摄影学习中不能不懂的色彩理论

一.色彩来源

太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。

在阳光的作用下,大自然中的色彩变化是丰富多彩的,人们在这丰富的色彩变化当中,逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系,并根据它们各自的特点和性质,总结出色彩的变化规律,并把颜色概括为:原色、间色和复色三大类。

色彩学习中最基本的12种色彩就从这三大类颜色而来,组成12色轮。

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1原色

色彩的来源被称为三原色,三原色分别是红色、黄色、蓝色。所有的颜色都是通过三原色的交叉和均匀混合调配出来的。

但在屏幕上显示的三原色通常为红色、绿色和蓝色,就是我们通常所说的RGB。

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2间色

间色又称“二次色”指的是原色基础上任意两种颜色的结合,即红+黄=橙、黄+蓝=绿以及蓝+红=紫,很容易可以得出橙、绿、紫就是间色。

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3复色

复色又称“三次色”,顾名思义就是色彩的第三次调配,在色彩中通常是原色与间色的结果。复色有橙黄、橙红、黄绿、绿蓝、蓝紫、紫红,复色的色彩变化是非常丰富的,除此之外,复色包括了原色和间色之外的所有颜色。

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二.什么是RGB?

我们在显示器上看到的颜色其实都是通过RGB,也就是红、绿、蓝衍生而来,而红绿蓝则被称为色光三原色。

将红绿蓝三种颜色改为滤色模式。可以看的出,绿色和红色组合产生了黄色,和蓝色组合产生了青色。蓝色和红色组合产生了品红色。而红绿蓝三种颜色的组合产生了白色。

如果我们把红绿蓝组合所产生的青、品、黄颜色拿出来,用正片叠底的方式重叠,从而产生了红绿蓝。

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这就说明,红绿蓝当中蕴含着青、品、黄。青、品、黄里面包含红绿蓝。

如果细心观察你可能就会发现,RGB实际上一一对应CMY,也就是说红与青,蓝与黄,绿与品,为互补色,也就有了下图的色盘出现。

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只要能够深入理解RGB,就可以调出任何一种色彩。所谓的深入理解RGB,其实就是理解上面这个色盘。

通过这个色盘,我们可以总结出以下3点:

1.红色的互补色是青色,红色的变化与青色,洋红和黄色相关;你要增加红色那你就需要增加洋红和黄色,减少青色

2.绿色的互补色是洋红,绿色的变化与黄色和青色,洋红相关;你要增加绿色那你就需要增加青色和黄色,减少洋红

3.蓝色的互补色是黄色,蓝色的变化与青色和洋红,黄色相关;比如你要增加蓝色那你就需要增加洋红和青色,减少黄色

如果需要加强某种颜色,比如下面这张照片,让它更红一些

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这里面有红色,但不够红,需要增加红色,那么就需要减青色,加黄色和洋红

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夕阳明显就红了许多

如果想改变颜色,比如下面这张照片的绿地变成黄色

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绿色变黄色需要加红色,减青就是加红(青与红是互补色),随意减青后绿地就变黄了。

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只要通过上面的色盘,理解了总结出来的3点,就可以做到色彩的增强与减弱,还能改变颜色,调色的基础就掌握了。

三.色彩三属性

色彩的构成包括三个要素,分别是明度、色相与饱和度。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。

下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。

1明度

在无色彩中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中,任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如:黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色。

明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。

色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现,色彩一旦发生,明暗关系就会出现。这种抽象出来的明度关系可以用来作为色彩的骨骼,是色彩的结构。

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2色相

如果说明度是色彩的骨骼,色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向,是色彩的灵魂。 光谱中各色相间都是原始的色彩,它们构成了色彩体系中的基本色相。

在可见光谱中,红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率,人们在给这些可以相互区别的色定出名称,当我们称呼到其中某一色的名称时,就会有一个特定的色彩印象,这就是色相的概念。

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3饱和度

饱和度,也称纯度,指的是色彩的鲜浊成度。混入白色,鲜艳度降低,明度提高;混入黑色,鲜艳度降低,明度变暗;混入明度相同的中性灰时,纯度降低,明度没有改变。不同的色相不但明度不等,饱和度也不相等。

饱和度最高为红色,黄色饱和度也较高,绿色饱和度为红色的一半左右。同一色相,饱和度即使发生了细微的变化,也会立即带来色彩的变化。

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可以说,任何一种颜色都可用这三要素来准确衡量。就好像是色彩的成分一样,通过明度、色相、饱和度就可以组成一种颜色。

形象地表示,就是三把尺子是一个立方体的三条棱,从同一个零点出发,沿三个方向到顶端。就形成了色彩的立方体。在这色彩的立方体里,每一个不同的空间点,就是一个不同的色彩。

以这样的理解来认识色彩,就知道色彩不是很简单的个体,原来其中有很多的成分可以分解。两个不同的色彩之间,不是完全的不同,只是其中成分上有差异,由相同的成分和不同的成分分别组成。

四.色彩的情绪

1红色

红色让我们联想到爱情、喜庆、热闹的场景,在火焰中我们也可以寻找到红色、橙色、黄色,情人节的礼物通常都是用红色或粉红色的包装,红色也表示危险、禁止。

所以在很多标识中也常常运用红色。春节、节日、宴会一般会用红色以此来增强热闹的气氛。

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2橙色

橙色相对于红色来说对比没有那么强烈,橙色代表温暖、夏日、充满活力,能够创建出温馨美满的气氛,橙色可以与一些健康产品搭上关系,比如说橙汁

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3黄色

提到黄色,很容易将它与太阳和温暖联系起来。黄色容易给人带来口渴的感觉,所以在卖饮料的地方会看到黄色。

另外黄色也会引起人们对危险的警觉,产生紧张感。

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4绿色

绿色代表希望、生命、活力、环保、自然的感觉。很多保健类的logo都采用了这种配色,因为看起来非常的自然、无公害。如果搭配上蓝色,通常会给人健康、清洁、干净和自然的感觉。

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5蓝色

蓝色代表科技、凉爽、干净、清洁,不同明度的蓝色会给人不一样的感受、想法和情绪。

深蓝色给人一种悲伤的感觉,让人联想起伤心时的蓝调音乐。而浅蓝色通常让人想起天空和水,给人提神、清凉、自由、平静的感觉。

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6紫色

紫色是高贵、奢侈的代表,可以跟浪漫、柔软舒适亲密质地产生联想,也有一种神秘感。

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7白色

白色通常跟医院联系在一起,因为医生穿的服装是白大褂,而且医院内部的装修通常也是白色,白色也代表圣洁,在爱情中白色代表纯洁。通常给人很干净的感觉,心理健康相关的事物也可以选用白色。

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8黑色

黑色通常与死亡有关。黑色也可以传达神秘感。因为是白色的对立色,而白色通常代表纯洁美好的事物,黑暗和未知也会给人予焦虑的感觉。

但黑色是一种万能的颜色,当黑色搭配其他的颜色,会碰撞出不一样的其他意义。

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五.色彩搭配

1单一用色

单一色彩的运用,即指画面中少有或没有其它的色彩,适合以某种色彩渲染整体气氛,并主要表现画面内容、烘托意境的主题。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹,以某种单色定义画面的整体氛围,然后再配合简洁的构图内容,会显得画面极为突出。

要拍摄这种画面通常应该在日出前或日落后,通过白加黑减的曝光补偿原量,将所拍摄场景中的色彩处理得更深沉、纯粹。

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2运用消色调和

黑、白、灰称为“消色”,它们与任何单种色彩配置在一起都能收到和谐效果。当一张照片只有一种色彩时,穿插进消色,既能与该色彩和谐共处,又可表现出淡雅素净且不单调的韵味。

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3突出重点互补色

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的2种色彩,其特点就是相互之间拥有强烈的对比,因此,当画面中出现互补色时,可以形成强烈的衬托效果,使主体变得更为突出。

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4和谐的相邻色

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见,它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果,但由于在视觉上缺少对比,因此视觉冲击力往往不是很强,适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

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5渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深到浅,由饱和到不饱和、由暖色到冷色或由冷色向暧色过渡。

使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感,例如拍摄黎明或傍晚的风光摄影时,天空中被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现,就形成了由暖到冷色、由明到暗的渐变色。

使画面空间感很强,色彩丰富且耐人寻味;在拍摄人像摄影、静物摄影时,对其背景也经常使用渐变色,以强调画面的层次感,突出主体。

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六.Photoshop调色工具分析

1调色工具汇总

我们在调色的过程中无非就是通过改变这三要素来进行颜色调节,PS软件在调色工具的设计中肯定也是围绕这三方面进行的

所以我们就可以将工具以色相、饱和度、明度的纬度进行分类。下图是我总结的PS中大多数的调色工具:

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我们通过上图发现调色工具似乎非常多,看了这张图很多人的恐惧感又来了,但是我会带着大家进行进一步的分析,消除这种的恐惧。

2精简调色工具

虽然看起来工具很多,但其实我们稍微仔细点观察,可以发现里面有很多是重复的,有些工具既可以改变明度,也可以改变色相,甚至还可以改变饱和度,所以我们可以把这些重复的工具给提取出来

其实就只剩下:曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、ACR/LR、混合模式、可选颜色。

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把之前的一大片调色工具提取总结为七个,这样会不会感觉如释重负。其实在这七个调色工具中还有可以继续做减法的,一步步为大家把多变少,化复杂为简单。

首先ACR/LR中的调色工具其实与PS中的大同小异,所以掌握了PS中的调色工具,那ACR/LR中的也就自然理解了,ACR/LR我们暂不讨论。

其次混合模式虽然在后期调色中也比较常用,但是因为其有很大的不确定性,也可以说是不可控制性,一般情况我们进行调色不会首选考虑用什么混合模式,所以这个也可以暂时先放下,日后我们再单独讲解。

这样看来通过刚才的二次减法,发现如今只剩下曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色五个调色工具了,这样就轻松许多。

3调色工具的选择

我们再次从明度、饱和度、色相的维度进行分类,从这个维度进行分类后就非常清晰的知道,当我要调整颜色的明度,或是饱和度,或是色相的时候该选什么样的工具。

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1)明度维度下的调色工具

首先从明度的角度进行调色,如果说我们需要改变一个图片的明度,我们在曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色这五个工具中会选哪一个呢?

显然是首选曲线,色阶,虽然其他的三个工具也还可以改变明度,但是首选的必定是曲线,色阶。但是曲线与色阶又有什么区别呢?

这个问题因为比较复杂,所以在以后的文章中再单独讲解。

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2)饱和度维度下的调色工具

如果说要改变饱和度,可能很多人都知道应该是用色相/饱和度,因为在色相/饱和度中有一个调整项就是饱和度,可以直接进行色彩的饱和度调整,所以如果要调整饱和度,可以首先考虑色相/饱和度工具。

但是色相/饱和度并非唯一可以改变饱和度的工具,很多工具都有如此功能,比如可选颜色、曲线、色阶、色彩平衡其实都可以。这是为什么呢?

色彩的饱和度其实与明度的关系非常紧密,明度的变化会对饱和度有很大的影响,举一个简单的例子,我们用饱和度为100的红色进行明度的不断提升到100,那它就变成了白色,而白色的饱和度为0,这样是不是就达到了降低饱和度的目的?

同理如果我们也可以将饱和度为100的红色,明度不断的压低,最后到黑色,黑色的饱和度也是0,这样它的饱和度也变了。

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但实际上如果我们不断的压暗明度,饱和度是一直不变的,除非变成纯黑色饱和度才突然为零。

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这是为什么呢?

因为饱和度与白光有关,当白光越多色彩的纯度就会下降低,直到变为白色

但是色彩也不会因为白光越少纯度不断的提升,当白光达到一定的时候,色彩纯度也达到了100%,这时候白光即使不断的减少,纯度依然不变,直到白光变为0,也就是黑色,这时候其实就变成了无彩色,自然是不存在饱和度。

这两个特性在我们后期中经常被使用,所以也是非常重要的特性,在小清新中我们一般常用的需要将人物的皮肤用提亮明度的方式降低饱和度

如果是杂志修片,经常需要做一些非常有质感,较为深色的肤色,就会用到降低明度的方式改变色彩。

这种影响其实有一个特点,那就是在同一色系下的变化才遵循这个规律,如果色相之间的转化,即使明度变化了,但是饱和度是不受影响的

比如说我们在色相环中可以知道,红色是可以变成任何颜色,如变成蓝色,黄色等,但是蓝色,黄色,他们的明度并不相同,但是饱和度是一样的。

通过以上的解释,我们知道明度会影响色彩的饱和度了,那我们就知道为什么曲线,色阶,色彩平衡,可选颜色能影响饱和度了。

这五个工具都可以改变明度,也就是都可以改变色彩饱和度,但是在日常的后期使用中我们并不是随便选一个都可以,他们之间还有很大的区别。

而我们常用的饱和度调整工具主要是色相/饱和度和可选颜色。而为什么是这两个呢?这就涉及到我们一般都是在什么情况下需要改变色彩的饱和度。

简单来说,色相/饱和度是毋庸置疑的工具,然而为什么还要选择可选颜色,而不是其他三种呢?

因为可选颜色可以进行单通道精确的颜色控制,也可以对单通道颜色的明度精确的控制,这是曲线,色阶,色彩平衡所无法做到的,虽然他们都能改变明度,但是可选颜色是最佳选择。

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3)色相维度下的调色工具

在我们不清楚色彩的三要素之前,很多人会以为调色就是调的色相,因为在调色中对色相的调整感受是最为直接的,而明度与饱和度则相对比较弱一些。

在PS中的调色工具大多数也都可以进行色相的调整,所以这一块内容相对来说会更为复杂。其实从我们这五个调色工具中都能进行直接的色相调整。

曲线号称是调色之王,可以通过红,绿,蓝通道调整色相,色阶其实也是同理,色彩平衡可以通过对高光、阴影、中间调进行图片色相的调整

色相/饱和度也可以通过六个单一颜色通道或者是全图整体对色相进行调整,可选颜色不仅可以通过六个单一颜色通道,还可以通过黑、白、中性色进行图片颜色的控制。

曲线和色阶功能大同小异,然而曲线在使用中会比色阶的功能更加强大方便,可以对通过在曲线上打点进行局部更为精准的控制

所以在色相的控制中我们也很少考虑用色阶,那这里就可以从五个工具减少为四个,这四个工具我们又如何进行再区分呢?

我们还要继续引入一个纬度进行深入的解析—— 明度色相纬度。

这个明度与色相与之前的略有不同,我们在以后的文章中与大家再进行深入探讨,这里大家先要知道改变色相的工具是曲线、可选颜色、色相/饱和度、色彩平衡。

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这篇讲解色彩的文章就到这里了,文章比较长,有些内容也较难理解。但只要您仔细思考,相信一定可以收获不少。

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