南宋四家，即指南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四者。四者亦合稱“南宋四大家”，亦有“李劉馬夏”之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。“南宋四家”在山水、花鳥與人物三科創作上同時標示著南宋階段性風格特徵。每位畫家在顯現時代風格的同時，也還有著各自的面貌特點。在南宋畫風形成過程中，李唐肇其端，續接北宋傳統的同時又在建構南宋時尚；隨後劉松年的標出使得南宋面貌為時人所重；至馬、夏輩，南宋畫風完全確立，從而使南宋畫風在美術史上以“院體”之格佔有獨特的空間。以“南宋四家”為代表的南宋院體山水畫，棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖，使畫面的中心偏離正中。畫面出現頗有選擇與舍取，安排位置，苦心孤詣。而畫面詩意的追求和細節的真實並舉，使得中國藝術意境得以進一步發展。除此之外，“南宋四家”還影響至明代浙派山水畫，甚至遠及東陽，為日本畫壇所推崇。
李唐
李唐（約1085-1165），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，徽宗趙佶政和中（1114）參加畫院殿試，以切題畫佳中魁，補入畫院。“靖康之變”被擄往北國，後冒死南逃，在太行山遇蕭照，蕭照拜其為師，同至臨安（今杭州）復以賣畫度日。紹興十二年（1142）經宋高宗舅父韋淵推薦，授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精，山水成就最為傑出，成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創“大斧劈”皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動盪之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，是一位人品正、畫品高，震爍古今之現實主義偉大畫家，與劉松年、馬遠、夏圭合稱“南宋四家”，對後世影響很大。
李唐 萬壑松風圖 絹本淺設色 188.7×139.8公分 臺北故宮博物院典藏
《萬壑松風圖》畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。
劉松年
劉松年（約1155-1218），錢塘（今浙江杭州）人。南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。宋孝宗淳熙年間（1174-1189）入為御前畫院學生，宋光宗紹熙年間（約1190-1194）為畫院待詔，宋寧宗時（1195-1224）因進獻《耕織圖》，得到獎賞，賜予金帶。因居於清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為“暗門”，所以外號“暗門劉”。擅畫人物、山水，師張訓禮（本名張敦禮），而名聲蓋師，被譽為畫院人中“絕品”。 後人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為“南宋四家”。
宋 劉松年 羅漢圖 軸 絹本設色畫 縱117公分 橫55.8公分 臺北故宮博物院藏
臺北故宮博物院藏有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開喜丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色研麗，繁縟精美，皆臻絕紗。
馬遠
馬遠（1190-1279），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，任寧宗兩朝畫院待詔。為世代畫家後代，曾祖就做過宋徽宗時畫院待詔。馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，在當時有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家。 李唐畫風對其影響尤甚，馬遠以拖技的多姿形態畫梅樹，章法上大膽取捨剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。其畫在當時被評價為 “邊角之景”。與夏圭齊名，並稱“馬夏”， 又謂“馬一角、夏半邊”。
南宋 馬遠 踏歌圖 絹本水墨談設色 191．8×104.5釐米 北京故宮博物院藏
《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作。張武子詩：“帖帖平湖印晚天，踏歌遊女錦相牽；都城半掩人爭路，猶有胡琴落後船”。可見踏歌這一娛樂形式在平民中甚為盛行。此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經融入了邊角之景的法則，所以，並不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。
夏圭
夏圭（生卒年不詳），字禹玉， 中國南宋畫家，臨安錢塘（今浙江杭州）人。宋寧宗時為畫院待詔，賜金帶。理宗時為畫院祗候，階訓武郎。其早年工人物畫，後以山水畫著稱。是北派山水代表人物之一。與李唐、劉松年、馬遠被合稱為“南宋四大家”。
馬、夏山水由於大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被成為“馬一角”、“夏半邊”。夏珪活動年代與馬遠同時而略晚，風格也大致相同。山水佈置皴法同於馬遠，世人並稱為“馬夏”，齊名於世。馬遠用筆清淨而外露，夏圭喜用禿筆，用筆蒼老，水墨淋漓，意尚蒼古而簡淡，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出。馬遠、夏珪的構圖技巧對南宋後期的人物畫及花鳥方面也產生了影響。二者的邊角之景把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融且富有濃郁詩意，發展和豐富了傳統山水畫，是藝術上的高度提煉。
南宋 夏圭 溪山清遠圖 46.5×889.1釐米 現藏臺北故宮博物院
《溪山清遠圖》為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裡，產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。
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