中國是否需要發展油畫藝術？

張書華818

我以為，現代社會應該成為一個地球村，應該打破各種文化壁壘，文化保護，而讓世界各地真正有志於各種藝術研究、藝術保護及藝術創作的人才，都能切切實實的感受到文化在兼容幷蓄之中，一種發自內心的靈魂感悟，並把這種對藝術的悅納，化為自己創作或創造的動力，真正的在世界範圍內，使不同的種族的個體，從那些不同的文化藝術之中受益。

中國畫家仿《維納斯的誕生》中的維納斯

徐悲鴻《男女人體肖像》

因之，對於所有的文化形態，都應該充分的保護與尊重，並能順應時代的發展潮流，在繼承的基礎上，大力弘揚。而東西方文化形態的不同，自是對各自都有著巨大的吸引力。因而，回答中國是否需要發展油畫藝術，我覺得大有必要。

李叔同《半裸女像》

因為，從明清一些傳教士及清代那個有名的宮廷畫家郎世寧，他們對西方藝術在中國的傳播，都起到了推波助瀾的作用。而到了清末民初，出現了徐悲鴻、林風眠等一大批留洋者，以他們對西畫的認知，提出了西為中用，中西合璧之法，使中國的教育體系，也發生了改觀。尤其到了八十年代與西方的和解，被逼改革，使中國許多致力於藝術的人才，在八五思潮後，形成了對中國文化藝術生態的反思，出現了以嶽敏君、王廣義、方力鈞等為首的當代藝術的創作，使中國的油畫，走向了一個新時代。

當代•楊飛雲人體

時間是神，滾滾向前。時序走到今天，已然在社會各個層面，形成了對油畫的共識，並形成了中國藝術界具有東方意識的油畫形態，使西方的油畫，在中國的土地上，如袁隆平的雜交水稻般，雜交出中國的油畫形態。如今，面對這個局面，結合本土實際，在汲取西方油畫家的思維意識、審美機制上，中國的油畫家，應打破成見，既要走出一條自我之路，更要在西方不同時期的油畫心態上，應該保持西方的油畫精髓，而不是完全的否定，而創造出一種不倫不類的油畫藝術。

當代·靳尚誼人體肖像

昊愚堂夜畫

個人以為，雖然油畫藝術在中國已經看到了令人欣喜的長足進步，但還需要大力發展。理由只有一個，因為有越來越多的人們喜歡油畫！

源自西方的油畫藝術在我國起步較晚。雖然在明代已有了西方傳教士如利瑪竇等將西方油畫帶入我國，在清朝康雍乾時期意大師畫家朗世寧還作為清廷的畫師為皇帝畫過像，但油畫作為一門繪畫藝術，在那個時期的影響式微。

直到二十世紀初，我國畫家徐悲鴻、劉海粟等從歐洲留學歸來，掌握並帶回了西方的油畫藝術，油畫才算是真正進入我國。經過近百年的發展，油畫藝術在我國得到了較好的發展，近年來湧現出一批如羅中立、陳丹青、冷軍、吳雲飛等優秀中青年畫家和富有影響的油畫作品。

但是，由於多方面原因，我國油畫藝術發展還沒有達到應有的高度，還缺少世界級的油畫大師，還有非常大的發展空間。我們有理由相信，未來也許不要很長時間，我國油畫一定會取得更大的發展。

誰憐一燈影

油畫藝術在中國的發展已經有上百年的歷史了，還有的說法是在明朝時期有個叫利瑪竇的傳教士將油畫引入中國。

在中國，油畫發展的時間也不算短了，早期傳統的中國畫不注重焦點透視，人體解剖學，光學色彩等原理。現在的繪畫基礎知識就是從素描開始，學習素描包括焦點、透視、光學原理，人體結構解剖學。再就是光影色彩知識的學習。這些繪畫的基礎知識不僅僅用於油畫藝術，還涉及到攝影、影視、舞臺、電影、建築、設計製造等領域。

中國畫注重寫意，而油畫注重寫形。油畫藝術的寫實性強，色彩真實豐富，表現力強，人物的動態、結構、比例以及神態的描繪刻畫上逼真傳神，光影結構色彩的組合，使畫面內容的寫實性很強，很有質感。這也是傳統中國畫難以達到的，所以說發展油畫藝術是很有必要的。

我們必須要認識到油畫的優點與長處，以事實求是的態度認真學習和發展油畫藝術，從而來彌補中國畫只注重寫意而無寫實的空缺或短板。

在二千多年前的古希臘的人體雕像上，

就能看出西方對人體解剖、解構比例的研究已經相當的成熟。文藝復興時期以後，更是將西方的雕塑、繪畫推向了一個新的高度。中國對油畫藝術的不斷探索和學習也造就出了一批優秀的油畫藝術家，如徐悲鴻、吳冠中、陳逸飛、羅中立、艾軒、陳丹青、王沂東、何多苓等等。還有當下很火的超級寫實人物畫家：冷軍。

靜坐竹林看雨聽風

對於國家民族來講，全面發展是必然的，要想在世界民族之林屹立不倒，各行各業的發展都是分不開的，並且還都要發展的好，這樣才能走向強大，才能成為巨人，任何缺少全面發展的民族都很大強大起來，行別是對一個大國來說。

一樣的來看藝術文化的發展，藝術文化是一個民族強大的精神支柱，當生活好起來的時候，也正是藝術大發展的時候，中國當然需要發展各行各業，藝術行業裡的油畫藝術也是一種很優秀的藝術，為什麼不發展呢？所以我們是需要的。

對於藝術欣賞來說，越是物質大發展，藝術就會更有生存和發展的空間，包括油畫在內的藝術品，可以為大物質發展的人們提代精神糧食，讓人民的生活是多姿多彩的，而不是僅僅的物質化，讓人變的空洞，思想空虛。所以在民族復興方向，藝術也要全面發展，傳統文化也要得到很好的保留和傳播，讓它們都得到發展的空間，走的更遠，發展的更加的健康。

油畫在我國現在發展的還是相對落後的，我國的國畫發展不貨，而更加寫實的油畫發展相對有一點兒慢，相信在國家大力提倡文化大發展的社會場景之下也會得到長足的發展的。希望更多的小孩子也能喜歡上油畫，這種藝術有自己的獨特魅力。油畫色彩豐富，表現手法也比其它畫種更加的豐富，畫質也更加精細，並且更易保存，時間也更加的長久，歷史上保存下來的油畫都是世紀級的。讓我們也一睹祖先的藝術魅力。

希望油畫藝術可以大力發展，更多的喜歡畫畫藝術。歡迎榮話，和小妹一起互動。

榮話

為什麼說叫需要發展？確定的答案應該是肯定需要大力發展中國油畫藝術。

當今中國的油畫藝術蓬勃發展，這和不同時代許多優秀藝術家們的努力探索和敬業精神是分不開的。中國在最早期的油畫進入是在明朝時期，油畫藝術是由傳教士傳入中國的，到了清末有一定的發展，還出現了宮廷油畫畫家和作品。後來到民國時期徐悲鴻大師把中國油畫發揚光大，當時候因為戰爭，所以發展比較緩慢。到了新中國成立後，中國油畫得到非常大的發展。隨著中國八大美院的建立和教學體系的完善，以及受俄羅斯藝術和歐洲油畫藝術的影響，使中國油畫藝術發展突飛猛進。國內出現一大批去歐洲和俄羅斯留學學習的畫家，這些畫家學業修成後大部分都回國投入到中國高等院校油畫藝術教學中來，這使中國的油畫藝術發展出現了興興向榮的局面。

影響中國油畫藝術發展有代表性畫家有徐悲鴻、趙無極、靳向誼、陳丹青、羅中立、陳逸飛、冷軍、毛焰等等一大批優秀藝術家！他們在中國油畫藝術發展中做出了許多貢獻和成就，是值得我們畫家朋友們學習的。

唐武油畫工作室

看到這個問題想起一句話：“藝術無國界，只是藝術創作者有國界”中國是否需要發展油畫藝術？當然要發展，藝術是有包容性的，任何人都沒有拒絕“美”的理由。

（一）：我國油畫歷史

從廣泛意義上講，我國曆史上最初的油畫形態是從棺槨上開始的，400多年前明萬曆年間，西方傳教士來到我國，在琳琅滿目獻禮中就有天主像和聖母像，逼真的程度讓當時的國內畫家尤為震驚，但是的社會背景和傳統思想的約束下，只是欣賞沒有人模仿油畫技法，一直到清兵入關，大清建立，西方傳教士再次來到我國，並且在宮廷任職，國人才真正的接受油畫，這就是我國曆史上第一批外國“宮廷畫師”，到乾隆年間朝廷還安排，習畫少年到西方國家學習油畫技法，這應該是我國第一批油畫作品。清末民初大批繪畫愛好者走出國門去學習油畫，自此國內才開辦了第一批繪畫學校，但是真正被大家接受傳播的是八十年代初，伴隨改革開放的熱潮，各種畫風湧起，中國藝術才開始它包容性和多樣性，這個時期湧現了一大批油畫愛好者。

（二）：我國當代油畫

近幾年國內的繪畫藝術發展速度驚人，多種畫派新起，無不感嘆當代藝術的包容性，多元性，和相對的獨立性，在這樣的大環境下，油畫慢慢也走向了民族話，在光影匆忙的歲月中，在獨特東方藝術風格的交融中，賦予油畫這個最古老的畫種嶄新的創作空間。

從近兩期的油畫作品會展中不難看出，油畫熱度一路高升，冷軍老師的超寫實油畫作品，迎來掌聲一片，把中國油畫推上了另一個藝術高度，綜上所述，油畫的發展道路會生生不息。

藝術系女生

油畫是西洋畫最主要的畫種，不僅是作畫材料上有所要求，作畫手法更是有自己一套。作為在世界美術領域的主流，我們當然也要大力發展油畫了，而實際上，每年學美術的人裡面，除開那些學設計的，單純學純繪畫領域，學習油畫的比例還是很高的。

從文藝復興以來，各種油畫佳作不斷，比如達芬奇，據說他為了搞清楚人體構造，會去解剖屍體，還有研究說《蒙娜麗莎》畫作背後另有玄機，看他的作品，對於構圖、光影等都特別講究。世界上有很多優秀的繪畫作品，包括很多拍賣出天價的作品，從創作材料和手法上來說，都是油畫。

其實我們國家接觸油畫也不晚，比如清代大名鼎鼎的郎世寧，他來到中國之前就是學油畫的，一來中國就受到康熙的重視，不過康熙不喜歡油畫，他又學習中國畫，郎世寧經歷了康熙雍正乾隆三個王朝，皆受恩寵，所作之畫既有油畫的寫實與構圖技巧，又有中國畫的韻味，他甚至還教授一些畫師油畫方法，不過這些僅限於宮廷，沒有在民間大規模普及。

這些郎世寧的大作，明顯跟其他明清畫家的畫不是一種風格技巧，裡面就有很多油畫的影子。

因為朗世寧是宮廷畫家，畫技在民間沒有普及，所以油畫真正大發展還是近代的事情，比如我們大家熟知的徐悲鴻，畫馬出名，裡面就融入了油畫的很多元素。他的一副《田橫五百士》更是經常出現在美術課本里。

還有一位大家是林風眠，林風眠畫作風格更加多變，把西方印象派、抽象派等都融合在了一起，創造了大量讓人印象深刻的畫，更有趙無極、吳冠中等諸多傑出的弟子。

所以，雖然我們的油畫起步晚，與西方有不小的差距，但是先輩們已經打造了很好的基礎，當代也確實出現瞭如羅中立、陳丹青這樣比較有影響力的畫家。

只不過隨著國家的日益強大，湧現了大量喜歡收藏的有錢人，有些是真的喜歡，但也不乏一些附庸風雅、藉機炒作之輩。有些畫家，年紀輕輕，一幅油畫的拍賣價格可以上千萬，這畫問問那畫家本人，價值真有那麼高嗎。甚至有些人做起了這樣的買賣，大量低價收購美術學院學生的作品，萬一這些人裡面將來有一個出名了，那手裡的作品價格可立馬就翻了無數倍，這裡面多半都是油畫。繪畫界裡的浮躁之風可見一斑。

我覺得我們學習發展油畫，一定要走適合自己的道路，儘管西方在這方面是老師，但是時代已經在變了，我們在發展油畫時，一定要融入自己的風格元素，不能西方畫裸體我們也一味的裸體，西方靜物我們也一味的靜物。發展油畫，技巧方面只是小道，融入更多自己的思考和理念才是更重要的。為啥這麼說呢，其實在廣東那邊，有大量以製作仿真世界名畫為生的技術人員，我說製作而不是臨摹，因為人家都是分工明確，流水作業，仿真程度與原作九成以上，有個朋友就買了一副莫奈的《睡蓮》，無比巨大裝裱精美只要幾千塊。而這樣類似的《睡蓮》，不知被製作了多少副。

所以我說，我們需要發展油畫藝術，而不是油畫技術，這一切，需要油畫創作者用心去領悟去創作，而不是單單為了這片繁榮的市場製作。

一覽眾河小

人類歷史上任何一門藝術的興起、發展、衰落，都有其內在邏輯，外在的所謂提倡，促進，加油其作用和效果都十分有限或短暫。源於西方的油畫，自清宮庭卸用洋畫師將其帶入中國，到上世紀三四十年代留學法國的劉海粟、徐悲鴻們將其宏揚、推廣，當然也有趨之若騖者，一下油畫在京滬流行開來，其氣象大有蓋過國畫之勢，崇洋的心態更將其薦為繪畫正宗。新中國成立後，隨著以中央美術學院為代表的各大專業美院的設立，油畫從前蘇聯畫派的影響過渡到全方位接受西方多個時期多個畫派的繪畫觀念和技巧，中國油畫逐漸走向成熟。當然，由於改革開放前意識形態影響，以寫實為主要特徵的油畫，只能畫一些政治宣傳畫，藝術性完全被忽視，其中不乏判逆者，像留法畫家吳冠中，乾脆放棄油畫，拿起中國毛筆，遊玩于山水之間，他說，這樣保險。直至國門洞開，油畫這種藝術形式才換髮活力和生機。以畫家陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》為代表的作品，掀開中國油畫新的一頁。以後印象派、立體派、野獸派相繼粉墨登場，中國油畫界一時風生水起。當下代表人物有中央美院的劉小東，南京藝院的毛焰，湖北人氏曾凡志等，他們的作品無論從題材選擇，構圖設計，顏色定奪已非傳統意義上的寫實派油畫，其中有畫家個人生命體驗，哲學觀念，審美表達。技法一流，視角獨有，既接地氣，也不少形而上。像出身底層的劉小東，其作品大多取材百姓當代生活，那瞬間的人物生動以及微妙，讓他撲捉得極其到位。說劉小東的畫，是二十世紀末至二十一世紀初中國百姓生活心態的全息圖，丁點不過份。終究影像技術誕生近兩百年了，架上繪圖(尤其是油畫）逐漸示微，近年數碼技術的運用，更讓繪畫處於尷尬境地。雖說每年報考美術專業的應屆畢業生數十萬，但真正願意終生從事純藝術的少之又少。大多選擇的是實用性美術即各類設計。要不要大力發展油畫，這是時代才能回答的問題。時代需要，它就有可能發展，否則，前景堪憂。

劉世平論58828739

股票以後房地產，房地產以後什麼？

從500多年文藝復興以來，原創的藝術價值永恆。

喬.布斯蘋果生前設計《宇宙樓》預言解密

中國博大精深的文化及創新藝術的經濟價值

2011年我在美國(硅谷加洲聖河賽)科技大學講座，講中國博大精深的文化優於美國，說梅蘭芳的京劇演技藝術，小提琴梁祝等對美國的影響力，並展示了我所研發的，民間創新美術《雕塑畫》的部分作品。講座影響了喬•布斯敏感的耳目，引起了他極大的興趣。因當時喬布斯己病重，只委託友人相告，說；“他想正在計劃的《宇宙樓》給他創作一幅《雕塑畫》”。他說“《宇宙樓》包含著中國《客家樓》文化元素，與中國道教文化中陰陽互相轉化的辯證關係”。喬•布斯還進一步轉告說；“他學過美術，曾被迫離開蘋果公司，後來出走去過上海，準備探索中國文化，侍他病情好轉後要與我合作，共同開發我所發明的《創新美術雕塑畫》”。還預言，“雖然今天蘋果公司在世界上很厲害，但不久或再過若干年世界科技竟爭的大戰將會發生，科技經濟會發生很大的危機，它多麼需要創新的藝術產品對世界的平衡”。喬•布斯設計的《宇宙樓》，陰陽可以互相轉化，證明了中國道教文化，天人合一的自然辯證法。老子道德經中有“上善若水，柔可克剛，”現在世界上各種先進科技的經濟，好像是許多高樓建築，層層往上疊，如果地面基礎不牢固，就會倒塌，為它接地氣是中國博大精深文化的內涵實質，地面基礎紮實牢固建築高樓才穩固。創新藝術是是社會發展中不可缺少的精神食量，用來充實各科技富豪們在精神上的空虛與煩惱。喬•布斯說“我們蘋果公司有六千多研發人員，每人年薪十多萬美元，在研發核心技術，說明核心技術的重要性，你的《創新美術雕塑畫》同樣是創新文化中的核心技術，做為高層次科技人群中不可缺少的精神食糧，合作開發是文化產業的大財富”。遺憾的當我把《宇宙樓》剛創作完成，正在運往美國的途中喬•布斯就去世了，照片中我與蘋果喬.布斯共同創辦人，沃•茲等在美國悼念追思喬.布斯。因為喬.布斯對中國文化中的認識畢竟有限，我的創新《民間美術雕塑畫》只僅僅是中國文化大海中一滴水，有許許多多藝術家等等遠遠超過本人。

馬雲曾多次進軍美國與之科技競爭，因水土不服告無功而返。中國有田忌賽馬的典故，發揮自己的優勢與別人的劣勢相比才能取得競爭勝利，馬雲很厲害在中國是強項，但到了美國成了弱項， 在美國文化是弱項，博大精深的中國文化是美國無法相比的，隨著科技竟爭的“白日化”，美國更需要文化等藝術創新產品與至相平衡，只有倡導文化等藝術創新產品促進世界和諧穩定。世界英雄所見略同，馬雲講；“他到了七千米高空，非常缺氧”，說明科技發展越往高空越與地面失去平衡。喬•布斯預言科技竟爭危及的負面效應今天已在發生，網絡等各科技大戰也在中國拉開惟幕，公司越大危及也越大，喬•布斯去世才53歲，而世界許多科技富豪平均壽命活不到五十歲，說明缺乏文化精神產品的危害性。老子曰；“道可道，非常道”天道地道，陰陽必需求得平衡。元朝名醫朱丹溪；“陰不足陽有餘，滋陰之”馬雲主張太極，宇宙——自然辯證法說明，只有主重創新文化一，用創新藝術的精神食糧拯救科技的危機。為此我特按照馬雲道教中的太極，也創作一幅《雲太極》，它像喬布斯《宇宙樓》一樣，希望博大精深的中國文化及藝術通過創新開發解救世界的危機，而本創新民間美術雕塑畫甘為突破口的馬前卒。

新文藝復興

有一句俗語：落後就要捱打。這句話用在文化藝術上也非常有道理。在目前全球文化大融合的大背景下，強勢的文化總是佔領著文化制高點，讓文化弱勢的一方被動地接受他們的文化。

比如，美國好萊塢的電影在很長時間都佔據全球超級大片行列，每年評選出的全球最受歡迎的大片，有一半以上都是美國電影。

羅中立《父親》

諾貝爾文學獎的獲得者絕大部分也是歐美作家，這從側面也反映了文化強勢的一方總能在文化競爭中處於有利位置。

中國是否要發展油畫藝術？不但要發展，還要大力發展。

董希文《百萬雄師過大江》

但我們決不能生搬硬套地只學習西方油畫技巧層面的東西，推進油畫民族化和本土化才是重中之重。

就是說，在繪畫中，要用油畫的表現形式和技法技巧來展現我們民族多姿多彩的文化內涵，宣揚民族優秀文化，樹立文化自信，推動民族文化影響世界，才是根本。

徐悲鴻《男女人體肖像》

早在100多年前，當中國畫走到窮途末路時，一批有識之士，如劉海粟、徐悲鴻、李叔同、林風眠等人，藉助在西方留學的便利條件，把油畫藝術帶到國內，希望對中國藝術有所改觀。他們也第一次把人體油畫引進了國內，遭受了很多非議。

李叔同《半裸女像》

一時間，國內藝術界比較排斥，認為油畫是外來文化，無法表現民族情懷。

這批大師開始對油畫進行了全方面的中國化探索和改造。比如，用油畫技法來畫中國的歷史人物，畫中國的風土人情和自然美景，畫中國人經歷的喜聞樂見的故事，等等。

雖然外在形式是油畫，卻是中國文化內涵的呈現，表達著中國人的喜怒哀樂與酸甜苦辣。可以說，這批大師為油畫在中國的發展指明瞭一個方向。

吳冠中《嶗山山村》

解放後，董希文等一批油畫家創作了大量偉人、民族英雄，以及少數民族的油畫作品，把油畫的本土化更向前推進了一步。

至現當代，吳冠中、羅中立、陳逸飛、靳尚誼、楊雲飛、冷軍等人，直接在油畫中加入了中國式的敘事性，同時，積極從國畫中吸取營養，比如，在視覺上採取散點透視，平遠高遠深遠相結合。

當代·靳尚誼人體肖像

在構圖上，除過常用的十字形構圖，三角形構圖外，甚至把山水畫和花鳥畫的構圖，比如，“之”字形，“甲”字形，半環形等構圖運用到人物油畫的創作中，取得了非常不錯的效果，讓油畫的內涵更加飽滿，意境更加突出。

當代•楊飛雲人體

可以說，用油畫為中國文化服務，表達中國式的東方情調，展現民族文化精神，是一條創作主線，如果不偏離這個主線，那麼，油畫在中國的發展就大有前途。

可喜的是，能看到不少有追求的當代油畫家，正走在這條路上。

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