林峰小號
人體藝術起源於古希臘，成熟於16世紀文藝復興時期，至18、19世紀進入鼎盛時期，20世紀初傳入我國。
人體藝術最早與宗教有關。當時人們對人體包括人的生殖特徵等有一種神似的膜拜，後來通過繪畫雕朔的形式表現出來。但古希臘時的人體藝術還處於朦朧階段，所表現出來的作品也相對粗糙一些。
14世紀中葉，歐洲進入了文藝復興時期，整個繪畫領域發生了革命性的變化。這時的人體藝術不僅從觀念上發了重大轉變，而且從表現手法上也日瑧成熟，湧現出一大批人體藝術繪畫大師和人體藝術繪畫精品。
20世紀初，我國著名畫家徐悲鴻、劉海粟等從歐洲留學歸來，帶回了在歐洲盛行的人體藝術繪畫思想理念和專業理論。劉海粟等為使人體藝術在中國紮根開花結果並得以推廣，還自籌經費創辦了人體藝術學校，舉辦人體藝術繪畫展覽等。但由於幾千年封建傳統禁錮人們思想太深，人體藝術在當時遭到各階層強烈反對和阻擾，始終難成氣候。據說，當時找一名人體藝術模特都非常困難。
新中國成立後，人體藝術逐步得到社會的認可和接受。特別是改革開放以來，隨著中西方文化交流的日益頻繁和融合，隨著人們思想觀念的不斷變化，人體藝術得到越來越多人們的認同和欣賞。在許多大學，開設了人體藝術專業課程。在許多文化活動中，人體藝術繪畫攝影雕朔展做為一項內容，登上了大雅之堂。越來越多的人喜歡上了人體藝術。
但是，毋庸諱言，對人體藝術的認識，目前仍存在爭議和分歧。
一種認識認為，人體是一種至真至美的客觀存在，人體藝術是通過藝術的形式來展示人體的美。它可以通過人的閱讀欣賞讓人充分領略人體之美進而給人以心靈的震撼和美的享受。
另一種認識認為，人體藝術原本就不是藝術，而是拿藝術作招牌，以所謂的“人體藝術”招人眼球，求名逐利。說“人體藝術”傷風敗俗，很容易讓人“想入非非”，不利於青少年健康成長。
看來，完全統一人們對人體藝術的思想認識，還有待時日，還需要一個相當長的過程。
誰憐一燈影
人體藝術是藝術的自然主義表現形式之一。它主要對像不是表達風景和動物，而是人類身體的自我展示。展示人類最完美的自然屬性。人類做為上帝最完美的造物，自從走出伊甸園，便在自然屬性之外增加了社會屬性，於是大到道德感，小到羞恥心都成了對人類自然屬性的束縛。而人體藝術的應運而生正是為了給處於沉重社會壓力下的人們解壓的一種方式，它可以通過多個不同表現手段，比如繪畫、雕塑、攝影、戲劇等，在不同主題下謳歌人類的身體自然美，從而昇華人類的情感世界及精神生活。至於看到這些便生生理反應的人們皆屬正常情況，進而生出淫穢之心的部分人群，也只是因為審美層次不夠，被激發了動物的自然屬性，沒什麼可大驚小怪的，如果在自然環境，自然也適用叢林法則，而回歸人類社會，也自有人類社會的法規道德來制約。
人體藝術應來源於愛情，來源於愛情結合的兩性美好感受，以及由此而結出的生命。世界物質有許多是天然而生，大自然下而成。也有一部分是人利用自然之物再發明，創造。而人作為自然的一部分，在自然界下也如自然萬物在生成，在創造。人利用萬物再發明與再創造中的事物為人所用，物質與精神創造為人享用。而人在創造發明這些事物的過程中會發現，人本身就是創造之物。
人是人身體的造物，人的身體自身也創造了世界的一部分。是構成世界的主體。人體也是一種藝術，與繪畫的對象自然山水草木獸鳥一樣，也是自然的一分子。也是蘊藏藝術的寶地。是自然萬物中最高級的寫生對象，最高級的畫的對象。比萬物更能展現人原始生命本源，更易讓人通過同類對自然原始狀態的瞭解。對人類美好事物存在的認知，對人類對人體感受的愛與生命力中體驗愛情，生命生活的美。人體藝術是畫者從熱愛自然，熱愛生命，感受生命之美，從探尋世界生存，存在的未知領域尋求的一種生命自由迴歸自然的藝術形式。
圃香
人體藝術，起源於西方的古希臘，從維納斯到後來的米開朗基羅的人體雕塑，西方國家的藝術大師們，他們從醫學，科學，美學，光學，給於人體藝術全方面的文化認知。
但是，人體藝術，在我國真正被展現在國人面前的時間應該是1985以後，國內才慢慢有人體雕塑，油畫人體的陸續展出，國內人體藝術整整空白了40年，這長達40年的空白，被戲稱為“人體留白期”。人體藝術的出現，對長期存在的封建狹隘脆弱的陳舊思想，有力的衝擊。
關於人體藝術與色情之間的界限，爭論已久 個人認為，以健康的心態，真誠的心靈來面對人體藝術，才會一路陽光，但那些自虐血腥的行為不是藝術，是視覺汙染，我們在欣賞藝術的同時，也要學會去拒絕偽藝術。
藝術系女生
我最早看到的人體藝術是西方的畫品，也是無意間所見。我雖欣賞藝術，但對這種人體藝術不感興趣。我是個傳統型的女人，平時穿衣服都很保守，從不穿坦胸露背的衣服，從心裡看不慣不喜歡也欣賞不了。
本人對人體畫品更是欣賞不了，只知道在真正懂藝術的人眼裡，它是真正的藝術品，心無雜念的欣賞它的畫風與畫的精髓。在不懂人體藝術的人眼裡，它是一幅淫穢色情畫，別人欣賞一種人是出於好奇，第二種人是為飽眼福，第三種人是為滿足自已邪惡的思想淫慾。
自古中國人都比較保守，隨著時代進步思想才開始慢慢解放，直至今日雖然人們思想解放很多，但那種根深蒂固的傳統思想，不是一時半會被剔除掉的，也許永遠都不會。這種畫品想走入老百姓的生活當中那是不太現實的，也是不被接受的。所以這種人體藝術品在中國大環境的市場中是沒有立錐之地的，也只能在特定的場所才能體現它的價值所在。
至於它是怎麼誕生的？不關心，怎麼來的？也不問，好不好看？不懂也不欣賞。
紅髮披肩
感謝邀請！這個問題有點大，我們這裡試著簡單解答一下！如有不足，還請指正！
我們都知道，人體藝術（繪畫、雕塑）最早起源於古希臘！而且最早的繪畫和雕塑作品大部分都和宗教、神話有關！
希臘神話眾神▼
那麼希臘神話是原始氏族社會的精神產物，裡面內容主要是根據《荷馬史詩》的詩歌記錄而誕生的！
希臘神話類繪畫▼
希臘神話注重於個人英雄主義的體現，其中男性多為健壯、強碩！女性多為柔美、豐滿！那麼要體現這些特徵最好的方式自然是裸體形式！
希臘神話人體藝術繪畫▼
並且這種藝術表現形式深深的影響了整個西方的藝術風格，不論是對於男性人物還是女性人物，普遍都以裸體形象為主！從而形成了一種獨立的人體藝術形態！並且在後世發展的更加全面和豐富！
西方雕塑▼
萬物皆明
安格爾《土耳其女奴》
首先，大家要明白，任何藝術是物質生活達到一定條件後，人們為了滿足精神生活需求，或者說滿足情感需要，在無意識中形成的一種文化形態。
人體藝術是怎麼誕生的？本人“鴻鵠迎罡”也一直思考和分析過這個問題。在大量歷史資料面前，在人們從物質層面到精神層面的轉變和昇華面前，本人覺得，人體藝術的誕生主要源於兩個方面。
一是人類歷史上共同的生殖崇拜，或者說生殖圖騰。
原始社會的舊石器時代，人們懵懂無知，面對地震、海嘯、狂風暴雨、自然火災等現象，以當時人們的認識能力和改造能力，在這些無情的大自然面前，人的力量太渺小了。當時，醫療條件十分落後，人的自然死亡率很高，那怎麼辦？
生殖崇拜·廣西崇左市花山岩畫
為了人類的繁衍，人們只能大量製造下一代，以數量上的優勢抵抗自然災害和疾病災害。原始社會，人們飲血茹毛，赤身裸體，誰強壯與否，或豐滿與否，大家一目瞭然。那些強壯和豐滿的男女，往往生育能力強大，生殖器官發達，人們認為是神賦予了他們強大的力量。
因此，人們會把這些人當神一樣敬畏，把他們畫在岩石上、懸崖上，刻在樹上或獸骨上。
這些神一樣的男女，男人往往健壯有力，女人豐乳肥臀，他們的性器官都很發達，象徵著人們對生殖崇拜的狂熱追求。像古埃及的男女人體浮雕，中國舊石器時代的巖畫，都有這樣顯著的特徵。著名作家莫言的長篇小說《蛙》，就是對生殖崇拜的最好詮釋。
這時期，無論是東方還是西方，對人體自然美的認識是一致的，都經歷過生殖崇拜的過程。
油畫《亞當和夏娃》
二是西方歷史發展到古希臘時期，人們對人體自然美的狂熱崇拜。
古希臘位於地中海沿岸，這裡氣候穩定，常年陽光充足，比較熱，人們也喜歡到戶外活動，比如曬曬日光浴，玩一下競技活動，貴族之間比試一下劍法，等等。
尤其在進行體育競技活動時，人們為了減少阻力，取得好成績，都是赤裸上陣或穿極少衣服上陣。像古希臘的古代運動會上，常有比賽項目有跑步，標槍，拳擊，擊劍，射箭等項目，一個個體格健壯的運動員在比賽過程中，把強健體魄和拼搏精神很好地展現給了觀眾，觀眾如痴如醉，瘋狂吶喊、加油，運動員們受到了英雄般的待遇。
尤其當這些運動員流著汗，全身肌肉在汗水滋潤下，散發出迷人的陽剛之氣。現場觀眾中的藝術家覺得這個樣子很美，於是，西方藝術中，第一批人體藝術就這樣誕生了。像《大衛》就是代表。
米隆《擲鐵餅者》
當藝術家創作了一段時期男性人體後，發現女性人體同樣也可以展現出另一種陰柔美，並且在視覺衝擊力上，要比男性藝術更顯眼。於是，藝術家又熱衷於創作各種女性人體，而每一個女性人體背後，都有一個漂亮女性做模特，能讓畫家畫起來心中有數，再加上畫家的高超技巧，給一幅幅人體藝術賦予了各種各樣的感情色彩。
並且，無論表現技法怎麼改變，西方藝術家對人體藝術的探索和表現都是始終如一。
鴻鵠迎罡
人體藝術起源於原始時代，如石窟巖畫，性器官崇拜雕塑。體現了古代人對生殖的敬畏。
人們對自身的神密感，對生殖的崇拜，逐漸產生了對人體的崇拜。人們就開始用各種方式來讚美身體。繪畫，雕塑，攝影，體操，舞蹈等。
它是對人體的敬畏的體現，和性文化有本質的區別。他不單指裸體藝術。裸體藝術只是人體藝術的一部分。
！ 大美農村綠水
人類最早展示裸體形象的雕塑，大出現在距今1 一3 萬年左右的舊石器時代晚期, 其代表作有: 出土於奧地利, 被譽為“ 維林多夫女神” 的裸雕; 出土於法國拉塞爾山洞手持牛角的女性裸雕和出土於前蘇聯骨村的猛瑪象牙女性裸雕等等。
在古希臘，著名的人體藝術大師, 如邁倫、菲迪亞斯、坡呂克里、史坷拍斯、帕琉西斯、阿歷山德羅斯、阿格山德羅斯和波留多羅斯、阿典諾多羅斯等人, 他們不但為人體雕塑規定了7 : 1 和8 : 1 的比例, 還總結出了“ 單純” 、“ 精確” 、“ 合理” 、“ 和諧” 的審美準則以及“s ’ 形的單體造型與“ 金字塔” 式的組合結構。
“ 擲鐵餅者” 、“ 荷矛者” 、“ 繫絲帶者” 、“ 米洛的阿芙洛蒂” 、“ 拉歐孔” 等則可能是他們人體藝術的傑作。
在督教會的一統天下的歲月, 人體藝術遭遇禁錮了。於是,代表著普通、市俗與快樂的人體形象從藝術領域裡消失了, 表情莊重、衣著整齊、包裹嚴實的程式化的聖徒及虔信者形象成為了主角。在他們的臉上, 我們看到的或許真是一種誠摯的神情, 但這種誠摯卻實實在在是基於對人性與理性的背叛之上的,那因信仰而放大的瞳孔、那被向夭國飛昇的靈魂輕輕托起而足跟稍稍離地的肉體、還有那形若空殼高挑變形的軀幹,都無不在向我們訴說當時人性的丟失與扭曲。當然, 在教堂的祭壇上我們也能見到半裸的人象, 那是被釘在十字架上的耶穌基督。
人體藝術在西方重獲新生是在文藝復興時期, 從但丁、馬斯略到馬基雅佛裡、康帕內拉, 人文主義者們站在新興資產階級的立場上, 向反動勢力發起了猛烈的進攻。
再有喬託、馬薩喬、多那太羅、波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香和喬爾喬內等一大批天才藝術家, 以裸體比做自然, 向禁慾主義挑戰, 並將透視、解剖、光學和色彩學等人類進步的成果融人到作品中。其作品題材廣泛, 既有希臘神話故事人物,也有現實中活生生的俗人形象, “ 失樂園” 、“ 維納斯的誕生” 、“ 麗達與天鵝” 、“ 大衛” 、“ 加拉蒂亞的凱旋” 、“ 丹娜伊” 、“ 沉睡的維納斯” 等一大批人體藝術的名作應運而生。
（部分資料來自網絡內容）
一路鳴鴻
謝謝你的提問。我是千千千里馬。人體藝術是從希臘藝術在西方發展而來的。
希臘地處愛琴海氣候溫潤，當地有角力尚武的的風俗，展示自己的體魄，是一種自信。
所以，藝術家對這些力士用雕塑讚美他們，有的是頭像，有的是人體，有的是運動員，例如《擲鐵餅者》，也有表現神話傳說的，例如《阿波羅》、《雅典娜》、《維納斯》等等。
這樣一代一代，逐漸有了一個人體藝術的傳統。
希臘人體藝術傳播到羅馬，羅馬人又對人體藝術有所發展，這就形成了希臘羅馬人體藝術的傳統。
歐洲的文化就是以希臘羅馬的文化為基礎的所以，也就在歐洲形成一種藝術傳統了。
歐洲的人體藝術，在雕塑、繪畫、建築、紀念碑到處都有，所以，形成了對人體藝術美的欣賞傳統。
這種欣賞傳統，既有刻畫人物生動形象的需要，也有形式美的需要。例如，要畫出人穿上衣服的生動感覺，如果研究過人體藝術，那麼這衣服就就不會掩蓋人體的支撐。
所以，西方文藝復興之後，人體藝術的學習研究，也納入了繪畫的科學研究範圍，是一種實用美術和繪畫雕塑的基礎。
中國是沒有人體藝術的，而且表現赤身裸體，會被視為傷風敗俗，一直是壓抑不允許發展的。
中國引進人體藝術是二十世紀二十年代。1917年，劉海粟在他創辦的上海藝專第一個在美術課中有人體素描。當時就引起社會的批評。
1928年，徐悲鴻從法國學習十年之後回國任教，在中央大學，即現在的南京大學，正式把人體藝術作為人物畫的必修課。
