洋芋聰
民謠當然不屬於搖滾，但是兩種音樂的音樂人的確沒有那麼多的界限了，這其實從最初搖滾紅火之時就有了。
舉個最簡單的例子汪峰的偶像，啟蒙了他唱了《夢想在風中飄蕩》的音樂人鮑勃·迪倫其實最初是唱民謠的。搖滾起源於美國但是最後卻火在了英國英國的披頭士樂隊成為了英國難以抹去的符號，而在美國歐洲各地的民歌不斷交融，最後孕育出了美國的民謠和鄉村音樂。當時的界限還是挺清晰的，因為搖滾樂是從搖滾樂中起來的，而民謠音樂最初就十分的小清晰。
不過後來有了一個段子，英國的甲殼蟲樂隊和美國的鮑勃迪倫湊到了一起，披頭士教會了鮑勃·迪倫吸大麻。兩邊的代表人碰了面，有了音樂上的交流。於是甲殼蟲偶爾也唱民謠，而鮑勃·迪倫偶爾也會搖滾起來。這講的就是是搖滾與民謠在根子上的交融。
回到國內，我們從李志的音樂上也可以看出。就在去年的跨年演唱會李志甚至邀請了爵士樂隊來參加到樂隊中，音樂人也不斷的音樂上的各種類型上進行著探索，他們一般不會被自己的所謂的音樂類型標籤所禁錮。
另外舉個例子就是許巍。在最初1997年時《在別處》這張專輯發行時，他的確算是一個搖滾音樂人，作品上也有著濃重的搖滾標籤。但是在使他走紅的《執著》，《曾經的你》這些作品說是民謠作品也沒啥問題。
▲音樂人許巍
國內的民謠應該是更多的受到臺灣民歌運動的影響，然後再在北京的校園流行。而搖滾是內地的一幫音樂人直接從國外作品上探索來的，音樂類型上還是有不同的。然而如今雖然有很多的有濃重的小清新標籤的音樂人，但是當代的音樂人一般不會給自己打上太多的標籤，比如如今陳粒也在試著轉型，新的作品《花開》中嘗試用古典音樂來表達。
綜上，可以說民謠和搖滾有交融。但是說民謠屬於搖滾並不合適。
朝陽市群眾
純粹的定義下，民謠不屬於搖滾。但在流行樂市場的語境中，民謠是部分屬於搖滾的。
從純粹的風格定義來看，民謠是folk music，本意其實是“民歌”，是富有當地民族特色配器的音樂。搖滾是rock n' roll，最初的風格定義僅僅只是對特定的音樂創作配器規律的概括。
但隨著時代發展，這兩個詞的定義都被改變了。“民謠”變成了特指“校園民謠”的稱謂，是源自臺灣，從早期的朴樹，老狼等人一直延續到現在的李志，宋冬野，趙雷等人的一種特定音樂風格，創作上其實早已包含了搖滾樂元素，也就是rock n' roll的音樂元素。
而現在所謂的“搖滾樂”也隨著時代被重新定義，不僅是beatle早期的那種；在被崔健何勇竇唯等人奠基了“中國特色的搖滾樂”之後，國內的搖滾樂認知就開始和國際脫節，漸漸變成風格更單一，歌詞更叛逆的類型。顯然，民謠不屬於這種搖滾樂。
所以總而言之，按現代流行樂市場的語境，“校園民謠”是屬於“rock n' roll”的。所以也有許巍這樣被稱做“民謠搖滾”的存在。
兔老闆
之前趙雷發佈單曲《十九歲》，四天的時間，網易雲音樂評論已經突破三萬了。去年他的《成都》紅遍大街小巷。生活就是這樣，一邊瘋狂的抖腿，一邊安靜的沉思。2017年，很多人說嘻哈火了，民謠涼了，200天左右的日子裡，人們進行了一場嘻哈狂歡。
隨著2017年的遠去，嘻哈熱逐漸冷卻了，2017是嘻哈的元年，也成了嘻哈的末年。 民謠走紅靠什麼？有人喜歡它口語化的敘事，也有人愛它淺吟低唱的曲調，還有人迷戀它那簡樸粗糙的風格，但歸根結底，民謠賴以生存的，其實是一個“真”字。那些或詩意或質樸的語句，是當下年輕人生活的真實寫照，是他們情感的生動刻畫，如同《詩經》中的“窈窕淑女，君子好逑”，真實自然，引人共鳴。
民謠的意義在於它能準確直接的發現成長過程中的那一寸細膩的感情，平凡生活中令人悸動的時刻。我佩服將苦難用平淡口吻歌唱的歌手，也敬佩將生活賦予更高層次的詩意的歌手，他們都能夠帶給我使內心平靜的力量。生活不矯情，民謠亦不應如此。
民謠在路上，也在我們心底。 但是在現在爆款頻出的時代，很難有某一種或某一類歌手或曲風長盛不衰，大家的選擇更多了，音樂的元素更加豐富多樣，更加小眾化的音樂社區才能更讓人喜歡和接受。民謠更加關注生活和原創，也就註定了它是一種更有針對的音樂。音樂先聲
搖滾和鄉村音樂，是美國白人音樂的基石，搖滾確實是發源於黑人，但是現在成為了白人的尊嚴和底線，金屬樂更是！這兩個流派都是有種族歧視的音樂，鄉村音樂大多數來源於美國早日期的愛爾蘭移民，這就是為何美國鄉村和英倫共通之處 。鄉村搖滾和獨立搖滾還有英倫搖滾都是傳統的共通。 至此，民謠音樂屬於民族和種族的共鳴，互相都有流派，所以互相有合作，所以民謠不屬於搖滾，但是都是流派共融，世界各地的各具特色的民謠都是融合搖滾的顏色。 金屬樂是一個極具民族和極端的樂種，有傳統的民謠金屬樂，和極端異教民謠金屬，民謠黑，和一大類民謠金屬，民謠是每個國家和地區的種族的聲音。在此，鄭重的說一句，搖滾和金屬是兩個流派！
