思考與表達，才是藝術的靈fen！
他是世界最著名的10個當代藝術攝影家之一
他與荒木經惟、森山大道是日本攝影的三座高山
他是自稱「戰前日本人」的杉本博司
杉本博司生於 1948 年，卻並未受到二戰的影響
家境富裕，沒事兒賣賣古董
從小接受標準的西式教育練習油畫
導致他無心繼承家業，醉心藝術
在美國留學到畢業
所以，杉本博司的創作和戰爭、傷痕——
基本沒有半毛錢關係
至於他選擇攝影家，也只是因為
“我只是用名為「相機」的東西做創作”
因此，嚴格來說他是一名現代藝術家！
看看這現代藝術範兒
雖然富家公子無心繼承家業
但杉本博司的“吸金”能力不容小覷
2008，他的海景連作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」
以 165 萬美金創下亞洲當代攝影作品拍賣之最
就是這貨
《海景》乍看之下每張照片都一樣
但，杉本老爺子想表達的是
“今人看到的一切是否與史前人類一樣？”
（翻譯：猴子和你看到是世界有沒有可能一樣？）
他原本以為
亙古不變的，是山川和大海
老爺子爬山富士山頂準備開乾的時候發現
千百萬年來，山嶽河流的變化
非！常！巨！大！
……
想來想去，老爺子終於發現
大海是亙古不變的
他扛起攝像機
拍出了千篇一律的海景
預警：下方所有作品都是不同作品
唯一沒有明確分割線的海景
拍攝海景的時候
杉本博司將焦點設在無限遠
然後開啟長曝光
然後……等著完成
對此，他是是這樣解釋的——
“人類的眼睛是沒有快門裝置的，我們的一生就是一次長時間曝光。從落地那一刻開始，到臨終那一刻結束，人類眼睛的曝光機會就這一次。”
唯一不是海天正中分開的海景
第勒尼安海，波羅山，1993
其實，細細看去，每張照片都不一樣。在寧靜之中蘊含千變萬化——明膠鹵化銀在相紙上形成的迥異顆粒
豐富的灰度變化，無限變化最終都呈現出統一的海天分割
時間的流逝，沒能改變海景。像極了日本禪宗追求的「虛靜空靈」
有這樣的哲學思考加持，老爺子一拍就是 20 年（1980 - 2002）
《海景》並不是簡單的平面藝術，而是時間藝術
觀看時間的藝術，絕對不是在手機上，而應該在寂靜、黑暗的專有場館中。
所以，他的展覽都是這樣的
美國，2012
北京佩斯畫廊，2012
杉本博司對於「時間」的思考，幾乎貫穿了迄今為止的全部創作生涯。1976 年首次發表的作品「透視畫館」
就開始以時間和歷史的可視化作為主題，享譽世界的影院系列。將時間捕捉的行為，放在了司空見慣的影院中
1976 Forum Theater, New York
1976 Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC
1992 Paramount, Oakland
……
他說，人類有著讓時間靜止的本能慾望
長曝光之下，我們看到的是人類普遍慾望的結果
毫不意外的過曝屏幕，意料之外的座椅細節
時間之下，我們都是捉摸不透的既定結果
杉本博司的每一套作品，都帶有令人寧靜的哲學思考
因此也被譽為「最後的現代主義者」
除了拍攝黑白照片，杉本博司的建樹遍佈各個領域
和愛馬仕合作，用顏色分解設計絲巾
沒事還寫寫書
解答一下大家對於自己作品的迷思
這套《理想國·日本攝影家書系》都挺有趣
寫書以外，杉本博司還喜歡美美的建築
他專門設立了一個基金會，支持自己的“小”夢想——
弄一個又能演能劇又能收藏作品的建築
去年6月，他的建築夢也實現了
光學硝子舞臺
夏至光遙拜舞臺
杉本博司創作的主題非常之多
閃電、動物、文物
等等等等
很難說清他應該屬於日本，還是世界？
他繼承了東方美新，還是革新了西式美學？
這一切對他而言都不重要
他早已超脫了地域、文化的限制，建立了自己的觀點，而這觀點，既不屬於東方，也不屬於西方
心底生出感動的那一刻，藝術就成立了
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