原標題：這6幅《最後的晚餐》快把門徒們玩壞了！
《最後的晚餐》是記載在《新約聖經 四福音書》中的一個事件。耶穌和他的12個門徒共進晚餐，他說：“你們中間有一個人要出賣我了。”於是一桌人當即譁然；忠誠與背叛，平靜與驚惶，悲劇就在不遠處等待。
古往今來的藝術家們都樂於描繪這個故事：古典藝術家們反覆錘鍊晚餐的構圖，安迪.沃霍爾卻把達.芬奇的構圖印了60遍；曾梵志讓小學生們在聖潔的餐桌上吃西瓜，俄羅斯藝術家Pavel Grishin則把人、神和桌子一併裹了起來……
不只達.芬奇畫過《晚餐》
為什麼畫過《最後的晚餐》就有希望成名？那些穿著袍子的畫師會一板一眼地告訴你：《最後的晚餐》是眾多聖經故事中最富挑戰性的一個——畫面中至少要出現13個關係錯綜的人物，既要將故事表達清楚、又得讓畫面可觀，對藝術家的綜合能力是個不小的挑戰。
《最後的晚餐》，拉文納， 6世紀，拜占庭
表現這一神聖事蹟的完整構圖，最初見於6世紀意大利畫家拉文納繪製的拜占庭鑲嵌畫中。在拉文納繪製的拜占庭鑲嵌畫中：使徒們沿著半圓形的桌子，排成半個圓圈，基督坐在一頭，但他既非坐著也非站著，而是半躺靠著，左臂支著身體，右手空著。拉文納的鑲嵌畫似乎很有現代風格，可它卻是1500年前的作品呢。
達.芬奇：如何成為經典
《最後的晚餐》這麼多人畫過，為什麼偏偏達.芬奇的版本成為經典？社會學者把這歸結為來自達.芬奇的名人效益，基督信徒則願意相信是達.芬奇的虔誠為畫作帶來力量。
《最後的晚餐》，達.芬奇，1485-1498，格雷契修道院食堂
使這個版本的《最後的晚餐》聞名的，絕不只在於作者本身的名望。仔細端詳畫面，可以發現靠近耶穌左右的使徒群組的動作幅度較小，而離耶穌較遠的群組動作幅度要更大一些。這就如同往平靜的池水中投下石頭時，水面上泛起的波紋一般，離中心越近越小，越遠則依次擴大。
耶穌預言背叛的話語正像投入池水的石頭，衝擊著每一位使徒，而畫家描繪的正是這股衝擊擴張的情形。換句話說，畫家展現出了人眼不能看見的話語帶來的震撼與強度，畫出了耶穌具有衝擊性的“話語的力量”。同時，達.芬奇創造出《最後的晚餐》最經典的圖式，也在藝術的汪洋中激起波瀾，成為後人競相致敬、改編的對象。
達利：親自把贗品賣給美術館
《最後的晚餐》，薩爾瓦多.達利，1955，美國華盛頓美術館
達利以超現實主義者自居。他筆下的基督和使徒圍繞在一起，光線集中在基督身上。透過一個正十二面體的柏拉圖多面體可以看見地中海和小島。除了正在佈道的耶穌，所有門徒一律低著頭，分辨不出聖徒和叛徒。耶穌一改以往畫作中或絕望或平靜的樣子，而是情緒激昂。一個裸體人像籠罩住了基督和他的門徒們。達利把人的本能訴求置於宗教之上，無所謂忠誠，無所謂背叛，他只在乎短暫的現世。
根據斯坦•勞裡森斯的敘述，達利晚年由於患帕金森症不能再畫畫，為了維持自己奢華的生活，而是由助手們包攬了一切，自己則在空白畫布上簽名造就了大量的“贗品”——他由此組建了一個“達利夢工廠”。伊西德羅•比阿說，全世界重要博物館收藏的達利畫作，包括這幅《最後的晚餐》，都不是是達利本人人畫的。“有些人說你在製造現代藝術垃圾”，對於這樣的疑問，達利反問道：“你希望我給你簽名嗎？因為你能用它賣錢。”很顯然，他理解藝術，更理解人性中的貪婪。
畫完它，安迪.沃霍爾就死了
1984年，米蘭藝廊經紀人提議沃霍爾以達.芬奇文藝復興時期的畫為基礎進行創作。沃霍爾接受了這一提議，並決定在《最後的晚餐》這一達.芬奇舉世聞名的作品上烙下自己的印記。
《六十幅最後的晚餐》，安迪.沃霍爾，1986
最終，沃霍爾創作出超過100個版本的《最後的晚餐》，其中22幅更於1986年在米蘭恩寵聖母教堂對面的場地展出——這座教堂正是達.芬奇原作的所在地。當時據說有三萬人前往觀賞沃霍爾的作品，在米蘭引起轟動。
安迪.沃霍爾對原創和複製的反思，一而再再而三地在他的藝術品中出現。到了1986年，達.芬奇《最後的晚餐》也不再只是藝術史規程的一部分，它在波普文化中同樣留下了印記。作品背景充分體現了沃霍爾的個人生活：他母親的《聖經》可見於複製的圖像；另一本《聖經》則掛在其家中的廚房。沃霍爾在創作這一《最後的晚餐》版本時，特意於一幅文藝復興時期油畫的複製品上進行印刷——這已並非原來的作品，搖身一變成為原創的波普藝術品。
沃霍爾擁有深厚的宗教信仰，相信這會令人為之驚訝。1980年代早期，宗教圖像在沃霍爾的藝術創作中越來越頻繁地出現，因為生死問題離他越來越近。《六十幅最後的晚餐》標誌著整個接受過程的頂峰，展現了交流和寬恕的最終形象。值得注意的是，安迪.沃霍爾於1987年2月22日死於一次外科手術，《六十幅最後的晚餐》也就成為了他最後的作品。
曾梵志：金領巾與血西瓜
《最後的晚餐》，曾梵志，2001
2013年10月5日，中國當代畫作《最後的晚餐》在香港蘇富比拍賣中,以1.8億港幣的價格售出，刷新了當時亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
作品展示中國社會在上世紀90年代經濟改革時期的面貌，是當代中國藝術中極具代表性的一件作品。這幅《最後的晚餐》裡，紅領巾、三道槓象徵著轉型前的中國。而《最後的晚餐》原作中叛徒猶大那個位置上，被曾梵志安排了一個不戴紅領巾、而是打著金黃色領帶的人物，曾梵志解釋說“金色領帶代表金錢，代表西方資本主義。打領帶是1980年代才開始在中國普及的。”根據這些要素，可知整幅畫的主題很清楚，就是指中國改革開放、推進市場經濟、告別“毛時代”的轉型。但作品中似乎還含有很多意味，比如西瓜的瓜瓤，看起來“血肉模糊”，而人物的手上似乎“沾滿鮮血”。
俄羅斯的秘密被掩蓋
《最後的晚餐》，Pavel Grishin，2010，Erarta當代藝術博物館
Pavel Grishin是來自俄羅斯的新興當代藝術家，他同時熟悉古典訓練，在各地的藝術機構中得到支持，以具有挑戰性的方式表達他的藝術才華。
在俄羅斯，人們把這個聖經事件稱為“秘密的夜晚。” Pavel Grishin真的把整個場景隱藏在布料下面。觀者不能確定布料下面是什麼樣的角色，也無法確知表面上有什麼東西。這引導人們進一步思索：“最後的晚餐”確實發生在人類歷史上嗎？我們實際上並沒有任何有力的證據表明耶穌基督是一個真實的人。回答“是”或“否”，卻成為“信徒”和“非信徒”之間的界限。
基督的形體、基督的制度、福音書的印刷……我們的世界充滿了媒介。人們在不瞭解其性質的情況下使用它們：說話，寫作，印刷，複製。每種媒介都會改變信息。意義隱藏在轉譯的面紗之下——失真是永恆的，溝通是不可能的。
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