從上海到昆明，取道滇緬公路，再輾轉到臺北。50年前，這是一條真實的逃亡路。
江南，江南，春來江水綠如藍。
12日晚，廣州黃花崗劇院，看臺灣導演賴聲川排演的話劇《暗戀桃花源》。劇情梗概為：悲劇《愛戀》與古裝戲劇《桃花源》兩個劇組在某劇場的舞臺上相遇，因他們均與劇場簽定了當晚彩排的和約；雙方爭執不下，協商後同時在劇場中彩排；《暗戀》說的是民國時的青年男女江濱柳和雲之凡在上海相遇，後因戰亂分離； 40年後終在臺北的醫院相見，江濱柳已病入膏肓；《桃花源》則是一出古裝喜劇；武陵一漁夫之妻春花與房東袁老闆私通，老陶被逼離家出走桃花源，後來老陶返回武陵欲接春花同往桃花源，她已與袁老闆再婚生子，但夫妻間矛盾重重。期間，除了兩部劇的分別排演和時不時的好玩衝突外，還有許多無厘頭的細節和對白。
《暗戀》中悽美的愛情，其實主要只有兩場戲。一場是上海的夜，星光下的鞦韆架，熱戀的江與雲互訴衷腸；另一場就是江濱柳的病床前，兩人對於同在臺北卻錯失40年的無奈。年輕的江濱柳在昆明讀書的時候，她家就住在他就讀的大學的旁邊，兩人並不相識；正值青春年華的他們終於在上海相識相戀；1949年，又先後去了臺北，對方並不知情，兩人不斷給對方大陸的地址寫信，等待許多年毫無音訊，無奈中他們分別在臺北嫁娶。一直到江濱柳年衰病重，從故人處得知雲之凡原來一直在臺北。他在報紙的第一版的頭條文章下登了她的照片尋找她，她在幾日後見到，隨即前往醫院相見。已是風燭殘年，兩人執手相望淚眼。她告訴他，一直等到快要老了，才在兄長的到催促下嫁人。分離四十年後的雲之帆在江濱柳的病床前細細講述她如何沿著文首的那條逃亡路，於1949年初從大陸去的臺灣。兩人華髮已生，江濱柳泣不成聲，說“那麼大的上海，也沒能把我們分開，小小的臺北，卻把我們給難倒了”。
雲想衣裳花想容。
這是兩個人或那代人的悲劇，在繁瑣的生活之後，他們因大環境的原因不得不錯過心中的深愛。黃磊飾江濱柳，演得非常真摯，大顆的眼淚掛在眼簾，在燈光下閃爍；發自內心的嚎啕大哭，讓我疑心他是否想起了曾與他穿過緋聞的劉若英。我很慶幸坐在第一排，可以看見每個演員的細微表情。黃磊現實中的妻子孫莉演雲之凡，功力與心意均不及他，言語動作略略帶著從前那些話劇的誇張，會讓人覺得她是孫莉而不見得是雲之凡。能讓一個人牽掛幾十年，不曾稍忘的人，應有一種氣場，溫婉中有厚重的力量，能震得住全場。從這一點來說，黃磊當仁不讓，孫莉卻不是最合適的人選。雖然她也很專業，形象也還不錯。少的是一種氣度。導演賴聲川好象也以劇中的導演登了場，對孫莉說了兩次“你不是雲之凡”。
若就整部《暗戀桃花源》裡演員出場的時長來論，真正的主角應是無厘頭的何炅與謝娜。他們演繹的是古裝喜劇《桃花源》。他們及飾漁夫老陶的演員（《武林外傳》裡的“秀才”），也令人刮目相看，表演非常自然、非常生動、非常合拍。所有觀眾都在哈哈大笑，整個《暗戀桃花源》共兩個半小時的表演，因了他們的輕鬆諧趣，令人一點都不覺得累。《暗戀》的傷感，卻也因此更令人記憶深刻。
在看似喧鬧與混亂的舞臺，賴聲川顯示出了自己的功力。很多小細節，隱喻人生的真實。我猜想，他更多的是想表達《暗戀》裡的無奈，但若全場都是那種抑鬱，這部話劇未必會有洶湧全國的人氣。而《桃花源》的輕鬆有趣，反而讓《暗戀》更能牽動人心。借演員的口，賴聲川道出了實情：江濱柳身上，有他自己的影子。他花白的頭髮，在燈光下閃爍著因懷念而生的溫情。他說，雲之凡是他心中的一朵白色山茶。我想，那條逃亡路，應是他親耳聽到的。
每一部劇，無論電影、電視、話劇，都依稀藏著導演的心。記得湯唯的前男友在回答為何與她分手時隱晦地說，“作為同行，我知道演員必須在表演中傳達導演的心聲，這無法迴避”。確實如此，湯唯在《色戒》中的種種表現，尤其是幾場床戲裡，藏著導演李安面對人生、感情、中年危機的矛盾心理。她的被有關方面的“封殺”，也藏著那“有關方面”的無知粗暴，以及對她與國際大導演斯皮爾伯格有合作意向的不滿――――因為斯大導拒絕了與京奧的合作。說句題外話，湯維那種天生的寧靜又強大的氣場，非常適合演雲之凡；估計她於黃磊而言身形太高了，故賴聲川后來才將她推薦給李安。
生活本是最戲劇化的舞臺，充滿隱喻。我們坐在臺下看戲，自己的心裡也有一個舞臺，上演著一己休慼。悲劇與喜劇，就這樣參差上演，自我有時成為龍套。許多人的心裡也藏著一朵白色山茶花，有些依然盛開，有些已然凋謝。
桃花源裡，落英繽紛。那裡存放著多少人曾有的或正有的心念？
很欣慰，我們有了這樣的話劇，未必有多宏大的主題，卻可讓時光愉悅度過，在心裡安放細節的美。
閱讀更多 旅遊全看點 的文章
