展示出來，不能不說精巧、奇特。
世界上第一顆核武器
Tim，便是Time（時間）的一部分，整體上游戲中的時間是錯亂的，但在某些時候，又能看到是倒序的。伴隨著一連串陰謀論產生的曼哈頓工程（核子武器工程），在這樣一款清新的遊戲作品中，以這樣一種方式談起、反思，如同拈花微笑，人類看懂了很多。祈願和平。
4尋找在迷失裡的你：《地獄邊境》
遊戲在採用了與眾不同的美術風格，用了黑、白、灰為主色，壓抑、驚悚鋪面而來，很能夠勾起人的探索慾望。那雙從蟲鳴中緩緩睜開的雙眼，彷彿世界也明亮了起來。
整個遊戲線索沒有任何故事元素貫串，配合上黑白的風格好像自己是以上帝視角看著這個小男孩，你不是在聽一個故事，而是切真的看著這個故事的發生、結束。
遊戲講述的故事其實很簡單：男孩甦醒在LIMBO空間之內需要找到出路，最終與自己的姐姐相遇。
開發商 Playdead 一直走深耕路線，一款遊戲往往醞釀多年。地獄邊境大獲成功之後，其續作一直倍受關注，不過 CEO Dino Patti 強調：「一個好的遊戲需要很長的開發時間，我們認為如果為了保證遊戲的品質，用至少三年的時間去開發下一步作品是很有必要的。」
相對於傳統解密遊戲的單一場景，地獄邊境的長卷一經鋪展開，便生出很多故事性。遊戲中對道具的使用很自然地融入整個故事過程中，這一點大不同於其他解密遊戲不斷翻道具、解密碼等方式，行雲流水的一直推動情節的發展，而不是反反覆覆的尋找密碼和道具。在解密遊戲慢慢滑向大家來找茬的過程中，地獄邊境樹立了新的高度。
整個遊戲體驗彷彿是在主演一幕話劇，節奏緊密，情節跌宕起伏撲朔迷離，給玩家留下了很多思考的餘地。音樂與畫面自然地融合出的詭異氣息，將懸疑和恐怖詮釋的淋漓盡致。它是一個遊戲，更像是一次拷問，對象是那個充滿各種慾望的自己。
5愛與犧牲的宣言：《奧日與黑暗森林》
所有的遊戲畫面為手繪美術畫風，因此在進行遊戲的過程中不會看到重複、同樣的場景，從在TGS 2014上由微軟發佈的遊戲截圖來看，畫風隱約有種獨特的童話冒險的傷感和懷舊氣息。
遊戲背景配樂為交響樂團實際演奏。遊戲的微操作需要快速和精準，有時難得讓人頭疼。
在遊戲中，玩家將扮演銀之樹的孩子Ori解開叢林中的層層謎題阻礙一路前進，同時地圖各處還散佈了各種能力，讓玩家收集並可藉由這些能力突破各項關卡。
遊戲中還有類似天賦樹的設計，玩家可以選擇不同的能力，其中最特別的是“Soul Line”靈魂連接，此功能可以讓玩家任意設置存檔點，若挑戰失敗，便可從此點重新開始。
此功能的設計初衷是不希望死掉後還要重來會浪費玩家的時間，而另一方面也是因為遊戲中的關卡並不簡單。
本作的主題突出了“愛與犧牲奉獻”這個理念，Ori實在太善良，它從未想要傷害任何人，它甚至還幫助敵人脫險，最後被救的反派也在一次危難中救了Ori，上演了一出“感化與信任”的動人情節。
Ori在希伯來文中的意思是“我的寶貝”，整個遊戲的故事旁白特別細膩，看了這種宣揚“愛與救贖”的故事，心都會有種被治癒的感覺。
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