答題目：當然不是！！！！
學鋼琴或其他樂器是一個綜合能力的接觸過程，我們常見的學琴方式往往一上來就是彈琴，不注重基礎課程的學習。而實際學琴的過程也是一個綜合素質學習的過程，但是，話說清楚一點就是，不是說學了鋼琴或是其他樂器就等於學習了視唱練耳、樂理等理論知識，實則是略有接觸。如果想要豐富、完善理論基礎，必須要注意系統認真的學習和培養。
我們見過的很多的琴童都面臨如下的問題：
剛剛開始學琴的前一段階段還好，因為樂曲簡單，孩子剛學琴，新鮮勁還沒過。隨著作品難度的加深，很多問題就慢慢暴露出來了，比如“看譜慢，節奏把握不好，左右手協調不好，彈奏的時候不僅要注意鍵盤的位置，手指的演奏技法，還要注意看譜，快速識別音高的位置，節奏的準確度，樂句的劃分等等方面。所有的問題堆積到一起，勢必讓孩子覺得難，不想學習了。
因此，我們在學琴的初期，甚至還沒正式開始彈琴之前，應該先把相關的基礎課程—“視唱練耳”掌握好，那麼學琴的難度也就大大降低了。
為什麼這麼說呢？學鋼琴歸根到底主要需要解決兩大方面的問題，一個彈奏的問題，一個是樂譜上的問題。那麼這兩大問題中，樂譜上的問題在初學鋼琴表現的尤為突出。我們常常會看到很多孩子彈鋼琴時由於對樂譜不熟練，造成音樂不連貫，磕磕巴巴而苦惱；還有些孩子完全就是憑藉聽樂曲而強化模仿仿記憶，這個方式在初學的時候還行，樂譜簡單，等達到了二聲部以上的作品，純粹的模仿記憶就行不通了，久而久之養成了不看譜的壞習慣，使學琴、看譜形成一個惡性循環。而視唱練耳的學習就恰好幫助鋼琴學習者著通過看譜、唱譜、聽譜等方式，去強化對應樂譜的視覺、聽覺、記憶方面的能力。
如果把學鋼琴中遇到的難題比作一個強大的敵人的話，那麼我們就應該採用“游擊戰”，將這個強大的敵人進行難度分解，各個擊破。而視唱練耳恰恰是需要分解和擊破的關鍵一步。那麼進行有效的視唱練耳呢？
視唱練耳包括視唱和練耳兩部分。練耳又包括聽覺分析和聽寫兩個方面，它們之間是互相配合，互相補充，緊密相連不可分割的有機整體。
一 視唱部分
（一）音準
1、音準就是要準確地掌握各種音程關係，能夠將一音到另一音準確地連接起來，對音準的要求毎時每刻都應十分注意，要唱準音，首先腦子必須對毎個音應有一個音髙概念，這樣唱時才能在你的大腦支配下唱準毎一個音。要先想音高再去唱，腦子走在嘴的前面。
2、視唱之前要先唱音階。值班音練習、音級練習等。唱音階時除注意音準外，還要在腦子裡反映各音在調式的級數。值班音練習do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口強每個音和其它音之間的音高概念，音級練習主要練習各調的I II I，I IV III，I VI V，I VII I。因為旋律的走向最終是不穩定音進行到穩定音。
3、視唱如有大跳，變音，fa si等音要重點練習，因為這幾方面是視唱音準的難點。如這幾方面能唱準，視唱的音準應該基本沒有問題。
（二）節奏
1、節奏是組織起來的長短關係，在節奏的訓練中要重視擊拍，養成邊視唱邊用指揮圖式劃拍的良好習慣，以起到指揮視唱和組織節奏的作用，並應特別重視節拍的強弱感，防止用腳打拍。
2、在進行視唱前，應將每部分的節奏型先單獨練習，再對比練習，最後綜合聯繫。
3、在練習節奏時，要從開始就培養學生對各種節奏型具有整體感，應把每一種節奏型看作是音符在時值上組合的整體，而不是音符的連接。要善於啟發學生抓住不同節奏型所產生的不同的節奏感。
4、德國哲學家萊布尼茨說：”音樂是心靈的算術”。所以視唱時內心要有節奏，要穩，不要忽快忽慢，心控要好。
（三）表現力
視唱除了要解決最基本的音準和節奏外，還要注意音樂的表現力，注意樂曲中各種力度.速度及表情記號，並且注意當旋律上行時要自然漸強，下行時聲音要自然漸弱，在樂曲的髙潮處要注意用漸強的音量。在視唱時聲音應儘量純正、宏亮、優美、圓潤、流暢，有表情。要養成聽自己聲音的習慣，學會在自己聽覺的控制下進行視唱。二聲部視唱可唱一聲部，自彈另一聲部，注意合作，要唱得協調，並且能傾聽兩個聲部的關係。
（四）唱名法
視唱分為固定唱名法和首調唱名法，這兩種唱名法在視唱中各有優點。固定唱名法因唱名固定，不隨調性變化而變化，有利於培養固定音髙的絕對音感，在演奏和演唱中轉調方便。首調唱名法重慶聲樂教育培訓資源網的唱名隨調性變化而變化，因此主音感強，音調自然，但難以適應轉調和變化，且唱名在五線譜中位置不固定，識譜具有一定難度。同樣，固定唱名法在升降號較多的情況下，掌握調性的難度亦會增加。所以具體使用哪種唱名法還需根據學習者不同的情況而定，一般在訓練小孩或從小學習音樂(童子功）採用固定唱名法，年齡稍大一些或學習音樂比較晚一些採用首調唱名法。
（五）積累音樂語言
視唱是積累音樂語彙和獲得感性知識的主要來源。因此在視唱的過程中，應背唱有價值的中外優秀作品和民族民間音樂，以便使學生在獲得技能的同時，積累一定數量的優秀的而有用的音樂語彙，逐步提高音樂修養，並且必須堅持背譜。只有按固定唱名背一定數量的視唱才能更好的熟悉各調，在背譜的過程中，要思考樂曲的調式特點，分析樂曲的結構，搞清楚樂句間的關係，如重複、對比、模進等。
二 練耳部分
（一）聽覺分析
聽覺分析主要包括單音、音組、和絃的模唱，節奏模仿（手敲口唸），曲調記憶模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查學生對音高、節拍、節奏、調式等綜合模仿記憶能力。訓練的過程中要本著由易到難、由短到長、由簡單到複雜的原則。
（二）聽寫
聽寫主要包括聽寫單音、旋律音程、和聲音程、和絃、和絃連接、節奏、旋律等。
1、聽寫單音聽辨單音時，要建立固定音感，牢牢記住標準音，然後用標準音與需要聽記的音比較，確定其與標準音之間的音程關係，反映在譜上用全音符記寫。
2、旋律音程
聽寫旋律音程時要藉助含自然音程的熟悉歌曲，並且最好是歌曲的開頭或髙潮部分，毎個音程關係要在腦子裡打下烙印。
3、和聲音程
聽和聲音程關鍵在模唱，模唱出來再根據聽旋律音程的方法找出其音高。一般情況下，如果一個音程既有基本音級又有變化音級，先聽基本音級，然後根據性質找變化音級。
4、聽寫和絃
聽和絃主要聽音響效果和性質，大三明亮、小三暗淡、增三擴張、減三收縮，但更主要的是聽性質，聽性質也可以藉助熟悉的歌曲。
5、和絃連接
和絃連接應先聽低音，然後聽和絃的性質，最後根據和絃的性質寫音，聽和絃連接要與調式音級級數聯繫起來。
6、節奏
節奏是組成音樂的基本要素之一，是音樂中的骨骼，在視唱練耳中日益被重視。節奏雖千變萬化，總結起來基本節奏型也就那麼幾種。掌握常見的基本節奏型，其他節奏也就迎刃而解了。在節奏聽辨聽記中，休止符可以在節奏型的任何位置上出現。在節奏練習時應多讀、多聽、多記，必須做到會打、會讀、會聽，會寫。開始是一拍子的音型訓練，然後二拍子、三拍子、四拍子，甚至幾小節的排列組合，逐漸增加長度和難度。在訓練的過重慶聲樂教育培訓資源網程中可採用填充（前後節奏都寫下來，只留下一部分讓學生寫）；改錯（教師寫出節奏與彈奏有局部差異，讓學生改正錯誤部分）。這樣佈局練習要比整個節奏聽寫效果要好。
7、聽寫旋律
聽寫旋律是一個綜合練習，它包括音髙.節奏、調式調性等方面的知識，所以旋律訓練應在音準和節奏都有一定基礎的情況下方可進行。在訓練中應多做調性訓練。給標準音以任一音為主音，彈奏一曲調，迅速找到主音，並確定與標準音之間的音程關係，用首調聽然後移到所要求的調上去。訓練旋律還可以採用節奏固定改變曲調，還可像節奏訓練一樣，採用填充、改錯、擴充樂句等方法。
總之，視唱練耳作為一項技能訓練，一定要做到口唱、耳聽、腦想、心記、手劃拍。通過唱加強對音髙的記憶能力，通過聽提高對音髙的辨別能力,通過想培養內心音高想象力及對理論知識的理解,通過劃拍準確唱出各單位拍的時值及節拍感。必須通過反覆練習，刻苦訓練才能達到較好的效果，不可能一蹴而就，要堅持天天練習，要持之以恆。裡格爾曾說過：”音樂是靈魂的語言”。費爾巴哈說：”音樂是感情的一種獨白”。因此視唱練耳並不是單純的去聽去唱，而是用腦去思維，用心靈去感受。
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