作為一部2007年在湖南衛視上映的電視劇，《大明王朝1566》的收視可以用慘淡來形容。然而家花不香野花香，此後十年，《大明王朝1566》雖然再沒機會重上熒幕 ，卻一路在網絡走紅。截止目前，在豆瓣國產電視劇評分榜中，《大明王朝1566》以9.6分的高分排名第一。作為一部十年老劇，能取得這樣的成績，該劇本身的實力確實是過硬的。具體來說主要有以下兩個方面的原因：
角色選的好
這一點，《大明王朝1566》做的相當好，甚至可以認為是整個內地電視劇工業上的一個巔峰，它的卡司選用了一群實力派演員，其中大量是話劇團的老演員，整個劇集的臺詞都拿捏的相當穩。幾乎所有演員都和角色沒有距離，皇帝說話有皇帝的樣，高官說話有高官的樣，小吏說話有小吏的樣，平民說話有平民的樣。即使是龍套角色，也少有苟且出戏的現象產生，這是相當不容易的。不像《亮劍》幾個主要角色形象那麼經典，龍套一說話就出戲。
陳寶國的嘉靖，雄猜與天威難測的最佳註腳；黃志忠的海瑞，人物可能立的稍微正了一些，導致演員發揮空間有限，不過這是劇本的原因，黃志忠的表演幾無可挑剔，幾幕高潮戲中爆發出的臺詞功力真是百看不厭；倪大紅的嚴嵩，完美詮釋大奸似忠，40歲演70歲應該可以作為教科書案例了；王勁松的楊金水更是經典角色；張志堅的嚴世藩一口京片子唸白很有韻味；此外，倒嚴三巨頭、宦官們，還有其他演員的演技都是非常經典的。
思想高度足
《大明王朝1566》的模式絕非是那種傳統的清官鬥貪官，如果從這個角度去理解這部劇，那麼就會得出下面這樣啼笑皆非的結論：劇中正面主角海瑞的形象有些單薄，不如反面主角嘉靖皇帝的形象鮮活。而且，對於抗倭名將戚繼光這樣一個應該著重表現的著名英雄形象，劇中的戲份太少。顯然，這樣的理解是非常淺薄的，而導演張黎點出的對漸進式改革的嚮往的意思，雖然在劇情中有一定對應，但我認為仍然不是劉和平劇本中冰山下的核心。
我認為《大明王朝1566》真正宣揚的不是反腐，甚至也不是制度改革，而是對某種完美人格與社會形態的追求，這種追求背後堅實的支撐就是民族精神。
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