王井蘭

我的天吶，悟空問答竟然會有這樣的問題出現，看到的時候真是令我感到驚訝。

世界上的油畫誰畫的好？油畫自十五世紀的蛋彩畫發展而來，經過尼德蘭畫家的改良之後風靡全球，是西方主要的畫種之一。十五世紀到現在大幾百年的時間裡湧現出了數以萬計的優秀油畫作者，他們創造出的作品，成為了人類社會上寶貴的一筆財富。

然後你問我，世界上的油畫誰畫的好，好在哪。

當然我們每個人對好的定義不同，那也許題主的意思是誰是頂尖的油畫畫家，可能我們會首先想到國外的莫奈，達芬奇，國內的徐悲鴻等人……但是要知道，油畫發展千百年來，光是派系就有許多，每個派系下經典的畫家，派系銜接的時代傑出的畫家，天才……是難以計算的。

每個人心裡都可以有自己的哈姆雷特，關於世界上油畫誰畫的好這件事，每個人也可以有自己的理解，至於為什麼好，當自己真的喜歡了誰的作品之後，再去細細瞭解，這樣粗略的一問一答，我想並不能解惑。

酗我

本文圖片精彩紛呈，看官們準備好了嗎

世界上的油畫誰畫的好？這個問題涉及的面相當廣。

正所謂“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”。

欣賞者的觀看角度、文化背景等因素的不同，答案也不盡相同。

油畫源於西方文藝復興，從文藝復興發展至今，經歷了近700年的不斷髮展壯大，一直是西方美術中最主要的畫種，其間誕生了不勝枚舉的佳作。

下面，默默就聚焦聚焦西方油畫史，精選其中最具代表性的繪畫大咖，來說說他們，那些精彩紛呈的作品（文末還附有小彩蛋）：

• 文藝復興三傑首先登場《草地上的聖母》拉斐爾

《聖母子》拉斐爾

拉斐爾最大的特色：“細膩、柔和、秀雅、寧靜”，對於空間結構的把握，人物刻畫的完美，將古典唯美繪畫做到了極致。

《創世紀》米開朗基羅

《逃往埃及途中休息》米開朗基羅

米開朗基羅對人體結構之高精度表達，畫面氣勢宏大、全局營造之宏偉，可說史上無出其右者。

《麗達與天鵝》達芬奇

《聖母子與聖安妮》達芬奇

《蒙娜麗莎》達芬奇

達芬奇對於人物表情窮到極致之研究，將人物內心情感與外形體完美結合，更在油畫中引入糅合解剖學、生理學等理性科學。

• 文藝復興後來的繼承者們
  

《達娜厄沐浴黃金雨》提香

提香著重於聚焦色彩之表現，將畫中色彩與空間色彩高度融合為一體，影響了不少文藝復興時期以及這之後的畫家。

《春》波提切利

波提切利將人文主義的現實氣息，與中世紀的神秘色彩，這兩種相互矛盾的點結合，造就了他作品極為獨特的魅力。

• 印象派別齊登場
  

  《撐洋傘的女人》莫奈

  《划船在吉維尼》莫奈

  《在普維爾的懸崖上散步》莫奈

  莫奈對於光的極致追求，對於光的千變萬化之描繪，他竭力捕捉的、那些轉瞬即逝之美，予人極大的享受。

《小艾琳》雷諾阿

《珍妮·薩瑪利身著低領裙裝》雷諾阿

《坐著的浴女》雷諾阿

雷諾阿的“陽光下的少女”系列，將迷離夢幻的色彩編織進了一個朦朧獨特的意境，引人遐思無限。

《星夜》梵高

《向日葵》梵高

梵高那絢爛的色彩、奔放的筆觸和極其狂熱的感情，那耀人眼目的黃色、引人迷離的藍色、畫面中狂烈生長的各種植物人物……讓人目不暇接，內心震顫。

《舞蹈》馬蒂斯

《羅馬尼亞襯衫》馬蒂斯

馬蒂斯那純粹富有力度的色彩和線條，簡潔極具張力的造型，簡單純粹、呼之欲出，直擊人心。

• 小彩蛋
  除了在西方，油畫在東方亦有佳作
  

  《魯迅故鄉》吳冠中

  《三峽》吳冠中

  《紅蓮人家》吳冠中

  《1974·長江萬里圖》吳冠中

油畫之多變造型，幻變光影，豐富色彩，各式筆觸予人無限美感。

文藝復興之三傑，以及這之後的波提切利、提香，還有印象派之莫奈、雷諾阿，狂熱的凡高和奔放的馬蒂斯，再例如吳冠中等東方畫家，各位大家各有其鮮明獨特之處，難以一言蔽之。

以上是默默淺見，意在拋磚引玉。

朋友們，對於油畫誰畫得好這個問題，你又有什麼不一樣的見解呢？

（默默：以不一樣的新鮮角度、持續分享各類藝術作品，歡迎朋友的關注和點贊！）

默默輕娛樂

我以為，世界上的油畫，沒有誰畫的好與不好之說，而是各有各的藝術特點，各有各的藝術形式，就看您站在何種角度去欣賞？

就如著名畫家畢加索的畫，因為他的立體主義的藝術形式，我是對他的畫作持保留意見的，因為他的畫作缺少生命，多了利益和慾望，因之，讓我感覺到不適。而同樣有著類似畫風，但以超現實主義著稱的達利，畫作則表現出生命的另一種形式，以一種超越人類識見的藝術形式，表現出藝術的另一種時間、時空的概念與美感。而波提切利、拉斐爾等人的畫風，則是唯美的，聖潔的，充滿了對神的虔敬和對生命的敬畏。還有懷斯的鄉土風情，米勒的虔誠，安格爾的細膩柔美，都形成了自我的畫風。他們以自己的藝術作品，屹立於世界美術史之林，在美術史的天空熠熠發光，為人類的藝術寶庫，做出自己的貢獻。

拉斐爾作品

畢加索作品

安格爾作品

達利作品

昊愚堂夜畫

要說世上誰的油畫畫得好，肯定要把關注視角放到西方畫家身上，從他們中間找高手，才能給出滿意答案。

從14世紀開始的文藝復興到當代的21世紀，油畫在西方發展了700餘年，西方人無論在創作技法上，還是理論觀念上，都有一套完整的知識系統和文化傳統。

中國油畫家不具備這些先天優勢，因此，基本可以排除在外。只從西方這7個世紀中尋找名家即可。

達芬奇《聖安娜與聖母子》

評價油畫好不好，少不了4個基本標準，即造型，光影，色彩，筆觸，它們就像中國畫中的“謝赫六法”，是標準化的評判尺度，對任何作品都適用。一幅油畫套用這4個尺度比較一番，就立馬可以分出優劣好壞。

如果一個油畫家這四點都沾邊，那就是大師中的大師，就像我們中國畫的吳昌碩，齊白石大師一樣，作品近乎完美，幾乎挑不出什麼毛病。

拉斐爾《美惠三美神》

但西方油畫是跳躍式發展，每個階段的偏重點各不一樣。這100年重視造型，那100年又重視色彩了，下一個100年說不定又熱衷於光影，又一個100年又喜歡起筆觸。

正所謂，蘿蔔青菜各有所愛。一個油畫家若有一個技法優勢讓人稱道，被人推崇，那就很了不起了。

再一個，我們常說“文無第一”，其實，“畫無第一”，也非常有道理，用在西方油畫家身上也相當有說服力。

米開朗基羅《創世紀》

這700多年中，西方出現的油畫大師不算少，但真正被西方美術史記載的並不算多。我在此用比較法來篩選他們。

文藝復興300多年中，真正被西方美術史承認為大師的只有4位，分別為達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香。

總體來說，前三位油畫的造型非常好，這源於達芬奇給油畫引入了理性的科學態度，如人體解剖學，生理學，以及數學上的黃金分割法。

同時，他又廣泛吸收古希臘古羅馬雕塑上的優勢，如，立體感，莊嚴感，自然美等特徵，讓油畫第一次出現質的飛躍。因此說，文藝復興三巨匠畫得好沒有問題。

比他們出生晚一些的提香，除過繼承三巨匠的造型精準的優點外，提香在色彩上做了大量嘗試，把畫中色彩跟自然本色融合成和諧的一體，並把人類固有的內心情感通過宗教人物表現出來，是提香最大的貢獻。

提香之後，要數巴洛克風格的魯本斯了。魯本斯不但把色彩發揚了一步，朝絢爛奔放方面遞進，同時，他注重表現動態人物，喜歡抓取處在運動中的人物某一瞬間的姿態，進行細緻刻畫，讓畫面充滿動感氣息，是他的得意之處。

魯本斯之後，我覺得要數安格爾和庫爾貝最有代表性。

安格爾直接從古典主義中吸收營養，依託色彩的精妙光影變化，給畫面貫注寧靜的聖潔感和柔和的莊重感，是他的獨特貢獻。

庫爾貝一方面強烈追求造型的細緻，一方面又對色彩在光影下的明暗對比做了很多實驗，發揮了色彩傳遞情緒的表現優勢。

再下來，我認為要數印象派的雷諾阿和梵高了。雷諾阿是把色彩變化玩得出神入化的人，他的那些“陽光下的少女”系列作品，色彩構建出來的朦朧美和意境別有一番風味。

梵高《麥田》

梵高把筆觸的動感發揮到了爐火純青的境界。那些筆觸猶如洪水衝擊過後的大地表面，斑駁迷離，呈現出自內而外的張力效果。

再下來，野獸派的馬蒂斯也是風雲人物，他弱化造型，以誇張的線條把油畫的寫意性向前推進了很多，極大豐富了油畫的表現手段。

畢加索《夢》

最後，更數抽象大師畢加索了。他除過發展了馬蒂斯的手法，更重要的是，給油畫增強哲學意味，用油畫展現終極哲學問題，把油畫思想性提升到另一個高峰，是他的最大才華。

綜上所述，我認為油畫畫得好，稱得上大師的畫家依次為：

達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香，魯本斯，安格爾，庫爾貝，雷諾阿，梵高，馬蒂斯，畢加索。

鴻鵠迎罡

哈哈哈！沒有最好，只有更好！

喜歡就是好的，說最喜歡誰的，我不知道！就把喜歡的作品展示出來給大家欣賞！評論！我的觀點，沒有最好只有更好！

大美農村綠水

油畫作為西方的傳統繪畫，遠了不說，就算從文藝復興時期開始到現在也有五六百年了！其中誕生的畫家、畫派多如牛毛，但是真正有名的也就那麼幾個！就好比人人都會寫詩，但是從古至今真正的大詩人也沒幾個！

我一直主張藝術沒有誰好誰不好！創作來源於個人的情感和社會經歷！每個人都有獨到的地方！也正是因此誕生了各種各樣的畫派，藝術才得以更具有多樣性，更具有生命力！

從世界範圍來說，中西方都有傑出的油畫家！比如“文藝復興三傑”——達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。這三人都可以說畫的非常好，就某種意義上來說，他們代表“學院派”的頂峰！

達芬奇《蒙娜麗莎》▼

拉斐爾《雅典學院》▼

米開朗基羅《創世紀》▼

後來的野獸派、抽象派、印象派、超寫實主義等等都有代表人物！藝術是沒有定型的，沒辦法分出來一個好壞！你問這個問題是沒有真正意義以上的答案的！

莫奈《睡蓮》▼

國內油畫起步比較晚，畢竟是外來品！但是也誕生了一批很有名的畫家！現在國內來說，

冷軍作品▼

至於好在哪，各有各的說法！每個人看到的、體會到的都不一樣！

萬物皆明

對於這個問題，我談談我個人看法。

油畫是一門從傳統流傳下來的，精美絕倫的一門藝術，且各個地方都有這種藝術的存在，只不過人們一提到油畫，就想起了西方油畫，大概是因為西方油畫具有強烈的視覺衝擊力吧！

油畫是一種表現藝術，它的美妙之處就是對顏料的合理搭配以及精準的作用，創造出驚人的視覺效果，油畫有山水風景，人物，還有超寫實主義！

那麼，世界上的油畫誰畫得好呢？或者說誰畫得最好呢？

這個問題我想是這樣的，就藝術而言，沒有最好的，只有相比之下的好，特別是藝術，本該是“百花齊放，百家爭鳴”，又能說誰好誰次呢？

只能說相比之下，我們經常見到的，聽到的，名氣大的，時常出現的，我們認為它們就是好的，例如達芬奇的《蒙娜麗莎》，羅中立的《父親》，冷軍的超寫實油畫。

此外還有一些油畫不僅技藝高超，而且寓意深刻，價值重大，只是沒有拿到檯面上來說罷了，因此我們不能單方面地去看藝術問題。

對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

這是個不可能有標準答案的問題，在藝術領域，只存在不同的風格，不同的表現手法，或者可以分出若干個檔次，很難確切地說出誰好誰不好。相對來說，油畫起源於歐洲，歐洲的油畫水準應該是可以引領世界的。文藝復興以來，不管是寫實主義、印象派，還是後印象派，歐洲的油畫大家雲集，經典作品也不勝枚舉。

油畫雖然在明代就由傳教士傳入中國，並沒有畫家真正去借鑑或學習。大概是到了19世紀30年代末的清朝時期，才有人開始學習油畫，但是作品也難得一見。中國人真正開始接觸油畫的精髓，應該是在五四新文化運動之後了。徐悲鴻、劉海粟、林風眠和潘玉良等畫家紛紛赴歐洲留學，潛心學習西方繪畫藝術，取得了令人矚目的成績。

可惜的是，從徐悲鴻和劉海粟致力於中國的美術教育，並大力推行西方的美術教育模式後，同時也遇到了前所未有的阻力。就如在西方至為重要的人體藝術課程，在中國就很難突破封建思想的圍剿，一直無法普及人體寫生課程。在這樣的背景下，要想讓油畫藝術在中國取得突破性進展，幾乎就是痴人說夢。

自上世紀八十年代以來，人們的思想開始得到解放，也有了第一次人體油畫作品展。中國重新出現了陳逸飛、陳衍寧、陳丹青等一批在油畫方面很有建樹的畫家。

當然，與西方深厚的油畫藝術底蘊相比，中國的油畫水準還在門口徘徊和摸索。要想真正創作出屬於我們自己的藝術作品，還是需要與中國的傳統繪畫結合起來，這應該是最有可能突破的方向，也最有可能創作出最有個性、最有文化底蘊的油畫作品來。

驚龍軒

當中央美院，以及中國八大美院的教授與專家、博士看見此題時會當場昏迷不醒人事，他們會說這是什麼意思啊？什麼意思啊？什麼年代，真是少不更事？難道我們的國民對西方藝術史的理解還是如此平庸凡俗，這鞭撻了多少APP上文化達人的臉？即使在上個世紀徐悲鴻出國留學時，徐悲鴻回到中國後，如果聽到學生問上述問題，一定會當場窒息而死，一把火燒了中國所有的美術學院，因為在悲鴻的眼睛裡西方藝史中的繪畫皆為最優秀，難分難捨，難分伯仲。

這是一個文x提的問題，還是一個X子提出的問題？竟然有人搶著回答，中國的文化達人，確實是文抄公的水平，外國人看了無語，荒謬！太荒謬，可笑！

楊曉東藏王

今天我們如果談論"油畫"不能說誰畫的好與不好，只能說純粹或者地道與否，因為真正的油畫起於十五世紀早期的凡艾克兄弟止於十九世紀中葉的印象主義，美術史料記載凡艾克兄弟第一個用亞麻油或核桃油這種乾性油調合色粉進行繪畫，是油畫的始祖，經後人不斷改良，基本形成油畫中用油、樹脂的體系: 稀釋油(松節油、白精油等)，調合油(亞麻仁油、核桃仁油、罌粟油等)，上光油(瑪蒂樹脂合成油、達瑪樹脂合成油等)，這才是純粹油畫的材料，當然也包括了油畫造型的特點、審美的取向、技巧的個性、色彩的規範等，之所以我認為歐洲古典及學院時期的油畫是真正意義的油畫是因為她的這種獨特的語言和味道是無可取代，並具有特定時代的特殊意義，而今天國內很多同行和非專業人士認為用油畫顏料畫的、能厚堆的、能極端寫實的就是油畫我認為不對，油畫的琺琅彩般的質感、久遠而形成的暖色半透明的包漿，色層的交相輝映、獨特的舞臺用光和戲劇造型以及筆觸肌理的運用和完美的再現力才是欣賞油畫美的切入點! 而今天國內很多畫家的油畫已不能稱其為油畫或者說已不具有真正油畫的美感，因為他們不懂用油因為他們的油畫語言可以用水粉、丙烯顏料、水彩完美替代，那麼油畫本質的語言就喪失了。

當代藝術已經明白的區分了造型藝術的類別: 繪畫、雕塑、影像、材料、行為等，傳統繪畫(古典油畫)已經完成了其歷史使命成為博物館中人類文明史的一個組成部分，試驗材料和各種載體成為藝術實踐的新平臺，而今天依然有部分畫家在研習經典油畫更多的是一種情懷而不是時代藝術，但依然無法掩蓋古典油畫那永恆的光彩與魅力。

關鍵字: 美術 文化 蛋彩畫