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真聲：人們日常說話的聲音為真聲。人的聲帶有兩種發聲機能，一是發胸聲的重機能，另一為發假聲或頭聲的輕機能。發真聲時，聲帶全振，聲音飽滿響亮，聲門隨著音頻開合，用氣較省，中國戲劇中的老生、老旦、中國和世界很多地區的民歌，大多是用真聲演唱。中國戲曲界稱真聲為真嗓或大嗓。
假聲：成人的最高聲曲。發聲時，聲帶不完全閉合，胸腔亦不起共鳴作用。此種聲音通常為男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，達到其音域的最高部分，或模仿女子的聲音。歐洲中世紀教會嚴禁婦女參加聖詠合唱，故在合唱中，女低音聲部常由成人男子用假聲演唱。這種唱法在很多國家民間流行；中國傳統戲曲中的旦角和小生均常用之。
怎樣才能掌握一定的歌唱技巧？使歌唱由真聲過渡到假聲、並使真假聲自如地混搭起來、提高歌唱的能力？
開口音的訓練
這一階段為自然歌唱狀態的訓練階段。針對本嗓，先放出聲音來，最好的母音練習是開口音“a”的打開訓練，這不僅能夠放出聲音，更重要的是能瞭解和掌握歌唱時最基本的口腔打開狀態，使真聲區的演唱更加飽滿、有力。
與之相對應的作品有：《二月裡來》和《康定情歌》等，這兩首作品有大量的開口音，如：“來”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等，同時歌曲的篇幅也小，容易歌唱;練聲的音區集中在小字組和小字一組，演唱的旋律僅限於c調和d調，在中低音區反覆訓練，這樣便於學生在自然狀態下歌唱，從而達到鞏固和加深真聲區口腔打開狀態下的演唱，為過渡到假聲做好鋪墊。
閉口音的訓練
這一階段為不自然的歌唱狀態訓練階段。這是由真聲到假聲的過渡期，從歌唱角度來看，假聲是真聲的好幫手，尤其是在唱高音時，假聲更是真聲的替代和補充。
我們知道一首歌曲除了中低音，還有高音，在本嗓的自然狀態下高音是很難唱上去的，有的學生一唱高音就使勁喊，這樣即容易損傷嗓子，發出的聲音又不好聽，這就要求在歌唱方法與技術上入手。
在完成第一階段自然狀態的歌唱後，學生的真聲區已基本打好基礎，便要開始訓練學生的假聲演唱技術了，它包括：聲音位置的統一訓練、呼吸的支撐訓練、喉嚨的打開訓練、舌根的放鬆訓練等等。
這一階段的訓練是最艱難的，它是由嗓音的自然歌唱狀態進入氣息支撐來演唱的歌唱狀態，是一個由自然到不自然的演唱過程，本嗓是自然的狀態，張嘴就可以出聲，而用方法和技術的歌唱就進入不自然的狀態，需要有足夠的氣息支撐才會發出聲音，這時會感到音量突然變小，聲音空虛無力，但經過很長一段時間的訓練之後，大部分學生會漸漸走出困境，不僅能發出堅實有力的聲音，而且還能將高中低的音域自如地統一起來演唱。因此這一階段的學習最為重要，同時佔用的時間也最多。
這一階段的練聲母音主要有：“u”“ü”“i” 三個閉口音的訓練，相對應的作品有：《搖籃曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和國之戀》、《魚光曲》等等，練聲旋律集中在高音區，從小字二組往小字一組行進，多練下行音階，使假聲和真聲很好地混搭起來。
同時這一階段的作品儘量不要帶歌詞，用母音反覆練唱曲目，有助於發聲位置的統一和聲音的規範集中，也可避免單一、純技術練聲曲的枯燥性，在輕鬆自如的狀態下達到掌握演唱技巧的目的。
開口音和閉口音的結合訓練
這一階段的訓練是由不自然轉入自然的歌唱狀態的訓練。在通過第二階段的訓練之後，學生的歌唱位置基本得到統一，氣息也得到穩定訓練，練聲旋律的音區不再有侷限，可上下自由行進，在下行時保持假聲的高位置，並逐漸混入真聲，當練到完全是假聲的高位置時，讓學生加強假聲的力度，使假聲的音色聽起來又厚又亮，達到和真聲一樣的飽滿。
同樣由低音起音向上的音階或音程練聲時，也要保持假聲位置來唱低音，使由上而下或由下而上都使用同樣的位置。歌曲的練唱不再侷限於母音上，可大膽帶歌詞練唱，把開口音和閉口音有機的結合起來，使歌唱進入技巧性的自然狀態。這一階段的曲目可選用《尼娜》、《共和國之戀》、《你們可知道》、《牧羊姑娘》、《我親愛的》等等。
