2018春節檔百億票房的戰績仍歷歷在目，暑期檔《藥神》又在年中開了個好頭，2018年電影市場正以肉眼可見的速度，蓬勃發展。這其中，有人因一部爆款電影而名利雙收，有人因對手衝擊而錯失市場蛋糕，還有人前途未卜、懸而未決。
然而，這個看起來蒸蒸日上的市場中，影院的日子並不好過。
票房爆發之下，大部分影院的票房收入的確在增長，但瘋長的“租金”，早已成為了各大影院的心頭刺，佔據著運營成本的絕對大頭。
數據顯示，2017年我國票房同比增長13.45%，而銀幕數量2017年同比增長為23.3%，這意味著屏幕擴張的速度遠超票房增速，也即意味著，市場上存在著大量影院供給過度，攤薄了收入端。
娛樂資本論（yulezibenlun）經過多番走訪，發現影院的處境並沒有因為“盛世”而顯著變好，很多影院的觀影業務毛利率逐年走低，2017年一些影院的觀影業務毛利率甚至為負。
主營業務不掙錢，各大影院自然被逼“變通”，進行消費升級。
如萬達在2017年曾在多個城市舉辦電競巡演；大地2017年也曾在多個城市試點巡演“音樂me現場”，探索在電影院開演唱會的可能，今年將正式進行影院改造；上影前幾日發佈公告，擬轉讓天下票倉控股權，娛樂資本論（yulezibenlun）獨家獲悉，此番動作為上影引進外部資本，為天下票倉市場化轉型做準備，2018年天下票倉將為上影改造第一座“網紅電影院”。
VR技術也在今年得到各大影院的重新重視。與以往的單人觀看VR電影不同，目前市場上已出現多人交互模式的VR電影體驗店，店面開業當天，不少影院高層悄然而至。
到底盛世之下，影院的處境如何，誰將被淘汰，誰又能打開新生的大門？娛樂資本論（yulezibenlun）試圖從運營者、試驗者、改革者、探路者、深耕者5個角度，分析電影院正在面臨的困境以及未來轉型的方向。
運營者：
租金高企收入下滑，影院給地產商打工
對於影院租金話題的討論，近年來不絕於耳。
我國影院數量迅猛增長始於2012年，截至2017年年底,短短6年間，共增加了5302家影院，累計增長131.24%。供需決定市場價格，快速飆升的影院數量，隨即拉昇起了場地租金價格。
“我們這個行業，以前的基本認知是租金佔票房的10%是比較健康的，如果到15%也還可以，但是如果到了20%就很困難了，現在超過30%的比比皆是，40%的都有，太嚇人了。”上海電影副總經理戴運向小娛感慨。
“別說40%了，我知道的一些影院跟物業簽訂的協議，是固定租金跟票房分成，二者取其高。票房分成最高達到了50%。”一位不願意透露姓名的影院人士L，向娛樂資本論（yulezibenlun）講起了他的經歷，印象最深的就是無法承受的租金成本，從三四線小城到一線大城市，都是如此。
“我2014年的時候經營蘇州一家電影院，年票房分成也就300、400萬，但是租金一個月就要45萬，一年400、500萬。”L經營這家影院沒多久，便被南海控股收購了，現在是大地影院在運營。
“收購後也沒變好，那個地段同時還有幾家影院，從2015年開始票房收入就開始下滑，到2017年只有300多萬分成，還不如我2014年那會。”L十分無奈地告訴小娛，“但是租金不會少，物業不會看你今年收成少就少要點，你做不下去，還有別人呢，市場就這樣。”
“聽說大地他們今年要跟物業談判租金的價格，我覺得不太可能，沒有話語權啊。”L搖頭。
2016年，L又在江蘇鹽城開了一家電影院，2017年票房收入860萬，影院分成400多萬，而租金一個月就要16萬，年租金接近200萬，佔據票房分成的一半。“雖然沒虧損，但我辛辛苦苦忙一年，結果得交一半給大廈物業，簡直就是給地產商打工的。”L向娛樂資本論（yulezibenlun）吐槽。
“一般情況下，商場剛建成的時候，影院經營方就跟物業籤租金協議了，租金的增長其實都是在預測範圍內的，但也不排除票房太好，物業提前談判漲租。”互通虛擬院線CEO韓林健向小娛表達出了自己的看法，他認為影院主營業務利潤下降，最重要的原因是收入端被攤薄。
“你經常能看到一條商業街有好幾家影院，競爭很激烈。”韓林健告訴小娛，影院的現金流很充裕，建設門檻較低，對於很多影院來說，幾年後的競爭格局遠遠超出了他們原有的規劃，結果就是租金如期上漲，但票房收入卻意外滑落。
在韓林健看來，影院想要“開源”提高收入，最重要的是利用好非黃金時段的空置時間，找到能填補閒置資源的這些人，然後再把他吸引過來。“影院可以從內容上做區分，即先是選好一個地方，再經營好周邊用戶，明白他們的觀影訴求，對準他們的口味放不同類型的影片。”
“在電影院裡注入社交屬性或許大有可為。”網院聯動最近成為了韓林健十分關注的方向，韓林健對小娛分析，以視頻平臺為例，假如裡面的會員喜歡同一個片子，而他們恰好又都在一個地區，那他們是否可以相約在某個附近的影院，放一場大家都喜歡看的網絡電影？
“網院聯動可以打開個人社交的場所，而圍繞社交邏輯運營的商業場景，潛力不可估量。”
試驗者：
競爭一公里半徑，大地在電影院裡開“演唱會”
“電影院，作為我們運營的重資產，租金、水電、人工的成本都是實實在在擺在那的，尤其是租金。”大地影院“音樂me現場”項目負責人李旭炯對
娛樂資本論（yulezibenlun）說到，“影院開張一天就是一天的成本，平日白天空置率高，收入低，從整個行業來看都是這樣。”。不止是白天，就算是週末，很多電影院的上座率也不盡如人意。
任意打開一款第三方購票軟件，定位於某個商圈，在其附近選擇電影院，通常選項都會有2、3個，甚至3個以上。以北京崇文門商圈為例，其附近就有搜秀影城、百老匯影城和傳奇奢華三家，而搜秀與百老匯只隔了幾百米距離。國貿、王府井、三里屯、中關村、望京等商圈均是如此。
再任意選擇一部電影，同一個商圈下的不同影院，在環境、內容、價格形不成差異的情況下，上座情況基本是均勻分佈，沒有哪家會比較滿，也沒有哪家比較空。影院的集中分佈，只會導致簡單粗暴地分流，讓各家影院處於被動消耗的狀態。
“我記得在大概是7、8年前，那個時候我們說單個影院的覆蓋範圍是方圓10公里，這兩年我們說的是方圓3公里，但現在明顯感覺到3公里也不夠了，現實情況可能是1公里範圍內就會有2、3家影院在競爭，競爭太激烈。”李旭炯向小娛分析。
“電影院一直流傳著一句話，看片吃飯，有片子的時候大家都多吃點，沒片子的時候怎麼辦呢？。”李旭炯對小娛表示，只有差異化才能讓影院殺出重圍。
最大的差異化，就是在圍繞著影院實體做文章，降低空置率，增加每平米的產出功效。
以大地影院為例，從去年便開始試點巡演“音樂me現場”，即在多個城市的大地影院分別改造一個影廳，作為劇場，明星可以在裡面開演唱會，汪蘇瀧、李行亮、郝雲都曾登臺試演。
李旭炯向娛樂資本論（yulezibenlun）透露，改造一個影廳，成本大概在100-200萬元，跟明星合作，部分採取票房分賬模式。“去年只是實驗，我們基本都是滿場。2018年me現場的改造工程真正開始，預計第一家實體店會在9月份亮相，2018年我們會在全國範圍內開200場巡演。”
“演唱會的經營邏輯跟看電影不同，演唱會強調的是與粉絲之間的粘性。是否看電影取決於觀眾有沒有時間，但是否看演唱會，取決於觀眾有沒有興趣，沒時間也會創造出時間。”李旭炯對小娛表示，想用娛樂演出改變影院空置情況的邏輯就在於此，他們希望能培養用戶在電影之外的消費習慣。
小娛瞭解到，同等時間成本下，“音樂me現場”演唱會的收入會比單純放電影多出2-3倍。
“我們不是隻看短期效益，一家影院只會拿出一個影廳來試驗。電影院始終還是圍繞放電影為核心業務，我們只是在電影這個文化娛樂產品上疊加相同屬性的產品。”李旭炯告訴小娛，改造完的影廳，放電影和開演唱會功能兼具，“音樂me現場”最大的意義在於影院對商業模式的可能性探索。
當然，電影院裡的演唱會與傳統做演出的還是有一定差別，李旭炯對娛樂資本論（yulezibenlun）坦言，影院看準的是隨機消費人群，對接的藝人也不是最頭部的那些。
“除了粉絲群體，大部分人不會特意為誰而來，但是卻多了在家門口的影院接觸、感受、消費其他體驗的可能。”去年試驗巡演的結果給了李旭炯很大的信心，即隨機消費人群佔到整個消費群體的30%-40%。
“電影院已經很多年沒有什麼大的變革了。”李旭炯笑稱。
改革者：
出讓天下票倉控股權，上影將造百座“網紅影院”
相比於大地的“音樂me現場”計劃，上影股份對於影院的變革可能想的更多，頗具改革思維：它直接出讓了全資子公司天下票倉的控股權。
7月5日晚，上海電影發佈公告，擬以1.22億元出讓天下票倉51%的股權，數據顯示，2017年天下票倉營業收入為5592.82萬元，淨利潤為2468.33萬元。業內不少聲音將上影的這一動向解讀為，遭到熱捧的在線票務公司正在遭受資本拋棄。
“上影對天下票倉的定位一直都不止是個票務平臺，我們這次準備放飛自我，放開手腳幹一場。”上海電影副總經理戴運對小娛表示。
“當年我們做天下票倉的時候，對它的功能定位有三個，票務網站、整合營銷和會員服務。現在貓眼、淘票票寡頭壟斷票務市場的局面已經形成，我們還專注於做票務，增量是很小的。”戴運向娛樂資本論（yulezibenlun） 分析，互聯網是很殘酷的，要麼做成老大和老二，其他的生存都很難，而天下票倉未來既做不成貓眼，也做不成淘票票，從單純的票務網站轉型是不得不的。
“就包括貓眼、淘票票本身，也在積極往發行方面轉型，純票務是不能支撐盈利需求的。”戴運表示，現行的票務模式被反覆論證會有大的挑戰。
弱化票務屬性，強化整合營銷和會員服務功能成為天下票倉轉型的重點。
“出讓控股權，是為了讓天下票倉擺脫束縛，真正進行市場化發展，大幹一場。我們希望引進的合作伙伴能帶來一些商業品牌，擁有較強的線下整合營銷能力。”
戴運向娛樂資本論（yulezibenlun）透露，天下票倉未來的定位以電影院為主的線下服務，業務將集中於品牌營銷和會員體系的構建，做介於票務平臺和電影院之間的夾層。
具體怎麼做？
首先是對外輸出具有標杆性質的、可複製的產品。小娛瞭解到，天下票倉下半年的重點工作之一，就是為上影造出一座標杆式的“網紅電影院”。
天下票倉將把位於上海地標性建築內的影院，進行大範圍的改造試點。改造後的影院不僅能放電影，還具備電競、講座、話劇、演唱會等多個功能的空間。用戴運的話說，就是影院是個天然的階梯教室，LED屏可以打出任何內容。
按照上影的規劃，這樣的“網紅電影院”會有上百座，將成為天下票倉對外輸出的標準產品，併成為上影下屬的聯和院線與天下票倉，構建自身會員體系、整合線下營銷的新起點。
小娛獲悉，構建會員體系將成為天下票倉的重中之重，有了自己的會員，影院才能夠從解除被第三方平臺控制流量入口的不安。“也不是說跟其他平臺硬拼打價格戰，我們給予會員的更多是相關聯的其他權益，但福利只會通過影院和我們自己的渠道。”戴運直言。
與會員構建共同發力的TO B層面的品牌營銷。
“現在貼片廣告的價格已經到喉嚨口了，賣品消費也有極限，你不可能1個人吃2桶爆米花吧。影院傳統業務的毛利率是有天花板的，我們希望在觸碰到天花板之前，就做出改變。”戴運對小娛表示，上影聯和院線裡有很多加盟院線，他們最大的痛點就是要找新的收入途徑。
品牌營銷成為上影為旗下加盟院線拓展收入的主要措施。小娛瞭解到，品牌營銷看重的是規模效應，單個影院很難負擔其中的成本，而上影聯和院線旗下超過500家加盟影院，則成了天下票倉線下品牌營銷的最大利器。
“我們可以隨時找出100家來做某個品牌的推廣活動，這事單個影院幹不了。”戴運表示。
探路者：
VR技術開始“玩電影” 影院人流二次變現
走訪中，小娛發現影院所追求的場景消費，其中必免不了對“沉浸感”的訴求，VR技術再次受到影院重視。
VR技術、VR概念曾火爆一時，從2016年到2017年，短短一年的時間，VR行業從風口跌落到了谷底。目前有關VR電影的消息時不時傳來，在各大電影院也不難發現一些VR單機設備的蹤影。最新動向表明，VR技術對於電影院，已不止限於看一場VR電影這麼簡單。
7月13日下午，在世茂工三二樓的《沉浸世界》店面門口，人流量絡繹不絕。這家年租金50萬元的店面，裡面有一間研發了2年多的全國第一家VR交互體驗店，100平米左右，價值2000多萬。伴隨人群而來的，還有各大院線、影投公司的負責人。
在沉浸世界的影訊欄裡，有三個片單可選，包括當日上映的《阿修羅》VR版，《源震》VR版和《商旅奇緣》VR版，每場20分鐘左右，6-8人可同時體驗，售價128元。與僅僅看一場VR電影不同，沉浸世界主打是真人交互式體驗，戴上VR設備，人可置身於VR電影世界，與同伴互動，並參與劇情。
“我們是從0到有，這個模式是全新的。”艾葵斯沉浸世界CEO陳鑫向小娛介紹，“從內容開發到技術研發，一整套方案都是我們自己在做，《阿修羅》VR版不誇張地講是全世界第一部大電影IP多人交互的產品，12月我們還會同步發佈《仙劍奇俠傳》的VR版。”
對於電影院的消費升級的需求，陳鑫去年年底便有了明顯的察覺。“去年12月參加中影舉辦的論壇，那時候很多VR公司都死了，媒體一片唱衰，但是影院和影投的那些大佬們卻耐心在臺下聽我講了近1個小時，之後就有很多人加我微信。”
“電影院太多了，競爭特別激烈，片子內容上大家沒差別，想打出差異化就得動人流二次變現的心思。”陳鑫告訴娛樂資本論（yulezibenlun），影院尋求人流變現方案的訴求很強烈，現在怎麼看電影已經沒多大空間操作，但怎麼玩電影，是大家都很期待的。“你說你分發MAX版本和2D版本沒有意義，觀眾只會看一個。”
據陳鑫介紹，沉浸世界的這套交互式VR電影體驗方案，細節正在調試，可以實現毫米級的誤差，目前已經可以實現量產複製，改造一個影廳的價格在100萬-120萬。大地影城、橙天嘉禾影城、西安開頓MAX影城和五一影城已成為沉浸世界的合作企業。“北京文化的人今天也來了。”陳鑫表示，在宣發層面，有VR版的就是比沒有的強。
在沉浸世界體驗店，一位連續玩了3場的VR技術愛好者對小娛表示，交互式體驗是頭一次，雖然畫面不夠精細，但模式很新，能走能看能打。“我是相信VR技術的，之前死掉的VR公司雖然很多，但這並不代表VR不行。就像新能源車企騙補那會，不代表新能源不行。行業泡沫擠掉後，總有真正能做事的起來。”
深耕者：
大學裡的電影院，營銷、活動收入超票房
不管是大地影院的“音樂me現場”還是上影的“網紅電影院”，其實都能看出，影院正在不斷地在動線下的心思，增強影院場景消費的功能。
比影院更早，一家專注於校園院線的公司，21世紀校園電影院線，在幾年前便已佈局基於校園電影場景的泛娛樂營銷，這或許能為影院尋求商業轉型提供一些思路。
21世紀校園電影院線，為2007年經國家廣電總局批准建立的首條高校數字電影院線，原屬共青團旗下，現已剝離體制，完全市場化運行。
“我們2012年的時候開始接手校園電影，改變了以往校園禮堂那種非專業的放映設備，每個校園影廳都換成了3D金屬屏，播出效果與外面的一樣，學生也愛看。我們播出的電影通常比市場上的檔期推遲一週，票價也只有十幾塊錢，上座率50%以上，算很高的了。”21世紀校園院線總裁林宙對娛樂資本論（yulezibenlun）表示。
正是因為這較高的上座率，21世紀的校園院線很受品牌商的青睞，如騰訊今年便投了200多萬的貼片廣告。
目前，21世紀校園院線已在各個高校擁有88家校園影院，與其他市場化院線相比，票房收入早已不是21世紀校園的主要收入來源，品牌營銷和宣傳活動的收入才是大頭。電影真正起到的效應，是增強內容與學生觀眾之間的溝通，而圍繞這層溝通，品牌營銷、片方宣傳可以做很多事。
“我們其實是通過電影跟學校建立一種合作關係，然後將更多的泛娛樂的東西放進去，所以我們現在主要就是做大量的活動。” 林宙向小娛透露，21世紀校園做的活動主要有兩類，一是電影類的活動，包括電影的超前點映和校園路演；二是以影院為連接，拿下校園的禮堂和體育館資源，做音樂演唱會及電競賽事，“陳奕迅和莫文蔚的新歌發佈會都找過我們。”
在品牌營銷方面，林宙表示廣告主更為關心品牌的宣傳功效。如在本次世界盃，21世紀校園就在影院組織學生免費看電影，贊助商青島啤酒提供免費酒水（每人限飲一杯）；2013年，在寧波大學，校園院線電影票只賣1塊，再由建行補貼14塊；去年在上海的高校，21世紀校園聯合中國聯通，只要辦卡就能免費看十場電影。
“只要能聚集起大量的年輕人，品牌商是很願意投的，品牌達到了宣傳，學生多了很多娛樂活動，我們從中對接，這是個多贏的局面。”林宙表示，現在還有些企業的落地活動會找到他們，“如中國移動、銀行跟我們合作了校園系列推廣活動，華碩和我們合作了暑期志願者公益活動，騰訊現在也有一些落地活動會找到我們。此外，貼片廣告的收入空間也很大。”
小娛獲知，2017年21世紀校園院線的營收中，品牌營銷和活動宣傳等業務佔比達到了60%，電影票房為40%左右。相比於票房佔比動輒達到80%以上的傳統院線，21世紀校園似乎已摸索出了一條以電影為橋樑，泛娛樂場景營銷的商業模式。
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